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当前位置:首页 > 商业/管理/HR > 企业财务 > 艺术概论 彭吉象_造型艺术(绘画)
第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。造型艺术与实用艺术的联系与区别联系:空间艺术(以平面或立体的方式),视觉艺术区别:(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,表现性潜于再现性之中(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征是表现性,通过美的形式表现思想情感和文化内涵,并不直接模拟或再现客观对象,属于表现性空间艺术。功能:主要具有审美功能兼有实用功能与审美功能造型艺术(摄影除外)是人类文化史上的古老的艺术门类之一距今7万年前的澳大利亚岩画,可能是迄今为止已经被发现的最早的造型艺术作品。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画,旧石器时期,距今已有2万多年的历史。《人物龙凤帛画》,又称为《龙凤仕女图》,是中国东周战国中晚期的帛画精品,湖南长沙陈家大山楚墓出土,是我国现发现最早的一幅帛画。现藏湖南省博物馆。《人面鱼纹彩陶盆》于1955年出土于陕西省西安市半坡。新石器时代前期,多作为儿童瓮棺的棺盖来使用,是一种特制的葬具。现收藏于中国国家博物馆。在研究艺术的起源时,古代的绘画与雕塑作品占有重要的地位,它们作为人类最早的美术遗物,能够具体而形象地展现艺术产生与发展的漫长历史。随着人类社会的发展,造型艺术日益成为众多艺术门类中最丰富多彩的艺术类别之一,不仅逐渐演化为绘画、雕塑、书法等多种艺术形式,而且随着现代科技的发展,还出现了摄影艺术这样一门新兴的纪实性造型艺术,使造型艺术更加普及和广泛。一绘画艺术1.定义:绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色的艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。2、种类繁多,范围广泛。从体系来划分:分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分:则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分:又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分:还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。一、中国画(国画)概况:1.定义:简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流2.中国画的特点:第一,中国画的特点,首先表现在工具材料上,往往采用特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。由于采用特制的毛笔来作画,使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语,有时甚至成为中国画技法的总称。所谓“笔”,是指钩、勒、皴[cūn]、擦、点等运用毛笔的不同技巧和方法,使中国画表现出变化无穷的线条情趣;所谓“墨”,是指中国画以墨代色,运用烘、染、破、泼、积等墨法,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是常讲的“墨分五彩”(指墨色的焦、浓、重、淡、清这五种不同的色度)或“六彩”(上述“五彩”再加上宣纸的白色),使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。第二,中国画的另一个重要特点,是在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:“全景式空间”、“分段式空间”、“分层式空间”“全景式空间”是一种由高转低、由远转近的回旋往复式流动空间。《匡庐图》绢本,水墨画五代荆浩现藏台北故宫博物院“分段式空间”突破了时空的局限,可以将不同的时间和不同空间的事物安排在一个画面中,犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起,组成一幅整体有机的画面。顾闳[hóng]中《韩熙载夜宴图》张择端《清明上河图》“分层式空间”,最典型的是长沙马王堆汉墓出土的T形帛画,画分三层,分别展现了天界、人界、地界的不同景况,并且通过一个共同的时间把这三个空间联系起来。中国画在构图方式上的这一特点,植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此,中国画不受空间和时间的限制,非常自由灵活。在山水画中可以以小观大,用简略的笔法去描绘丰富的内容。第三:中国画还有一个重要特点,就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美。现存的许多传统国画都有题画诗或款书,将画意、诗情、书法融为一体。北宋赵佶[jí]《芙蓉锦鸡图》绢本设色现藏北京故宫博物院秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安逸胜鬼管。第四:从根本上讲,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画,也有写意画。前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练,高度概括,洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。中国画的美学追求不论是工笔画,还是写意画,在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思,创造意境。画家往往只画山水的一个局部、花果的一枝一实,画中有大量的空白,都留给观众用想象来补充,为欣赏者留下了想象的空间。正如清朝的画论家笪[dá]重光所言:“虚实相生,无画处皆成妙境。”(《画筌》)中国画与西方绘画的区别:西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现,中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”,就是要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。南齐画论家谢赫提出了著名的“绘画六法”气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”唐代画论家张彦远也提出了类似的说法,并且将绘画创作规律总结为“意在笔先,画尽意在”八个字,认为应当以画家的主题精神与想象能力来超越客观物象的描绘。虽然中国画有许多分科,从基本画科来看就包括人物、山水、花鸟等,但无不追求“气韵生动”和“神形兼备”,追求“传神”或“意境”。在画人物画时,画家能为人物传神,生动地表现出人物的神气,即人物的精神气质和性格特征;就是面对无生命的山水和无意识的花鸟时,画家也可以寓情于景或寓情与物,赋予它们人格化的精神气质,赋予它们活泼的生命与灵气。正是这种根植于民族文化的美学理想,形成了中国画的基本特征和艺术特色。尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学,对中国传统艺术产生了巨大而深远的影响,从而形成了独具特色的中国艺术精神。这种中国艺术精神,我们用六个字来概括,就是:“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”“道”:中国传统艺术的精神性“气”:中国传统艺术的生命性“心”:中国传统艺术的主体性“舞”:中国传统艺术的乐舞精神“悟”:中国传统艺术的直觉思维“和”:中国传统艺术的辩证思维正是这种中国传统艺术的精神,使中国艺术迥异于西方艺术,中国绘画迥异于西方绘画,而且具有自己鲜明的民族风格与民族特色。(参见本书第十一章第三节“中国传统艺术精神”)中国绘画具有悠久历史和优良的传统战国时代的帛画,汉代的画像砖与画像石,都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来,更是涌现出许许多多著名的画家和流派,具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”,即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇三大家。东晋·顾恺之《洛神赋图》东晋顾恺之《女史箴[zhēn]图》局部现收藏于大英博物馆原属圆明园收藏唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代,除原有的人物画外,山水画、花鸟画都独立成科。这个时期的人物画家,涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子,以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。唐代吴道子《天王送子图》现藏于日本国大阪市立美术馆唐代阎立本《步辇图》现藏于北京故宫博物院这一时期的山水画家更是形成了不同的风格和流派。李思训《江帆楼阁图》青绿设色立轴,绢本现藏于台北故宫博物院《雪溪图》王维唐代水墨山水现藏台北故宫博物院五代十国时期,荆浩、关仝[tóng]两人属北方画派,作品沉郁雄浑,气势宏大,尽显北方山河的雄奇;董源、巨然属南方画派,笔法细腻,写尽江南风景的秀美。五代后梁荆浩《雪景山水图》绢本设色美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏《山溪待渡图》五代后梁关仝台北故宫博物院藏《关山行旅图》绢本,水墨,台北故宫博物院藏董源南唐《龙宿郊民图》台北故宫博物院藏《潇湘图》绢本,设色现藏北京故宫博物院《夏山图》上海博物馆藏现存于上海博物馆宋初居然《万壑松风图》绢本《秋山问道图》绢本台北故宫博物院北宋的李成、范宽多画雄奇壮阔的北方山水,南宋的马远、夏珪则追求以少胜多地画半边山或一角水等等。李成宋初《晴峦萧寺图》(美)纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆《寒林平野图》绢本,墨笔台北故宫博物院北宋范宽《雪景寒林图》天津市博物馆藏南宋马远《踏歌图》绢本设色北京故宫博物院宋代夏珪《梧竹溪堂图》绢本,设色,北京故宫博物院藏唐宋时期,还涌现出了擅长画马的曹霸、韩干,擅长画牛的戴嵩,擅长画花鸟的黄筌、徐熙,以及以文同、苏轼、米芾为代表的文人画家等等。唐代韩干《照夜白图》纸本,设色,美国大都会博物馆藏唐代戴嵩《斗牛图》台北故宫博物院藏五代·后蜀黄筌西蜀画院的宫廷画家《溪芦野鸭图》《写生珍禽图》北京故宫博物院徐渭《墨花图》文人画家文同善画竹,开创“湖州竹派”苏轼《古木怪石图》现藏于上海博物馆米芾元明清时期是中国绘画艺术承前启后的时代。“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。他们对传统水墨山水画的发展起了重要作用。黄公望《富春山居图·剩山图》现藏于浙江省博物馆《富春山居图·无用师卷》现藏于台北故宫博物院吴镇《墨竹图》王蒙《青卞隐居图》现收藏于上海博物馆倪瓒《渔庄秋霁[jì]图》现藏于上海博物馆“明代四大家”又称“吴门四家”,是指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文徵明、唐寅、仇英,以他们为首形成了明代影响最大的画派。《庐山高图》台北故宫博物院沈周《松窗高士图》(局部)收藏于台北故宫博物院文征明《浒溪草堂图》辽宁省博物馆《兰竹图》唐寅画作仇英《汉宫春晓图》绢本、设色台北故宫博物院“四大名僧”是指明末清初四位削发为僧的画家,即石涛(苦瓜和尚)、八大山人(朱耷)、髡[kūn]残(石溪)、弘仁,他们都擅长山水画,各有特色,独具风格。石涛作品朱耷作品髡[kūn]残《松岩楼阁图》南京博物馆藏弘仁《临水双松图》现藏于北京故宫博物院“扬州八怪”则是清乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的革新派画家的总称,他们的共同特征是强调个性表现。近现代中国画坛,更是人才辈出,涌现出了赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父,以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠、傅抱石等人,他们为继承和发展中国绘画艺术作出了卓越的贡献。郑板桥竹图赵之谦任伯年吴昌硕绘画作品高剑父齐白石虾黄宾虹的山水画徐悲鸿《奔马》潘天寿的作品张大千《寿桃镜心》刘海粟作品林风眠戏剧人物画作傅抱石《待细把江山图画》二、西方绘画概况:西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西方绘画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得生动逼真。同时,油画颜料又有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的便利条件。除油画外,版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法,在选定的材料上进行刻画,然后印制出多份原作。由于所用的版画材料和性质不同,版画可分为三大类,即木刻和胶版面的“凸版”类,铜版画等“凹版”类,以及石版画等“平版”类。木刻和麻胶版面的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成;铜版画等“凹版”类,是用酸性液体腐蚀铜板形成各种凹线,从而构成具有独特艺术效果的画面;石版画等“平版”类,是在石印术基础上采
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