艺术概论课件

艺术概论•艺术总论•艺术种类•艺术系统1艺术学的诞生：艺术作为一门独立的学科真正从美学中独立出来是19世纪末叶德国的康拉德·费德勒，他也因此被成为“艺术学之父”。2艺术学包括三方面：艺术理论、艺术史、艺术批评音乐学、舞蹈学、美术学、电影学、戏剧学艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学、艺术管理学等第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种学说1、客观精神说•古希腊哲学家柏拉图•客观唯心主义哲学观•理式世界—现实世界—艺术世界•艺术是“摹本的摹本”、“影子的影子”德国古典美学的集大成者黑格尔：•美就是理念的感性显现•“理念”是内容，“感性显现“是形式，二者是统一的•把艺术的本质归结为“理念”或者“绝对精神”2、主观精神说•德国古典美学开山鼻祖康德，艺术是“自我意识的表现”、“生命本体的冲动”，艺术创作是自由的，艺术与游戏一致。•尼采的“超人哲学”《悲剧的诞生》“日神”“酒神”•宋代严羽“妙悟说”、明代袁宏道“性灵说”3、模仿说或再现说•亚里士多德：在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学的概念，他认为艺术是对现实的模仿；艺术所模仿得不只是现实世界的外形或者形象，而且是现实世界内在的本质和规律。俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基：•“美是生活”•艺术是对生活的“再现”，是对客观世界的“再现”•“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或者使我们想起生活的，那就是美的。”二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论：•马克思认为，人类的生产和活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。•将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践的活动出发考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神活动。•“艺术生产理论”的启示：第一、艺术生产理论解释了艺术的起源、性质和特点；第二、艺术生产理论阐明的艺术生产的“不平衡性”；古希腊时期19世纪末期的俄国中国魏晋时期的艺术创作第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术创作（生产）—艺术作品（产品）—艺术欣赏（消费）第二节艺术的特征艺术形象是艺术反映生活的特殊形式；普列汉诺夫讲过，“艺术即表现人们的情感，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术最主要的特征。1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容与形式的统一3、艺术形象是个性与共性的统一、形象性•鲁迅先生曾经说过，画家所画的、雕塑家所雕塑的，表面上是一张画、一个雕塑，其实是艺术家思想和人格的表现。•罗丹讲过，没有一件艺术作品，单靠线条或者色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。二、主体性•艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然有主体性的特征。1、艺术创作具有主体性的特点2、艺术作品具有主体性的特点3、艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性•从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个特点，其一是必须是人类艺术生产的产品，其二是必须具有审美价值，即审美性。1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2、艺术的审美性是真善美的结晶3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一第二章艺术的起源第一节艺术起源的几种学说艺术起源的五种学说：一、艺术起源于“模仿”二、艺术起源于“游戏”三、艺术起源于“表现”四、艺术起源于“巫术”五、艺术起源于“劳动”一、艺术起源于“模仿”•这是有关艺术起源的最早说法。•早在两千多年以前古希腊哲学家德谟克利特就认为“艺术模仿自然”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等学会了歌唱。”•古希腊哲学家亚里斯多德认为艺术是对现实世界的模仿，他说：一切的文艺都是模仿，只是模仿所用的媒介不同，对象不同，方式不同而已。•阿尔塔米拉的岩洞壁画二、艺术起源于“游戏”：•19世纪末20世纪初为很多人信奉，代表人物德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞。（席勒—斯宾塞理学说）•席勒《美育书简》中说：人既有感性冲动又有理性意识，人在现实生活中因受到理性束缚和物质条件的制约因此是不自由的，只有在游戏的时候才能摆脱这种束缚，达到身心的全面释放，从而获得真正的自由。游戏是人本能冲动，是艺术创作的动机。••斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩余精力的发泄。•德国学者谷斯鲁认为，“游戏”并不是完全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或者联系。•举例：小猫追逐线团————捕捉老鼠•小女孩玩木偶————做母亲•小男孩玩打仗————作战本领三、艺术起源于“表现”•意大利美学家克罗齐：“直觉即表现”；他认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现；一切艺术无非都是情感的表现而已。•列夫托尔斯泰：“艺术就是你要把体验过的情感传达给别人，于是在自己的心里重新唤起这种情感，并且有某种外在的标志。”“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”——汉代《毛诗序》四、艺术起源于“巫术”：•20世纪，随着人类学的日渐发达，前几种学说均被视为过时的理论，巫术说开始占主导，并成为西方艺术起源问题的最大流派。•它兴起于19世纪末20世纪初，英国人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》中，最早提出了“巫术”一词。他认为原始人对周围世界感到异常神秘、敬畏，他们认为万物均有灵性，山川草木、花鸟鱼虫都如此，能与人交感。人们对动物怀有敬意（图腾崇拜、巫术礼仪），把龙、蛇、鱼等作为崇拜对象。艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：•英国著名人类学家弗雷泽《金枝》•美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史理论》•艺术史学家希尔恩《艺术的起源》五、艺术起源于“劳动”1900年，普列汉诺夫《没有地址的信》，通过对原始音乐、舞蹈、绘画的分析，以大量人种学、民俗学、人类学和民族学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发源于“劳动”的观点。半坡人面鱼纹彩陶盆•普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待他们。•劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。•劳动中工具的制造有着特殊的重要意义，他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也标志着人类文化的起源。舞蹈纹彩陶盆第二节艺术起源的多元决定论•法国结构主义学者阿尔都塞在《矛盾与多元决定》一书中提出艺术起源的多元决定论。他认为任何文化现象的产生，都有着多种多样的复杂原因，而不是由一个简单的原因造成的。•艺术史学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相综合的角度采取综合研究方法，才能揭示艺术起源的奥秘。《艺术起源》：希尔恩从揭示艺术的非审美因素入手，将艺术的发生与人类最基本的生活冲动联系起来进行考察。他认为，导致艺术产生的最基本的人类冲动大体可以分为六类，即知识传达，记忆保存，恋爱与性与冲动、劳动，战争，巫术等。综上所述：艺术的产生经历了一个从实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”与“劳动说”更为重要。从根本上来讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。观赏影片：布达拉斯大饭店外文名：TheGrandBudapestHotel导演:韦斯·安德森编剧:韦斯·安德森主演:拉尔夫·费因斯，比尔·默瑞，裘德·洛，西尔莎·罗南类型:剧情，喜剧制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2014-12-26(美国)第三章艺术的功能和艺术教育第一节艺术的社会功能一、审美认知作用艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术具有两个方面的审美认知作用：首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用；其次，对于大至天地、小志细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。•二、审美教育作用艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术教育作用的第一个特点是“以情感人”；第二个特点是“潜移默化”；第三个特点是“寓教于乐”三、审美娱乐作用艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。亚里士多德认为，人的本能、情感和欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人得到快感。第二节艺术教育艺术教育是美誉的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。一、美育与艺术教育德国美学家希勒《美育书简》，首次提出“美育”这一概念，并且系统地阐述了他的美育思想。希勒将古希腊与近代文明社会进行了对比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐的，人具有完美的人格，个人与社会之间也非常和谐。然而，近代文明社会，发达的工业造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，这样一来，不仅使社会与人之间产生了严重的分裂，而且使个人本身也产生了人性的分裂，已经不再像古希腊那样处于完美的和谐状态。•二艺术教育在当代社会生活中的重要意义•艺术教育这一概念，有“狭义”和“广义”之分•日本：自然科学、社会科学、艺术科学并成为三大科学。•俄罗斯：传统的艺术门类以及新兴的艺术学科。将技术与艺术、科学与美学、物质文明与精神文明融合在一起•美国：在高等学校设立艺术院系，开设门类齐全、种类繁多的艺术类课程•三、艺术教育的任务和目标•一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的重要体现。•二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。•三是陶冶人的情感，培养完美的人格。第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术一文化与艺术“文化”的界定：•梁启超在《什么是文化》一书中这样说：“文化者，人类心能所开释出来之有价值的共业也”。•1871年英国文化学者泰勒在《原始文化》中提出：“文化乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何的作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。20世纪最有影响力的文化定义，美国文化家克鲁伯和克拉克洪在《文化：概念和定义的批判性回归》。文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类活动的进一步因素。二、艺术在人类文化中的地位•艺术在整个人类文化中具有重要的地位苏联美学家岗认为：艺术是它所属的文化反映和代表，从这种意义上讲，文化起到了“文化自我意识”的作用。他强调指出，艺术史能够准确有力地体现出文化发展的历史进程。•另一方面，艺术又必然受到文化大系统地制约和影响。艺术作为文化大系统地一个子系统，只是整个文化的一个有机组成部分，是一种特殊的社会文化范畴，文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统。社会结构经济基础上层建筑一般意识形态特殊意识形态哲学、宗教、道德等文学及其他艺术第二节艺术与哲学一、哲学与艺术的关系：哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介，美学作为哲学的一个分支，就是用理性的方法来研究感性认识。黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。哲学对艺术的影响：首先，表现在对艺术家的影响；其次，表现在出现了一批哲理性的艺术作品；最后，表现在它能促进艺术潮流形成的作用。二、西方现代哲学和西方现代艺术西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代派哲学的形成和演化有着非常深刻的社会历史根源。西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，如果没有西