周星驰电影评论

周星驰电影评论周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化为背景批判传统。最经典的例子是《西游记》，就是以一个极之严肃的话题——孙悟空被唐三藏的紧箍咒逼着去西天取经，用后现代主义的颠覆力量(反智、反理想、反深度)表现出来。在这个传统文化既定的胁逼背景下，电影里周饰演的孙悟空宁愿沉迷女色也不愿跟唐三藏前去取经，似乎有了较适合的逻辑安排和发展。而这种浅显的影片恰好击中大多数都市人的神经，让他们的精神得到极大的松弛，又消解了“人在江湖中想实现又总是实现不到”的无力感。电影中轻佻调侃、玩世不恭的、充满无厘头特色的对白，无疑是窥视人性的欲望与无知的一个重要切入点。周星驰电影里无厘头文化的得天独厚，以及引人共鸣的杀手锏其实正正是针对传统价值观的纳闷进行彻底推翻。虽然个中的内容看起来或听起来相当无厘头，然而，读罢《快乐之神周星驰》一书，你也许不难发现，这是一股难以抵挡、甚具颠覆性的文化浪潮。我常常听到别人评论周星驰电影里的情节很无厘头，究竟无厘头是我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”，究竟“无厘头”是甚么意思？在《快乐之神周星驰》一书中，作者为大家彻底解密，让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何练成的。书中透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。后现代主义者早就对周星驰的电影作过分析，说无厘头就是对陈腐的、封建的、正经的、循规蹈矩的、故作艰深的主流文化进行斩钉截铁的颠覆。这种被定义为叛逆的，不被正统所能接受的颠覆力量正是时下令人奉为甘之如饴的创新。无厘头文化里的创新不一定要讲究原创性，其涵蕴的东西也不一定要见得有任何意义，但其运作至少会直接干涉到传统(实际)生活意义的文本，并或多或少带点嘲讽、批判或解构的味道，否则像反对者过分强调的专业、学术、教诲等词，便已然落入俗套了。无论是否认同都好，无论你是否视之为“浅薄答非所问不合逻辑无聊当有趣毫无意义”都好，你都不得不承认无厘头文化已成了很多人广泛追捧的说话态度和行为方式，渐渐影响着一代人的思维和逻辑模式。从七八十年代新艺宝喜剧等搞笑电影始作俑者、再从网络文化的兴起到网络恶搞和港台电视综艺正式大行其道，无厘头文化得以迅速发展，甚至与我们部分生活的说话情况密不可分，简直被推上了一个让保守势力十分畏惧和痛心疾首的高度，这就让我们更有必要用心思考一下周星驰电影里的无厘头文化缘何普综观整个华语影坛，乃至整个世界影坛，没有一个电影家能够有如此之多的电影流行语风传于世，脍炙人口。周星驰的存在已经是一种文化现象。可以说，周星驰是亚洲最厉害的后现代主义喜剧演员，他是当之无愧的无冕之王。许多人看星爷的电影只是觉得好玩好笑，笑过之后大约能够记住星爷的搞笑，却不知道电影真正要表现的内涵。事实上，星爷的电影是对现代主义的东西进行了彻底的颠覆，嘲讽。如《唐伯虎点秋香》，把什么古人、英雄、文化、诗歌、才子佳人，全部用无厘头进行颠覆，让大家把这些严肃的东西当成笑料，哈哈大笑一场，然后象垃圾一样丢掉。《审死官》解构官场，《鹿鼎记》解构金庸，《大话西游》解构唐僧和孙悟空……太多太多了。后现代主义是对现代社会、文化的一种反思、反省。解构主义就是把这种反思用大白话，用笨蛋都能弄懂的形式说出来。现在的中国是后现代解构主义的乐土。我们这个时代不需要权威、不需要英雄、不需要伟人，只需要平民和草根的狂欢。现在的市井乡间，包括网络上，到处都是嘲笑正统，嘲笑严肃，嘲笑‘装家’和‘精蝇’的声音。星爷的成功就是因为我们这里九十年代末到现在这个时期，人们的思想是最需要后现代，需要解构的时候，是时代呼唤了星爷这个英雄。星爷最伟大的地方就在于，他一切都是从我们这些普通人的角度出发去思考东西的。《长江七号》：一首属于周星驰一个人的童话诗几个人一起谈《长》，朋友并没有多少热情。有人感慨被电影院吭了几十元钱，还有就是关于周小狄之类的八卦和《长》对《功夫》以及《少林足球》的翻版嬉笑等等，言谈之中唏嘘往日的星爷今朝不再令大家捧腹。听着听着渐不语，心感观影体验的巨差。《长》一连看了两遍，网上下的“电影院dv版”，结束时是除夕夜的凌晨三点多。之后又特意看了一遍。之前就有影评指出，此次影片是周的父亲情结的一个折射和回归。我认为不仅于此，还是一个对童年苦涩经历的回眸，一个年过不惑历经世事的成人的回首，带着微笑和调侃的回首。更是史蒂芬周在从阿星、星仔变为周星驰多年之后对社会的一个继续而深层次的思考。影片的开头已经不再像功夫那样注重花哨，只是一段黑白的剪影——缝鞋子——苦涩的岁月总是黑白的。开头4分钟后的贱骨头民工周捡饭盒、坐在烂尾楼上吃盒饭，镜头的特写、移动，画面的灰尘感以及那一段世纪80年代BonnyM乐队的迪斯科名曲《Sunny》配乐（片中曾多次出现），可说是完美极致了。影片之中，没有丝毫啰唆的语言，简练到让人意犹未尽的地步。除此之外更是细节到位。每一分钟的对话和画面，如农民工真实工作状态的刻画，包工头的势利的嘴脸，父亲教育儿子吃完饭再吃那被削到不能再削的苹果，孩子因为没有为玩具而生父亲的气，久受欺负和歧视后甜美痛快的梦……但这些又非主要，影片更多的镜头是那象征贫穷的逼仄而破旧的房子和父子之间血浓于水的亲情画面。中间穿插着的《Sunny》配乐是乐观主义跳动的符号，诚如周所言：我们虽然穷，但是不说脏话、不去偷、不去抢、不吹牛、不打架，努力读书，将来做一个对社会有用的人。当懂事的周小狄说，老爸我的鞋子破了，再给补一补吧，最好是捡一双好一点的；父亲周接着说，我尽力吧。这之中无疑是周星驰个人早年的生活体验。而之后长江七号的出现，才真正是童话诗的开始，然后的整个画面都在铺陈用劲地写这首诗。这诗中有亲情、师生情、爱情，有生活感悟、世态众生。甚至那只被电脑创作出来的七仔，在周星驰的电影语言下，得道成精，一只甚至超越现实中大多数人的精。诗的结尾是一群奥运福娃一般的长江七号，这里，我笑了，几近落泪！先来看看周星驰在电影中与他的老搭档吴孟达的一段对白吧（这里是凭看这部电影的印象所记，不一定十分准确）：周星驰所饰的苏乞儿（这角色后来是乞丐，最初可是富家子弟）正在与人打架，做将军的父亲（吴孟达）带着侍卫赶来了。吴孟达：“儿子，谁欺负你了？”周星驰：“是我在欺负别人！”吴孟达：“那他家有没有钱、有没有地位，够不够资格让你欺负啊？”周星驰：“老爹，我要上京考武状元。”吴孟达（兴奋地）：“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整２０年了！周星驰：“错了，我是为一个女人。”吴孟达：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？”周星驰：“怡红院如霜姑娘。”吴孟达：“啊？！妓？！！”周星驰：“有何不妥？”吴孟达：“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”在周星驰所演的电影中，像这样精彩幽默的对白是很多的，正是这些违背道德与伦理甚至日常生活逻辑的对白，让人在意外中忍不住微笑，从而构成了周星驰电影中的喜剧色彩。在台港的电影中，如果说成龙与周润发是以英雄的形象而折服大众的，而周星驰所演的角色却是反英雄的。他所扮演的小人物，不仅远离英雄，甚至带点浪子色彩——视道德如粪土。如上面这段对白，根本视道德为无物。如果说爱妓不一定是符合旧道德，却有可能符合新道德的话，那么父亲问儿子人家“有没有钱够不够资格让你欺负”，却真是有点太那个了。不过还有更过分的。在另一部电影中，周星驰扮演一个律师，律师的老婆生下孩子时，周星驰（律师）检查了孩子的性别说：“哈，不是儿子，生了个“小鸡套”！好，小鸡套也很好！”天，做父亲的说女儿是小鸡套，我敢说，这是我所听过的最为骇世惊俗之论了！孟子曾恶狠狠地骂杨朱：“无君无父，禽兽也。”周星驰所演的喜剧，也是无君无父的。他所演的小人物，不仅超越了道德的束缚，也超越了权势的拘束，不仅无父子也无君臣。皇帝往往是懦弱可笑的，臣子也可以戏弄天子，甚至会有君臣因嫖同一个妓而在床下挤成一团的闹剧，在这里绝对找不到内地电影中比比皆是的皇帝龙威，找不到君叫臣死臣不能不死的道德。周星驰的喜剧故事，不仅没有任何道德，甚至也可以违背日常生活的逻辑，违背１＋１＝２的公理。在一部电影里，周星驰学老鸨练习骂人的技艺（多么奇特的技艺啊，我敢说它肯定不在７２行之列），他勤学苦练，精益求精，最终技艺娴熟，可以把桌子椅子骂翻；可以把死人骂活活人骂死（这不是比喻，而是真实的场景，在周星驰的喜剧里，你尽可以梦想成真。）可以骂得吐出许多彩色五线谱。多么好玩啊！好玩是好玩，但是，因为完全违背了伦理与生活逻辑，所以充满了无聊平庸的闹剧色彩。在这些故事里，只有对传统道德的破坏，而没有新道德的建立，让人觉得这些电影轻飘飘的缺少份量。萨克雷说，幽默是机智加爱，而周星驰电影的幽默，则只有机智而缺少爱。周星驰的电影之所以让我们觉得亲切，是因为我们这个时代是一个非英雄的时代。英雄的时代早已结束，崇高日渐式微，我们越来越平庸且甘于平庸，我们不会再为崇高的理想去坚韧不拔地奋斗，我们越来越随波逐流得过且过苟且偷生，甚至为了物欲而良心泯灭。香港人在非英雄的道路上比内地人走得更远。他们生活在香港这块中西文化交汇的地方，既远离主流的孔孟传统道德，也没有接受多少西方道德，道德的基石本来先天就弱，一旦受到现代都市物欲的冲击，自然一败涂地，香港成了道德的准真空地带，周星驰这个很无聊很庸俗的笑星于是天经地义地诞生在这里而非别处。《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜！”《龙凤茶楼》星驰：“哇！你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊？”《咖喱辣椒》（1）柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢？星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。（2）洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊？”《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦？韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中！韦小宝：原来你的也有那么大啊？我还以为只有我有呢。韦小宝：奸好了，不要杀啊。《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行？建宁公主叫韦小宝扮乌龟。韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。拿去用吧。（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。韦小宝：我全身就只有一个长处。周星驰主演的电影，除了近年来的三部，和大受追捧的《大话西游》系列我不喜欢之外。其它的大部分电影，即使是看了十遍，只要上有播，或下载了在电脑中看，我都能看到哈哈大笑。周星驰是一个独一无二的喜剧演员，我心目中他是一个最好的喜剧演员。至于是不是一个大师，每人心中有不同的评定。但我以为，他其实是有99％的机会成为一个大师级的电影演员，但可惜，在2000年前后，他因为拍了一个不大成功的《大话西游》，又因网络的兴起，大话西游一夜之间红遍大江南北，这都是靠清华和北大的学子们，他们在BBS上不断的去讨论着大话西游这部电影，于是这部影片莫名其妙的成为了史上最经典电影。而正在郁闷的周星驰也成了“后现代解构主义大师”。但其实，在这部影片之前，周星驰的电影在内地是要被骂得体无完肤，在香港虽然贵为票房之王，但也从来没被电影圈的人尊重过。一直被人视为“小混混”的周星驰，转眼间就成了“大师”，进北大，入清华，好不威风。从此之后，周星驰不存在了，周大师诞生了。但是，如果周星驰一直不被社会主流认可，也不被电影圈的主流认可，那么周星驰就会不断抗争，不断地改变，发挥创作力，那么在以后我们将会看到周星驰更多的好影片。在电影创作上，一个郁闷的小混混，所爆发出来的能量绝对比所谓的大师强N倍。于是成了大师的周星驰，他已经不需要再象以前那样惶恐了，他已经不需要再拼尽全力去获得别人的认可，他已经丧失了创作的源动力。无论从精神上到肉体上他都成为一个大师，在少林足球上那个清瘦的毫无半点赘肉的周星驰，看起来那么陌生。虽然他演的仍然是一个小混混，但是我却看到了一个仙风道骨的大师在装模作样，叫我如何笑得起来。人们为什么喜欢看周星驰的电影？因为电影里的他，是个乐观的有正义感的年轻人