新艺术运动

新艺术运动新艺术运动新艺术运动（ArtNouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一文化背景1、英国工艺美术运动的启发2、现代艺术潮流的影响3、对东方文化艺术的借鉴三大源泉哥特式洛可可式日本浮世绘（江户时期）关键词1.直线派2.来源于自然形态“曲线风格”3.“先锋派运动”－比利时4.“维也纳分离派”运动－奥地利5.“新艺术画廊”－法国6.埃菲尔铁塔7.“青年风格”运动-德国8.建筑师戈地9.阿尔丰斯.穆夏10.新艺术王子——比亚兹莱1.新艺术运动——直线派主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态。特点直线为主，形态、色彩简洁。代表2.新艺术运动——曲线派主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。特点最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。代表3.比利时——“先锋派运动”简介比利时是新艺术运动的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多·霍尔塔（VictorHorata1861—1947）和享利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde,1863-1957）。维克多·霍尔塔（VictorHorata）维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。建筑师维克多·奥尔塔设计的城市建筑是人类非凡创造力的杰出表现，代表了新艺术运动的最高表现形式，对其后的艺术和建筑产生了深远的影响。他在建筑与室内设计中喜欢用葡萄藤蔓般相互缠绕旋转扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“边线”。人民宫1895-1899年毁于1964年布鲁塞尔城市建筑(布鲁塞尔)楼梯纹饰，明朗的设计、光线的传播、用大量的非几何弯曲线条对建筑物加以装饰。Wauquez百货商店塔塞尔公馆享利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde）享利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde,1863-1957）设计家、设计理论家、建筑家和现代设计的奠基人之一主张：1、强调技术的作用；体现材料的特性；功能第一的原则。2、提出设计的最高原则；产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚。影响：青年风格、包豪斯享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。这是，他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。亨利·凡德·威尔德1899年设计的特鲁朋公司海报二十人社始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔•毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组，他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。4.奥地利——“维也纳分离派”运动简介维也纳分离派代表(ViennaSecession）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。特点在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。风格维也纳分离派的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，与“新艺术运动”风格所最求的自然主义有机形态相距甚远。克里姆特画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感,呈现强烈的装饰性。克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》(贝多芬长卷)等。克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。名称：《吻》作者：古斯塔夫·克里姆特创作时间：1907～1908年尺寸：180×180cm类别：银，金叶，布面油画收藏：奥地利，维也纳，奥地利美术馆餐具奥地利“维也纳分离派”运动与其它欧洲国家的明显不同特征其他国家强调有机外形、曲线装饰注重自然主义表现奥地利接近英国的艺术与工艺运动风格造型简单明确注重简单的几何外形简单的直线与自然主义形态吻合5.法国－“新艺术画廊”法国是发源地和中心，它具有两个中心：首都巴黎和南斯市。南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派。巴黎——从建筑到平面设计无所不包巴黎（1）新艺术之家：萨穆尔·宾——迷恋日本艺术，强调回到自然中去德方列——装饰风格纤美、被称为“女性的赞美诗”盖拉德——风格厚重结实，采用植物弯曲纹样作为重点，注重材料的选择。（2）现代之家：朱丽斯·迈耶-格拉斐、阿贝尔·兰德利等设计风格特征与新艺术之家大同小异，无论从观念上还是设计形式特征都很相似，存在时间不长，很快就解体了。（3）六人集团：成立于1898年性质：由六个设计家组成的松散团体，影响比前两个集团大的多，他们的关系相当松散，但是设计思想比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然。代表人物：吉马德、卡拉宾设计元素：玻璃、铸铁、花卉、藤蔓等南斯陶瓷设计时间：19世纪30年代代表人物：查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、穆勒特点：①艺术化特点②陶瓷运用于建筑特别是建筑表面装饰③受东方特别是中国和日本的影响：日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶胎、非完整造型等等东方瓷器工艺。影响：没有打破简单手工业限制，与这场运动过于沉重的手工艺传统有密切关系。艾米尔.盖勒盖勒遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线；受日本和中国家具的影像较大；盖勒的设计思想具有强烈的自然主义的倾向，他是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家，无论他的设计是否达到这个原则，这种提法在设计史上是很有意义的。陶瓷设计盖勒风格6.埃菲尔铁塔法国新艺术的精致之作：埃菲尔铁塔建于1889年，由建筑师艾菲尔所设计。埃菲尔铁塔对新艺术运动的意义决不能牵强附会地理解为只是从塔尖到塔基那条大曲线，或者塔身上面一些铁铸件图铁塔夜景案花边：铁塔恰如新艺术派一样，代表着当时欧洲正处于古典主义传统向现代主义过渡与转换的特定时期。埃菲尔铁塔的设计出在一个变革的时期，铁塔是现代主义作品，反对古典的穹隆顶模式。19世纪的巴黎依然是仿文艺复兴古典主义的风格，体现于建筑上是恢复穹隆顶的风尚，埃菲尔设计的铁塔反了传统。铁塔是钢铁结构建筑，自从“水晶宫”作为历史上第一个利用玻璃、钢铁和木材建造出的大型建筑物开创了现代建筑的源头之后，还没有能与之媲美的城市建筑产生。7.德国－青年风格运动在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。风格特点初期，与“新艺术运动”风格相似，反对工业化和机械化，主张自然主义的曲线和有机形态；后期，与奥地利“分离派”风格相似，主张直线和简单几何形，强调功能第一。它一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。重要人物有：奥托·艾克曼、约瑟夫·塞特勒、汉斯·克里斯蒂安森，以及现代主义运动的重要代表人物彼得·贝伦斯等。雷迈斯克米德（RichardRiemerschmid，1868—1957）是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形式的构图，这一设计异常成功，直到20世纪60年代每年还能卖出上千个。威尔德（比利时建筑师、设计师、教育家，比利时早期设计运动的核心人物与领导者。）他之所以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。作为设