《因声求气_吟咏诗韵》

因声求气吟咏诗韵因声求气，吟咏诗韵置身诗境，缘景明情以意逆志，知人论世中国古代诗歌欣赏由表及里由浅入深1、因声求气：因：依据；声：声律（节奏、平仄、押韵）；求：探求；气：诗的精神。因声求气•含义：通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。•上古诗歌：节拍、韵脚。（《诗经》）•唐以前五、七言古体诗：节拍、韵脚、章句间节奏•近体诗：节拍、韵脚、平仄。•词曲：更严密、复杂。因词牌、曲调而异，缓急必须更好的配合，“一字领”的句子。2、吟咏诗韵：吟：唱，声调抑扬地念。咏：同“吟”。诗：诗歌。韵：韵味、情韵。吟咏诗韵•含义：细心揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的感情，声请并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。•创作——因情选词，按词定韵。韵字开口度大（多平）--昂扬，韵字开口度小（多仄）—凄婉•根据诗境、诗情吟诵：音节变化和情绪发展。•意境优美：读出诗情画意。因声求气通过掌握中国古典诗歌的节拍、用韵等诗律特点，领悟其中特有的韵律感和音乐美。诗句的节拍五言诗的节拍：“23、212、221”。欲穷千里目，更上一层楼。海内存知己，天涯若比邻，白日依山尽，黄河入海流。七言诗的节拍：“2221、2212、223”。七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。四言诗的节拍：“22”窈窕淑女，君子好逑词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”；七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”；八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”；九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“君不见/黄河之水/天上来”。总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特点，更要根据内容和诗意表达的需要来进行。练习：请给下面的诗歌划出节拍。杜甫五律《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。白居易的七古《琵琶行》转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。练习：请给下面的诗歌划出节拍。杜甫五律《春望》：国破／山河/在，城春／草木/深。感时／花/溅泪，恨别／鸟/惊心。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟/侧畔／千帆/过，病树/前头／万木/春。今日/听君／歌/一曲，暂凭/杯酒／长/精神。白居易的七古《琵琶行》：转轴/拨弦／三两声，未成/曲调／先有情。诗歌的格律（平仄押韵）律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。3，每句的句式和字的平仄都有规定4，每首颔联、颈联两联必须用对偶，这是律诗的重要特点,其他两联用不用对仗悉听尊便。5，律诗各联的名称：首联、颔联、颈联、尾联近体诗：唐代以后逐渐形成的律诗、绝句1、古汉语四声：平、上（shǎng）、去、入2、现代普通话四声：阴平、阳平、上声、去声3、平声和仄声：A平声：阴平，阳平。如：“方”为阴平，“房”为阳平。B仄声：上声，去声，入声如：“忍”为上声，“禁”为去声。大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、四声，相当于仄声。入声：汉语调类之一，现代普通话和大部分北方方言没有入声，已将入声归入阴平、阳平、上声、去声四声。枯藤老书昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯•可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚。韵脚（韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母）一般要相应延长。yαjiαmαxiαyα字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。吟咏诗韵一、要有感情诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。——把握野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。《新城道中》苏轼诵读：喜的感情：气满声高软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！诵读：爱的流露：气徐声柔登岳阳楼亲朋无一字，老病有孤舟。悲的深沉：气沉声缓《将进酒》李白急的感情：气短声促；岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。惧的感情：气提声凝蜀道难《燕歌行》高适憎的感情：气足声硬“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”欲的感情“气多声放”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。很多诗歌在感情基调之下，往往还融汇多种情感，在诵读时就要注意情感的变化。我们来通过一些诗句看看随着诗歌的情感变化后诵读时的气息与音色又会有怎样的变化。练习：请判断下例诗句，哪些应该读得快，哪些应该读得慢？•五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。•靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？•长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。•却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂•寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。•夕阳西下，断肠人在天涯•高兴、害怕、激昂、愤怒宜快•悲伤、失望、冷谈、庄严宜慢表情达意上起重要作用的词要重读。红杏枝头春意闹映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。明月几时有？•重音•回忆一下你读诗的时候，通常什么地方需要重读？结句的末字，往往延长，能表现出一种余韵。朗诵时在哪些地方需要拖长声音呢？天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。不知乘月几人归，落月摇情满江树。枯藤老书昏鸦yα小桥流水人家jiα古道西风瘦马mα夕阳西下xiα断肠人在天涯yα可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母，这就是韵脚韵脚（韵脚是每一句诗中押韵的字的韵母）一般要相应延长。虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！考考你，此词应怎样诵读？①节奏②快慢③抑扬④轻重语速、音量声音延长、重音春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！基调：低沉、凄凉把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳”《考正白香词谱》找出韵脚上下片各自的韵脚llllllll《虞美人》朗读训练春花秋月何时了,往事知多少?（平淡、缓慢）小楼昨夜（延长）又（重）东风（轻、淡），故国不堪回首月明中（延长）。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改（深沉、感慨）。问君能有几多（重）愁（轻缓），恰似一江春水向东流（延长）。古代诗歌鉴赏的三个层级•以意逆志——诗作主旨、创作本意•缘景明情——诗作的情感（意境）•因声求气——诗作神韵、气势、风格基础提升共鸣↓小结：1、情感（灵魂）2、意象（血肉）3、语言（外衣）3、探究情感（探究深层意蕴）2、把握意象（把握意象特点）1、感知语言（领悟语言内涵）歌吟聆听诗人想象读者诗歌阅读的一般规律•诗歌节奏的把握•前面讲过,节奏是由可以较量的语言单位在一定时值中有规律地重复造成的。所谓“可以较量的语言单位”,一般用“顿”或“音步”来表示。它主要是靠运用时值大体相等的音节的停顿或间歇组成的。同时,汉语一个字即一个音节,词或词组多由两个字组成,也即双音节,因而,以双音节为基础的词或词组就成了音步的基本单位,它既有语音方面也有语义方面的含义。诗歌的音步(顿)类似音乐的节拍,但是音步与节拍又有不同之处：每个音步在其所占的时值上只是大致相同,而节拍则要求占相等的时值,音步的划分带有一定的主观随意性,而节拍的划分则是纯客观的。诗歌的韵律构成诗歌音乐性的另一重要因素是韵律,即平时所说的押韵。我国古典诗歌、民歌以及新诗,往往都是把韵押在诗行末尾一个字上,所以又叫“韵脚”。一首诗是否押韵,押韵是否恰当,对诗歌的艺术效果大有影响。好的韵律,可以使诗歌产生一种回环往复的音韵美,造成一种行云流水的气势。关于押韵的密度,按照郭小川的见解,押得太密，读起来太急促,押得疏稀，读起来有“断气”之感。韵的疏密,主要看诗歌的内容以及所要抒发的感情而定,不能一概而论。洪声韵：寒前(an)、唐江(ang)、人勤(en)、庚东(ong或eng)、发花(a)；柔和韵：开怀(ai)、豪条（ao)、波歌（o或e）、侯求(ou)；细声韵：皆学(e)、飞堆(ei)、支齐（-i、er、i或u）、姑苏(u)。