草地上的圣母-鉴赏

1草地上的圣母前言基督教神话传说是西方艺术史的两大主题之一。以基督教神话传说中的主要人物为主题的绘画、雕塑等艺术作品，可以说是数不胜数。其中，圣母玛利亚在基督教中占据着无可替代的神圣地位，因此，一直以来，关于圣母的绘画作品亦不乏其数。其中，要数15世纪意大利伟大画家拉斐尔一系列的圣母绘画最深入人心，最负盛名。本文通过对圣母玛利亚在基督宗教的地位和画家拉斐尔人文思想和作品风格的分析，以及对其名作《草地上的圣母》的鉴赏，阐明西方艺术家拉斐尔对基督宗教中圣母形象的人文理解和艺术表达。一、圣母玛利亚在基督宗教的地位在基督宗教信仰当中，圣母是耶稣基督的生身母亲，名叫玛利亚，木匠约瑟的妻子。圣经记载：圣母生耶稣前，她和约瑟从未同房。圣母玛利亚之所以在基督教中有非常高的地位，是因为她是耶稣的亲人中第一个认定耶稣是上帝圣子的人，也是全世界第一个恳请耶稣基督首次施行神迹的人；在耶稣基督钉十字架时在场，被耶稣托付给了使徒约翰照看；耶稣基督复活后，圣母是第一批赶赴空坟墓的人之一。在基督教文化中，与圣母信仰联系最为紧密的是玫瑰，玛利亚有时被称为“玫瑰圣母”，也有人说象征圣母的是无刺的玫瑰。在基督教三个派别之一的天主教中，有一种非常重要的祈祷仪式，称为“玫瑰经祈祷”，就是通过默念圣母一生的十五件重大事件来达到默想和自我净化的目的，称之为玫瑰经。玫瑰经于15世纪成形，1495年得到罗马教廷承认，是一种相当复杂的祈祷方式。玫瑰经祈祷的核心在于冥想所谓圣母的十五种奥秘，分别是圣母一生中经历的欢喜，痛苦和光荣各五件事情。欢喜的有：天使告知圣母将怀孕生产基督，圣母拜访伊莉莎白，耶稣诞生，献耶稣于圣殿，在圣殿中寻回走失的耶稣；痛苦的有：耶稣在客尼玛各园祈祷，耶稣受鞭打，耶稣戴荆棘冠，耶稣背负十字架，耶稣被钉死；光荣的有：耶稣复活，耶稣升天，圣灵降临，圣母升天，圣母加冕。这15段经历，正是基督教信仰的核心所在。通过这15段经历，人们认为圣母玛利亚具有贞洁、博爱、慷慨、无私奉献的圣德，因而圣母成为了教会的典型，她的德行成为教会的模范。玛利亚，因为是天主的母亲，既参与了基督的奥迹，又受到天主圣宠的举拔，她只在圣子以下，高出一切天神世人以上，所以受到教会特别的崇敬。也是因为如此，人们常常以这15段经历为题材作画，他们以此默观圣母深奥的圣德，仿效她高尚的爱德，以及表达他们对圣母的恭敬之心。二、拉斐尔的人文思想和作品风格拉斐尔（1483—1520）是意大利伟大的画家。他出生于15世纪下半叶。此时正是文艺复兴时期。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。拉斐尔是意大利人，而且，在1504—1508年期间，他生活在佛罗伦萨，因此，深受当时的共和政治、民主精神和人文主义思想的影响。其次，拉斐尔自幼跟随父亲（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又拜佩鲁吉诺门下。拉斐尔早期的作品已显露出画家非凡的天才。同时他认真学习众多画派大师的2艺术特点，充分吸收各家所长，特别倾心学习达芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，从而他独具古典精神的秀美风格日趋成熟，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路，并迅速取得了和达芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就，成为文艺复兴鼎盛时期的杰出代表人物之一。拉斐尔的绘画代表着意大利文艺复兴时期绘画的最高水平，他在短暂的一生中创作了数不清的宗教主题绘画和其他神话及世俗主题的绘画，而其创作的众多美丽的圣母画像则是世人为之倾倒的艺苑奇葩。他以世俗化的手法将传统宗教题材中的圣母描绘成现实生活中的女性，充满母性的光辉，汲取养分，分化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《阿尔巴圣母》。他的圣母系列作品是美术史上不可多得的杰作。三、《草地上的圣母》的鉴赏宗教画《草地上的圣母》是拉斐尔早期的作品。该画的宗教主题应该是圣婴降临后，圣母玛利亚对耶稣基督的照料。是以表达圣母高尚的爱德和圣德为题材。然而，拉斐尔借助这样的宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着孩子，她的表情使人难以忘怀。在画中，圣母子呈三角形构图，两个可爱的孩子又构成另一个三角形。画面色调明亮欢快，线条柔和静谧。画中背景是一片蔚蓝的天空和绿色的草原，远景优美，近景是绿草遍地，加上天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。从这里我们可以领悟到画家借这个开阔场景寓意人文思想的博大，追求个性解放和平等自由。位于中心的圣母侧身而坐，她照看着两个正在嬉戏的孩子。画中的圣母体态丰满优美，形象朴素、真实、秀丽文静、和蔼可亲、平易近人，圣母的脸上安静、慈爱的微笑给人一种很舒服的感觉。这充分体现了拉斐尔心目中的圣母并不是高高在上的，而是一个与现实生活中有血有肉的妇人一样，对世人充满慈爱。而画中的两个孩童是在圣母的关怀下开心地玩耍。两个孩子天真无邪，给人一种活泼好动的感觉。孩童手中摆弄着基督教中神圣的圣物，由此可以看出，画家更加关注人类本身的自由，反对宗教的专横统治和封建等级制度，希望摆脱宗教教条对人们的束缚。图中两孩子明亮的肤色在圣母深蓝的外衣及绿色的草原之前明显地浮现出来，圣婴耶稣十字架，这使圣母表情慈爱静谧又微妙，笼罩着预感儿子未来命运的忧郁。情与景富有浓郁的诗意，洋溢着人世间天伦之乐的幸福、美好的情调。整个画面充满愉悦欢快的气氛，一种母性的人文关爱跃然纸上，图中圣母的母亲形象令人眼前一亮，过目难忘。这幅画，一改传统宗教画中仅仅对传说人物的事迹的描述和对他们崇拜。它更多的是透过画面的中人物形象刻画，表达了作者对现实生活的人文关怀！所以说，这并不是一幅简单的布道宗教画，而是一幅富含人文气息的爱！