装饰色彩

DECORATIVECOLORS///学分：4总学时：64讲课学时：18实验学时：46///适用专业：视觉传达设计///先修课程：基础素描、基础色彩、平面构成课丨程丨介丨绍///选用教材：《设计色彩》陈浩著，上海交通大学出版社，2015年8月第1版///主要教学参考书：《色彩》王雪清著，浙江人民美术出版社，2008年1月第1版《水彩、水粉画教学》吕智凯著，天津人民美术出版社，2005年1月第1版《装饰色彩》张连生等编著，辽宁美术出版社，2005年12月第2版///本课程在专业课程体系中的地位和作用：本课程属于专业基础课，在专业课程体系中起到了从绘画到设计的过渡作用。培养学生在描绘客观物体间色彩关系的基础上能更加主观的表现色彩关系的能力。按照从观察色彩、分析色彩与色彩的再表现的步骤进行严格的训练，并通过掌握形式美的规律以期达到对色彩的装饰处理，为即将开始的专业课程打下良好的色彩创作基础。///本阶段：三个阶段///性质任务：装饰色彩是艺术设计和动画专业的学生学习的主要专业基础课程。是进入高年级的重要教学环节。主要培养学生对客观对象的色彩进行主观化处理的能力。重点强调色彩的再创作；画面的形式感与美感的统一性；空间与造型的思维拓展力。///基本要求：1、了解装饰色彩的概念及特征；2、学会色彩的主观化处理；3、掌握装饰色彩抽象变形的一般规律和方法；4、能够运用工具、材料及表现技巧来完成装饰色彩的创作；5、达到能启发学生创新思维，运用装饰色彩进行艺术实践活动，培养学生的想象力和创作力的目的。///重点：装饰色彩的归纳方法和装饰色彩的表现方式///难点：对客观对象的色彩进行主观化处理。///教学方法：教学以理论讲授和实践辅导相结合///教学设备及教具要求：由系准备多媒体教室、实验室；任课教师准备教学范例、幻灯片、课件等教学相关资料。///课程考核：以平时作业和最后考核作业为考核办法，以学生完成作业的优劣程度评定成绩。平时作业占总成绩30％，最后考试作业占总成绩70％。3/装饰色彩的表现方式（8学时）一、写实表现方式二、抽象表现方式目录1/装饰色彩理论知识（2学时）一、色彩基础知识二、装饰色彩的概述2/装饰色彩的形式规律（6学时）一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律4/装饰色彩的表现手法（6学时）一、简洁二、夸张三、添加四、错接五、叠映六、倒置七、嫁接八、切割九、支解三、图形化的表现方式目录6/装饰色彩的归纳（16学时）一、色彩归纳的概述二、色彩归纳的表现方式三、色彩归纳的步骤7/装饰色彩的综合表现（24学时）5/装饰色彩的表现技法（2学时）一、拓印法二、喷洒法三、刮刻法四、渲染法一、剪贴二、运用某些工具作丨业丨安丨排一、静物归纳色彩两张（四开）二、花卉归纳色彩一张（四开）三、图形化色彩表现一张（半开）四、综合装饰色彩一张（全开）（装饰色彩以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作为辅助元素；绘画工具不限。）色彩一、色彩基础知识///色彩学的形成///光学原理与色彩三原色///色彩三要素二、装饰色彩的概述///装饰色彩的定义与特征///写实色彩与装饰色彩的区别装饰色彩理论知识（2学时）1////色彩学的形成色彩是从原始时代就已经存在的概念。一、色彩基础知识1940年在法国多尔多涅省发现了有一万五千年历史的旧石器时期的石窟壁画。法国拉斯科洞窟壁画中国新石器时期的彩陶作品中，色彩呈现原始社会的装饰艺术风格，朴拙、清新的艺术特点。舞蹈纹彩陶盆公元前3000年尼罗河两岸的古埃及墓室壁画用红色、黄色、褐色为基本色调。古埃及墓室壁画中国在公元前1世纪，完善了阴阳五行说宇宙观，以色彩与帝王道德相联系。五龙壁二品文官锦鸡补服、二品武职狮子补服三品文官孔雀补服、三品武职豹补服许多世纪以来，人们普遍相信古希腊人喜欢以白色为主调，事实上，有着丰富的色彩。罗马早期的色彩体系由黄色、绿色、紫色和蓝灰色等不同的色调组成。文艺复兴时期，兴起了众多的风格变化，装饰艺术家运用多种多样的色彩体系。古希腊红绘、黑绘瓶画中世纪欧洲教堂马赛克镶嵌壁画1646年，阿坦西斯·克尼奇出版了著作《光和影的技术》，不久，法国的拉扎里·纽吉特色彩体系问世，其论文与牛顿《光的棱镜》从本质上奠定了色彩科学的基础。1810年，龙格发表了他的色彩理论，用球体表现色彩系统，歌德也发表了论色彩的主要著作，1816年叔本华发表了论文《论视觉与色彩》等，这些理论形成了印象派与新印象派绘画实践的科学色彩基础。牛顿《光的棱镜》龙格球体色彩系统印象派色彩作品印象派色彩作品后印象派色彩作品后印象派色彩作品野兽派代表画家马蒂斯重新用主观的平衡，表现简单的发光色彩，其装饰性的效果更为突出。马蒂斯《餐桌》马蒂斯剪纸作品毕加索为代表的立体主义画家们将色彩用于他们的明暗色调变化中，将物体分解成抽象的几何形状。毕加索解构作品《两个小孩》表现主义画家蒙克和轻骑士派画家康定斯基、克利等试图使绘画恢复精神的内容，他们想用形状和色彩表现内心的精神体验。蒙克《呐喊》康定斯基、克利的色彩作品此后蒙德里安又做出进一步的贡献，使用单纯的红色、黄色和蓝色的色块创作抽象的图画。蒙德里安色彩作品///光学原理色彩是一种大自然的光电现象。我们日常所看到的色彩是电磁波中的可见光部分，没有光线就没有色彩。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39微米称紫外线。///色彩三原色指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色彩可以由这三色按一定的比例混合出来。色彩学上称这三种独立的色为三原色。物料三原色（红、黄、蓝）色光三原色（红、黄、绿）物料三原色（减色法三原色）色光三原色（加色法三原色）加色法混合：红绿蓝三光叠加为白，是电脑、电视发光配色原理。减色法混合：青品黄三色融合为黑，是油墨打印的配色原理。///色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色相是色彩的最大特征，我们在可见光谱上能看到红、橙、黄、绿、蓝、紫不同的色彩，这种区别各自呈现的特性，就是色彩的相貌，指各种颜色的名称。明度：即色彩的明亮程度，深浅变化。在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色。在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度特征。纯度（彩度或饱和度）：色彩的纯净、饱和程度，即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色艳度降低，明度变暗。///装饰色彩的定义凡是依附于装饰环境、装饰器物以及人类自我装扮、修饰并产生装饰效果的色彩，均称之为“装饰色彩”。装饰色彩在观察方法和表现手法上有别于写生色彩，它不依赖于对自然物象色彩的写实，而是在自然物象色彩的基础上强调对自然色彩的主观概括、归纳、提炼，进行主观装饰。这种色彩具有浪漫、夸张、简洁、单纯之美。是在感性基础上对于理性思维的提炼进行的一种创造性风格。二、装饰色彩的概述///装饰色彩的特征1）简练2）条理3）夸张4）平面1）简练将繁杂的自然形象的色彩通过概括、提炼、归纳的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化，具有装饰特征的色彩。2）条理通过对客观物象色彩的概括、梳理使之达到画面色彩的秩序化和条理化。3）夸张摆脱对自然物象的传真、摹写，而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。夸张能强化主题，突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。4）平面平面效果是装饰色彩风格的主要特征。它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。///写实色彩与装饰色彩的区别1）在观察方法上2）在创作观念上3）在表现方法上4）在艺术风格上5）在使用功能上1）在观察方法上写实色彩要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体固有色的相互关系和变化规律。认真观察物象的质感和空间。装饰色彩在写生时着重解决客观物体在绘画中的形和色，形式构成法则及个人的主观处理。环境色固有色光源色装饰静物写实静物主色调装饰静物写实静物2）在创作观念上写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个性情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念，情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。这种制约给色彩的运用限制了范围，让你只有在有限的条件下去创作。装饰静物写实静物3）在表现方法上写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达而不必考虑它是否是真实的色彩关系的再现（如光源色、固有色、环境色等）。装饰静物写实静物4）在艺术风格上写实性绘画具有形体准确，色彩表现丰富细腻，变化微妙，给人一种客观真实的感受。写实性绘画色彩具有直观的感情表现。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。装饰静物写实静物5）在使用功能上写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于装饰环境，并有独立的艺术性一面外，同时装饰色彩还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特征和工艺技术等实用功能的制约。他要适应物品的内容、性质、功能及使用对象的需求。一般都以“实用、经济、美观”为设计原则，从“以人为本”的设计观念出发。色彩一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律装饰色彩的形式规律（6学时）2/变化是一种对比关系。相互对比的形、色等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。统一是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。一、变化与统一对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同。对称是有节奏的美，包含人工后的意匠美。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。二、对称与均衡对比也称对照。色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等。对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点。调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。调和具有含蓄、协调、安静的特点。三、对比与调和色相对比纯度对比明度对比冷暖对比同类色对比近似色对比补色对比明度对比色相调和纯度调和明度调和节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。节奏带有机械美。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。四、节奏与韵律色彩一、写实表现方式二、抽象表现方式三、图形化的表现方式装饰色彩的表现方式（8学时）3/重模仿，重视视觉在感官上的外在形式和特征，具有客观表现的特征，画面具有较强的真实感。一、写实表现方式排斥具象的形式，仅以造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象表现方式呈现出来的纯粹的形色关系，有类似于音乐之处。包括几何抽象和抒情抽象。二、抽象表现方式图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出若干的空间形状，图形不具有空间的延展性，它是局限的可识别的形状。常见的几何图形有矩形、三角形、圆形等，图形化就是由这些图形综合呈现出来。三、图形化的表现方式色彩一、简洁二、夸张三、添加四、错接五、叠映六、倒置装饰色彩的表现手段（6学时）4/七、嫁接八、切割九、支解将繁杂的自然形象的色彩通过概括、提炼、归纳的删繁就简过程，并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的色彩。一、简