色彩静物课件

目录•第一章绪论•第二章色彩基础理论•第三章水粉画材料工具与材料技法•第四章色彩静物写生•第五章作品欣赏第一章绪论水粉画水粉画是极富表现力的色彩画种之一，它的起源早于油画和水彩画。在它的发展过程中，又完美的结合了油画和水彩画的特点，形成了坚实厚重、水色交融的面貌，形式语言极为丰富。一、水粉画定义水粉画是以水为媒介，用不透明的粉质颜料和水胶绘制而成的色彩画。二、水粉画的起源与演进水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点。1、史前绘画——原始洞窟壁画法国西南部和西班牙北部发现了数以百计的早期人类居住的洞穴和大量文化遗迹。其中以法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最为重要。壁画所用的颜料是白垩、木炭、红土等调以动物胶，画法多样。其中包含着以后的诸多画种形成和发展的基因，更是早期胶彩画的雏形。2、埃及胶彩画——墓室壁画和“死者之书”最早记录下古埃及人文化活动的实物是涂有简单的水溶性颜料的泥灰碎片。目前可以看到的最完整的画面是公元前2600年前古埃及梅都第四王朝伊泰特墓室的胶彩壁画《野鹅图》。古埃及人对透视法不关心，他们用稻草搅拌石灰、砂浆作为画面的底层材料涂抹在壁画上，用石膏，天然泥土煅烧而成的土红、土黄、褐色等矿物质颜料粉末，调以树胶，以厚涂法，在干了的壁面上作画。其颜料与作画方法与现代水粉画相似。新王朝时代，埃及人不再大肆的把死者生平事迹画在壁面上，而是改用一种称为“死者之书”的物件陪葬。死者之书的依托材料是莎草纸，所用颜料是水溶性胶彩。画幅成长条状，卷曲成筒放在棺内。3、罗马胶彩画——建筑装饰壁画公元79年，维苏威火山的火山灰掩埋了庞贝城和附近的几座小镇，使得这些古罗马绘画完好的保留到今天。古罗马人喜欢在室内的墙壁上采用写实手法画上廊柱、窗格和窗外的景象。他们用各种有粘性的物质作为黏合剂，如动物胶、植物胶、蛋液、蜂蜜等等，他们的胶彩壁画相对湿壁画而言成为干壁画。4、中世纪的胶彩画——手抄本插图和圣像画中世纪时最广泛的绘画载体是手抄本的《圣经》和赞美诗集。画工们用颜料粉加动物胶或者树胶、蛋黄液等，调和水，在磨光的小牛皮、羊皮纸上作画，包括书写题头，画插图和尾饰。用蛋液调颜料粉作画是胶彩画的一种类型。蛋彩圣像画的基层为木板，板上贴一层小羊皮或亚麻布，用石膏打底并磨光，这种方法能够画出清晰的线条和细微的层次。5、胶彩画的分流——水彩画欧洲的水彩画是在传统胶彩画的基础上形成和发展的。欧洲最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒。在水彩画艺术产生与发展的早期，人们习惯用欣赏油画的传统目光来看待这种新画种，为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。6、胶彩画的延续——水粉画18世纪后半叶，水粉画已成为水彩画家族的一个分支。它一方面吸收了油画的塑造技术，另一方面融合了水彩画水色交融的特点。在材料方法上采用白色调配其他颜料作画，或采用颜料厚画，以追求不透明的粉质色彩效果。意大利文艺复兴绘画巨匠拉斐尔作品《捕鱼的奇迹》，作者在手工纸上使用了水胶粉质颜料，以不透明色和透明色结合的方法描绘了这段圣经故事。1415年《贝里公爵定时祈祷书》的12幅插图。作者是14世纪末出生在法国的林堡兄弟，是法国手抄本装饰画家族的三兄弟。画作所用颜料有石青、石绿、铅白等，依托材料为手工纸。水粉画从形成的时候开始，从材料技法就有着很大的宽容性。水粉颜料不仅能够作为色粉的底层色，还可以作为表层色与色粉共同构建画面的色彩面貌。法国印象派画家德加的作品中，结合使用了水粉颜料和色粉笔。19世纪法国的水粉画，从古典风格向着印象主义过渡的过程中，为了充分表达光色变化的丰富性，在颜料制作和表现方法上有了很大改进。作画时，不再以掺入白色来取得不透明效果，而是直接使用掺有白垩的成品颜料；也不再采用透明性较弱的水胶颜料逐层渲染，而是直接使用水粉颜料厚涂、覆盖，与现代水粉画十分接近。美国卡萨特《艺术家的肖像》在后印象主义画家和现代艺术家眼里，画种的界限已不再重要，重要的是绘画的形式和艺术观念。水粉材料轻便快捷和易于修改等特性，有助于他们实现艺术上的主张。法国后印象主义画家劳特累克的纸上水粉作品我国水粉画产生于19世纪末，是在西学东渐的潮流中由西方传入的。最早用于商业的广告招贴画与包装设计。20世纪又扩大到政治、时事等领域。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格。为水粉画开拓了广阔的新领域。林风眠的宣纸彩墨画水粉画在我国有着不同于西方的特殊的发展过程。随着用水粉画形式写生的画家日渐增多，水粉画突破了宣传广告的单一功能，成为与油画、水彩并立的画种。《翻身的土地》董希文第二章色彩基础理论2.1关于色彩2.1.1色彩的形成我们生活在一个色彩缤纷、五光十色的世界里。绮丽的自然风光、葱郁的花草树木、亮丽的鸟兽羽毛，呈现出千变万化的色彩现象。随着时代的发展、科学的进步，人们的视野不断开阔，认知能力不断拓展，对色彩的认识已从牛顿的色彩光谱分析，扩展到浩淼的宇宙和极小的量子微观世界。我们可以从已经发现的原始人的生活遗址，出土的石器、陶器和岩石画中窥见原始人对色彩的认识。我们的祖先最早采用粉碎的矿物粉末和植物的色汁装饰自己，在岩石上彩绘各种猎物作记录，这表明在原始社会时期，朦胧的色彩意识以及装饰色彩的审美活动开始产生了。最具代表性的原始美术作品是距今两万多年前的法国西南部的拉斯科洞窟的壁画以及西班牙北部的阿尔塔米洞窟壁画。绚丽多彩的原始绘画布满了整个洞窟，所描绘的各种动物形态各异，非常生动。所画的野牛、野猪、野鹿等结构准确，方法熟练，主要的色彩有红、黄、褐、黑等（图2—1、2—2）。图2-1图2-2图2-3北京周口店山顶洞人遗址发掘出的各类装饰品上有很多赤铁矿和红色泥岩，这表明在生活和狩猎的时候，为了表现欢乐和高兴的情绪，原人打制了许多装饰物品来装饰自己，并且开始描绘自己的狩猎生活。这证明，色彩作为装饰和描绘的重要手段开始显现。距今约五千年前的半坡文化遗址及甘肃马家窑出土的遗物，发现印有粗布的印迹和描绘各种纹样的图形，给人感觉是大方、粗犷、朴素、有力，并且富于节奏变化。使用多种颜色进行配色，在红、黑、白等颜色中调色，表明这一时期的色彩艺术达到了一个相当高的水平（图2—3）。秦汉时期，盛行壁画，其表现题材丰富，生活景象尽显其中，色彩变化绚丽多彩。碬染色工艺也十分发达，采用拼色能染出许多间色来。长沙马王堆先后出土西汉时期的帛画《人物龙凤帛画用平涂和染色，将色彩的装饰作用于表现力渲染的淋漓尽致（图2—4）。图2—4唐代，经济文化发达，佛教兴起，到处修建寺庙，壁画盛行，使的装饰壁画在唐朝达到了鼎盛时期。敦煌莫高窟壁画属唐朝最多，也最具代表性（图2—5）。唐三彩是唐朝的艺术精品，唐三彩是由陶器烧胎后饰以黄绿、褐、蓝、白等釉彩，经过高温烧制而成的。具有色彩明亮、大方且富有变化的特点。五代两宋时期，文化艺术发展呈现的又一个高峰时期，工艺美术品种类繁多，文人绘画兴起，商品绘画也开始流行。张择端的《清明上河图》，如实生动地展现了北宋时期清明时节市井繁荣的景象，以朴实的绘画语言表现了当时社会生活的真实状况。用色淡雅，墨色和勾线较重，具有很高的史料价值（图2—6）。图2—5图2—6宋元时期的绘画，以清淡素雅为色彩艺术表现风格，追求情趣和超凡的品格，是宋元区别唐代色彩华丽富贵的主要特征。陶瓷、染织等工艺的发展也体现了当时色彩应用水平，其中很具代表性的是青釉瓷器。明清时期，随着对外文化交流的频繁，西方的观念和科学思想的渗入，人们对色彩艺术的认识有了进一步的加强。我国民间艺术的种类繁多，生命力强且范围广阔，其特点是色彩鲜明强烈、热情奔放、古拙大方、夸张变形，以淳朴为美。民间色彩艺术深深扎根在人民群众的肥沃土壤之中，民族风格和地方特点浓郁。由于所处的自然环境不一样，形成各民族特有的风俗习惯，其色彩的艺术性和审美观也不一样，但也有共同的方面。中国的民间艺术主要运用红、绿、黄、紫、蓝、桃红、黑、白、金、银等色（图2--7）图2--7传统配色：黑+白+红+金（银）二千五百年前中国就创立了五色体系，早于西方千年以上。关于对五色体系的论述，中国有许多历史文献都有记载：《尚书》：“来者，黄、赤、白、是也，言施于缯帛也”。《周礼.考工记》，画缋之事杂五色，“五色之要以章，谓之也”。“五色不乱，孰为文彩。”“五色令人目盲”、“五色乱目，使目不明。”何谓“五色”？孔丘答曰：“五色：谓青、赤、黄、白、黑。”中国古代五色体系与现代色彩科学理论是相吻合的，正色也就是原色，五色中的青、赤、黄就是现代色彩体系里的三原色红、黄、蓝。白色与黑色是任何其它颜色无法调和取得的，而红、黄、蓝相混合，理论上可以得到黑色，实际上只能得出浊色，纯正的黑色无法得到。因此，五色体系具有科学性，是我国古代先人对色彩科学的认知以及对色彩理论的一大贡献。2.1.1.2西方色彩画的形成古埃及和古希腊的装饰壁画，各种颜色的图案既丰富又典雅，从法老的陵墓壁画中，便可领略到其装饰风格的豪华高贵（图2—8）。古罗马的色彩艺术浑厚而温和，相比之下更丰富、灿烂。中世纪的拜占庭艺术带有浓厚的宗教意识，神秘的彩色玻璃是这一时期的代表性作品，其题材多为宗教内容，色调变化丰富。如法国的巴黎圣母院，德国的科隆大教堂，意大利的米兰大教堂等（图2—9）。意大利的文艺复兴时期（14世纪下半叶之16世纪）产生了一大批诗人、哲学家、画家和雕塑家。达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香等都是当代杰出的代表。这一时期的绘画色彩艺术开始走向自由明朗的风格（图2—10）。图2-8图2-9图2-10相关知识：文艺复兴时期印象派画家们对大自然充分研究，被认为是欧洲近代绘画史上的一次革命。莫奈以牛顿的色彩理论为依据，采取在室外阳光下直接用色彩描绘实景的写生方法，“他不仅广泛地运用不混合的颜色，他还在各个部分用短而小的笔触，一点一点地画到画布上，以求再现光的颤动。代表作品《日出.印象》是向传统绘画观念的挑战（图2—11）。后印象派画家塞尚、梵高和高更，他们反对客观地描绘自然，强调绘画作品要表现个性，抒发主观情感，表现出客观事物的内在结构，重视形和构成形的线条及色块，使之富有体积感和装饰效果。梵高的作品中，每一笔色彩都倾注了炽热的感情。后印象派的艺术观念和绘画风格对现代派绘画产生了极大的影响（图2—12）。图2-11图2-12维也纳分离派是与印象派同时期的画派，以居斯塔夫.克里姆特为代表。分离派绘画追求象征性与装饰性结合，强调装饰与绘画相结合，如在代表作《接吻》中，色彩结合图案、线描和其它装饰因素，更加突出了作品的装饰性和视觉效果（图2—13）。以马蒂斯为代表的野兽派更强调个人的主观意识，摒弃传统的透视和明暗，色彩单纯，追求原始艺术和儿童画那种单纯和天真的艺术境界（图2—14）。毕加索是立体派艺术的创始人，是20世纪最具有影响力的画家。如果说野兽派是对“色彩”的解放，那么毕加索创立的立体派则是对“形体”的解放。他认为绘画应该从多角度多方面去表现对象，不应该是客观世界的奴隶，绘画应该是色彩、线条和形状在画面上的抽象设计和表现（图2—15）。（图2—13）（图2—14）（图2—15）达利、米罗为代表的超现实主义画派，主张绘画是画者无意识的发现，追求梦中情景的