3奥尔夫音乐培训专用

对于音乐与人类智慧的关系，法国文豪雨果指出，开启人类智慧宝库的钥匙有三把：一是数学，一是语言，一是音符，数学使人学会思维，语言使人获得知识，音符使人富于想前言•音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，音乐活动对幼儿的生活、成长有着不可忽视的影响。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿只有学会认识音乐，驾驭音乐，才能进入音乐天地，并借助音乐活动获得积极的人生经验。我国的音乐教育现状•长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游戏等陈旧的教育模式；•忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性；•唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。国外三大教学法•达尔克罗滋（体态律动）•柯达伊（歌唱教学•本土化音乐及五声调式）•奥尔夫（原本性音乐）卡尔.奥尔夫简介卡尔.奥尔夫（1895—1982）当代世界著名的德国作曲家音乐教育家奥尔夫生平•1924：奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”•1937：以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米•娜·布拉纳》1935—1942年：•1937—1939《月亮》•1941—1943《聪明的女人》•1948—1949《安蒂戈尼》•1950—1954年《学校音乐教材》•《Orff-Schulwerck》•1973（78岁）《世界末日之剧》。•1982：在慕尼黑家中去世，享年87岁•奥尔夫作为一个伟大的音乐家，他的一个重要特点，是他在音乐剧方面的巨大贡献。他创造了一种融音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐剧而不是歌剧或者交响乐音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成等等。要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。交响乐，或称交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。卡尔奥尔夫（Carlorff）：1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家，父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。什么是奥尔夫音乐？不同于传统音乐课，以音乐为主线，将美术、故事、科学、数学等内容体系化，形成一套整合性课程。通过好听的CD、优美的舞蹈动作、创意性节奏卡、五线谱等带幼儿进入视、听的动感音乐环境。在专业教师的引导下发展宝宝的创造力、想象力、模仿力、表现力、语言表达能力等。奥尔夫音乐教学的态度•不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造；•不注重结果，只注重过程。教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：1、所有的孩子都具有音乐的潜能2、孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣和独特的能力3、透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力4、孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景5、孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料6、孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而防碍了其它音乐能力发展的活动7、孩子的工作即是游戏8、孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习环境奥尔夫音乐课程教师基本素质要求•节奏感强，音准敏感度高，且具有一定的乐理知识和乐器演奏技能•个性开朗，组织、调动能力强•善于观察，反应迅速，能以孩子为主体来即兴生成课程。•具有较强的发散性思维和创造性思维○从钢琴凳上解放出来的音乐；○音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的一种手段；○原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体，每个人都能学会并体验。）○奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。奥尔夫教育理念1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。1）语言的创造2）肢体的创造3）造型的想象4）戏剧性的创造5）旋律的创造6）声音的创造3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。1）节奏与说话2）声势与节奏3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、感情、感知、感悟）到理性。1）没有难度2）没有条件3）多广度多角色的参与音乐4）拓宽了音乐的领域5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。1）地域与文化2）民族传统调式3）民族特点4）语言习惯5）地方语言6、整体性——为全体学生的。1）音乐是人的本能；2）是人人需要的；3）音乐应为每个人的成长提供帮助；4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。奥尔夫体系的主要内容包括:•器乐教学•以节奏为基础的节奏朗诵与歌唱活动•基本动作教学一、奥尔夫器乐的练习奥尔夫乐器的分类及特点•器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。•一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用•奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。•二、奥尔夫乐器的分类及特点•1、无音高的——打击乐器•金属共鸣器：三角铁、沙球等•木质共鸣器：响木、响板、木棒•鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓•摇响类：串铃、沙锤•2、有音高的——音条乐器•钟琴：有13个调好音的金属音条•金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。•木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡制的槌头来演奏•分高、中、低三种。自己音条乐器—37音木琴音条乐器—铝板琴打击乐器—沙球打击乐器—双排铃鼓圈打击乐器—蛙鸣沙筒打击乐器—握铃打击乐器—串铃打击乐器—印第安鼓打击乐器一般用符号：鼓类——木质类——金属类——摇响类——乐器玩奏利用自然材质制作的、音质优美的乐器在幼儿音感敏锐期、训练他们听力与节奏二、节奏练习一、节奏教学在音乐教育中的目的1.培养敏锐的音乐感知能力2.培养音乐记忆能力3.提高视唱(奏)读谱能力4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力5.发展音乐表演技能的基础二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起）1.语言在音乐教学中的作用2.语言在音乐教学中的内容与方法“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。”——卡尔维特用乐器感受音乐中的固定节奏节奏训练小老鼠上灯台偷油吃下不来叫妈妈妈妈不来叽里咕噜滚下来。24三、动作教学一、动作教学的目的身心平衡发展培养敏锐的听力、注意力、反应能力发展创造力节奏感训练发展音乐感的基础教育二、动作教学的内容与方法基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停止。让我们用拍手、跺脚、拍腿、捻指的方式来体验一下吧！2、律动与舞蹈奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态律动的吸收与发展在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐让我们来体验一下吧！《田纳西摇摆》《bingo舞》《握手舞》训练身体的协调性、节奏感、反应能力律动训练奥尔夫音乐教育方法：1、从语言入手：1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》2）发声练习：3）口技：模仿与听辨4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语5）童趣故事：精典的中外名著简单的创编故事故事接龙2、节奏是基础：1)恒速练习：节拍器2）基础节奏3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响生活乐器—能发出声音的物品打击乐器—木质、金属、鼓类、专用乐器—音条、音块、竖笛5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格3、运用肢体的：1）律动2）肢体探究3）肢体自发性4）身体道具5）肢体创造的4、乐理知识的融入：音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向心运动。1）看指挥（理解开始与结束）：要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的手势进入歌唱。教师呼吸和指挥的手势也具有乐队指挥的功能。2）听力练习3）曲式结构的学习4）五线谱的认识5）音乐符号的认识6）识谱的前期训练7）自由创作6、音乐游戏：1）听力游戏2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。3）控制力游戏4）想象力游戏5）表现力游戏与幼儿园集体教学活动设置基本相同：•导入过程：任何能吸引幼儿注意力、激发兴趣的方式•主体教学过程：以故事、儿歌、图画、表演等方式引导出教学主题•声势练习、表演与乐器操作过程•根据幼儿表现情况，进行针对性的指导与调整•引导幼儿欣赏自己与他人合作产生的作品•结束过程：复习主要内容；延伸活动等奥尔夫音乐课程设置结构谢谢！让我们一起快乐享受音乐吧！