素描静物基础

一、素描基础知识1、素描的概念：2、素描的分类：3、素描的工具材料：4、素描造型的基本要素：二、静物素描的目的和任务三、静物素描构图四、素描静物写生一般步骤1、素描的概念：是英文“Drawing”的意译。包含两个特点：一是“素”，也就是单色的意思；二是“描”，用线条来描绘。素描在绘画这个范畴里是相对于色彩而言的，一般指用木炭、铅笔、毛笔、钢笔等工具，以单色的线条或者块面来描绘物体或景象等的一种绘画形式。广义上泛指一切手绘的单色图画。法国新古典主义大师安格尔说：“除了色彩，素描是包罗万象的”。（1）从表现形式上划分：结构素描、明暗光影素描（全因素素描）、线描、线面结合。（2）素描按目的和功能可分为习作素描、创作素描、实用素描。习作素描是为了提高造型能力和表现技巧而进行的写生练习，创作素描是以素描的形式进行的正式创作或者是创作稿，实用素描是以实用为目的的，清晰客观的描绘客观事物的素描，比如设计素描，作为产品生产的模型图，它不重审美，更重视技术和设计。1）结构素描：所谓“结构”是形的内在本质结构，结构素描要透过物体的外表了解其内在本质结构，注重对物象内轮廓或解剖结构的观察、分析和表现，主要采用线条表现物体的结构关系和特征。2）明暗光影素描（全因素素描）：当光线照射在物体上，会产生丰富的明暗关系变化，用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的形体、结构、空间、质感光感等，画面的色调变化丰富，轮廓处理有虚有实，效果逼真。3）线描式素描：不考虑光线对物体的影响，以单纯的线条来表现对象，特点是形体轮廓清晰、结构明确，特征突出。线描强调对物体形体特征和透视的充分理解，用线的轻重、快慢、顿挫、转折、粗细、刚柔、虚实等变化来表现物体的本质和作者的感受。4）线面结合：在线的基础上，辅以简单的明暗块面，以使形体表现的更为充分，是线条和明暗结合的素描表现形式，这种素描先用线条精确严格的描绘出对象的轮廓，然后依附线条简略概括的用明暗色调提示出对象的形体、体积关系，线和面交融，综合了线和明暗的优点。3、素描的工具材料：（1）纸：常见的有素描纸、铅画纸、卡纸、毛边纸、高丽纸、宣纸等。素描一般用有一定厚度、表面略感粗糙的素描纸为好，太光滑不易画出笔触和不便于深入细致刻画，太薄不便于橡皮的反复擦拭修改。（2）笔：画素描常用的笔有很多种，比如：铅笔、炭笔、炭精笔、木炭条、毛笔、钢笔等。铅笔：笔芯是石墨粉和胶泥混合而成，二者比例不同，笔芯的软硬就不同，含石墨多就软，画出的线条更黑，含胶泥多就硬，画出的线条比较淡。铅笔的软硬用字母“H”和“B”表示，B表示软，H表示硬，一般8B最软，6H最硬。炭笔、炭精条：是用炭粉压缩加工而成的，质地较铅笔松脆，炭笔的附着力较强，黑白对比强，表现力也较强，但是不易擦拭修改，容易弄脏画面，初学不宜使用。木炭条：一般是用柳树纸密封焙烧而成，能比较快的画出大面积的明暗调子，所画的线条灵活多变。但是附着力较差，容易脱落，修改时用软布轻轻掸一下，就变淡了。作品完成后需要均匀喷洒胶液固定，以便保存。毛笔：毛笔是传统的中国画工具，它的表现力时很强的。毛笔品种很多，有大中小，长短、胖瘦不同的型号；从原料配制比例来看，主要有三大类，即，软豪、硬豪和兼毫笔。钢笔：在课堂习作一般不用钢笔，因为比较方便携带，在户外画小幅的写生时使用较多，用钢笔画素描具有黑白关系明确，对比强烈的特点，可以用来画大形，也可以精细的刻画，技法也比较简单，但是由于附着力强，不容易修改，运用起来有较大的难度。（3）画板、画夹：画素描要将纸固定在画板或者画夹上，画板和画夹需要表面平滑，方正。画板有大小区分，可根据所画的纸的大小选用合适大小的画板。画夹是户外写生用的，要求轻便、平整、结实，细帆布面料的为好。（4）画架：画架有木质的和铝合金轻便画架，美术用品店都有售。画大幅作品都需要用画架，画小幅的素描可以把画板搁在膝盖上作画。（5）辅助工具：橡皮：一是可以修改画面，去掉多余的或者画错的部分；二是可以当做一支白色的笔来描绘物象；三是，可以运用“擦”、“扫”的方式表现丰富的画面效果。擦笔：在画好的色调上，用擦笔涂擦，会使色调更均匀、更细腻。可以表现极为微妙的色调差别，还可以加强画面透明、朦胧的效果。但是画面上忌讳擦笔到处抹。软布：轻拍画面，可以减轻色调，也可以局部皴擦，使画面效果自然、柔和。4、素描造型的基本要素：（1）线：对线的要求是：1）要用线肯定，不能拖泥带水，模模糊糊、断断续续。2）用线要挺拔，富有弹性，显示出线条的力度，画的时候，要有一定的速度，不要慢慢的擦。3）画线条要根据具体情况，有粗细，虚实，深浅，刚柔等变化。素描中线的种类：记号线、辅助线、轮廓线、排线。记号线：在构图时，在画面的上下、左右四边用短线定出图形的位置，然后用长线画出图形的大体形状。辅助线：在画素描时起到辅助作用的线，比如，在画一个对称的物体时，用中轴线比较两边是否对称，用水平线测量两个物体或两个部分之间的高低关系等。轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。外轮廓是形象四边的边线，内轮廓是形体中面与面的衔接线。排线：很多线条相对平行的排列叫排线。素描中的调子主要靠排线而得来。排线可以由深到浅，或由浅到深，可以由左到右，或右右到左整齐的排列。对排线的要求：1）每根线条要避免两端深，中间浅，最好是中间深、两端浅。2）线条的排列力求均匀，疏密一致。3）加第二次排线时，画的方向不要与第一次排线相平行，尽量交错进行，使线与线交错成扁棱形。（2）块面：构成面的因素是点和线，点和线的不同连接方式构成千变万化的面。四个以上的面的组合就成为体。任何立体的物体都是由很多的面组合而成，面的形状、比例、位置、朝向决定了体的形状。（3）形体：包含形和体两方面含义，即客观物体的形状和体积。结构：是物体的内部构造及其组合方式。物体各部分之间互相连接，穿插和覆盖，决定着物体的形体。（5）明暗：1）调子：任何客观物体，只要处于一定的光线照射下，就会呈现一定的光影变化。光影变化包括受光面、背光面，以及位于二者之间的中间层次。物体受光部分亮，背光部分暗，物体因受光不同会产生明度深浅的层次变化，这种物体受光后所显示出来的亮面和暗面的不同深浅层次，不同明度的黑白色阶就是调子。决定物体的明暗关系的因素，主要有以下几个方面：①光源的强弱、集中或分散。②物体距离光源的距离。③物体体面与光源形成的角度。与光源相垂直的面最亮，与光源形成180度角的面就受不到光的照射了。④物体自身的颜色深浅和反光性能。物体自身颜色深，色调就暗；物体反光性强，受光部就亮。⑤观察者与物体的距离。受光程度相同的物体，距离观察者越近，黑白对比越强，越远对比越弱。⑥周围环境的颜色深浅及其反射光的性能。周围环境颜色越亮，反射光越强，物体就越亮，反之，就暗。2）三大面，五大调子：任何物体在空间中都具有长、宽、高三维立体特征。将复杂的物体的形体做最大限度的概括，就可以概括为单个转折方向不同的面，在一定光源的照射下，这三个面会形成正受光面、侧受光面和背光面“三大面”，在色调上呈现为白、灰、黑三个基本色阶。五种基本调子：亮调子——是物体的正受光面。中间调子（灰调子）——是物体受光线斜着照射的部分，是亮部受光较弱的部分。反光——物体背光部接受相邻物体反射光的部分，是暗部中相对亮一些的调子。暗调子——是物体背光部受较远物体微弱的反光的部分，比暗部反光部分要暗，比明暗交界线要稍亮的部分，物体的投影也属于暗调子。明暗交界线——是物体受光部和背光部的交界地带，既不受光源的照射，也不受周围物体的反射光的影响，是暗色调中最重最暗的部分。明暗交界线其实是明暗两大面的衔接面，因为显得比较窄，看起来像是一条线。二、静物素描的目的和任务静物本身不动，比较容易描绘，与石膏几何体比较，静物在形体结构、色彩、质感等方面更加的丰富多彩，另外，静物自身富有生活气息，能给人亲切感。通过静物写生练习，可以掌握丰富的表现技法、积累更多的绘画经验。通过静物素描的练习，可以提高审美能力、画面的构图能力，能训练表现物体不同质感的能力，能培养把握整体的能力及表现形象体积感、空间感及色调关系的能力。三、构图当我们要将所观察的对象描绘在画纸上时，第一步是要做好构图，就是将描绘对象在纸面进行恰当的布局和安排。1、画幅的选择：形象比较宽比较矮时用横幅画，形象高度大于宽度时用竖幅画。表现高大的形象和深远的空间用竖幅，表现宽阔的形象一遍用横幅。方形的画面给人的视觉印象是比较饱满的感觉。2、画面空间的安排：描绘的对象在画面上所占的面积不要过大或者过小，画面的上下（天地）、左右留出的空余要得当，就要饱满能突出立体感，又不感觉拥堵。四、素描静物写生一般步骤：1、构图：经过观察、分析，将所画对象安排在画面中合理的位置。2、打大轮廓：用概括的线画出对象的基本形体、结构、主要比例、透视关系、明暗界限和一些局部的位置及形状。3、铺大体的明暗关系：确定好大的形体结构，然后确定下各个物体的明暗交界线，将大的明暗关系铺出来。4、深入刻画阶段：这是写生中最重要的阶段，也是难度集中体现的阶段。在大体明暗关系的基础上深入刻画暗部的变化和亮面的丰富色调，灰调子的变化最丰富，既不能画的过深，又不能画的过浅，随时整体观察，调整。5、整理阶段：基本完成后，整体比较、调整，看是否画画了，或者画灰了，细节的形是否准确。不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。质量感是物体的表面特征，在素描中表现物体质量感常利用调子、纹理、形状、线条和工具等因素。1.利用调子去表现质量感物体因表层状态不同，对光的反射和吸收程度就不一样。而高光和反光是物体在调子中的主要特征。2.利用物体的纹理和形状去表现质感物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理。在水果中，苹果圆滑，桔子凸凹不平；生活用品的火锅坚实，玻璃杯子脆而透明；它们的质地在我们的视觉中能清楚地反映出来。为了表现它们的质感，就要认识它们的纹理和形状特征。只有紧紧抓住它们的基本形状、纹理以及富有代表性的细节，才能有效地表现出它们的质量感。3.利用线条去表现质感线条是表现质地的外部条件，是表现质量感的一种手段。采用不同的线条，能表现出物体不同的质感。所以质地不同，用线的方法就有不同。如线条的长短、挺直、弯曲、粗细、宽窄、轻重、深浅以及排线的方法、疏密、繁简、层次的多少等等，它们对物体的质感有着直接的影响。4.利用工具去表现质感纸张是素描的工具之一，有些纸张表面纹路较粗，有些纸张的纹路则较细。物体质感不同，就要选用不同的纸张。如表面光滑的瓷器，就不宜选用较粗的画纸，用表面较细的纸比表面较粗的纸画出来的物体质感会更逼真。此外，还有铅笔、木炭笔、炭精棒、橡皮、小刀、擦笔等工具也能很有效地表现出各种物体的质感。这些工具如能使用得当，也是一种富于表现力的重要因素。5.其他因素对质感的作用质感的表现还可以通过其他因素，如象征与联想也能显示出物体的质感的差别。浅调代表白、亮、轻。深调代表黑暗、重。直线代表平、硬、方。弧线代表软、圆。细线代表光滑。粗线代表凸凹、起伏、毛粗糙。我们总是不可避免地把作品中的各种质感与生活实践中通过视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉联系起来。例如，看到作品中的苹果，会联想起它表层光滑和尝过的甜味；看到表层光滑的火锅，会联想起它是金属的质地；看到透明的杯子会联想起它是硬而脆的玻璃。