人像美姿的变化规律

人像美姿的变化规律如何拍好人像，对于摄影师美姿至关重要。设计美姿可以从以下几个方面来考虑：1、裁切的变化；2、被摄者角度的变化；3、画面位置的变化；4、被摄者自身姿态的变化；5、因背景的变化而变化；6、因服装的变化而变化；7、因道具的变化而变化。在上面的七种变化方法中，有一些情况（如：因背景的变化而变化、因道具的变化而变化、因服装的变化而变化），美姿的变化是因背景、道具、服装等画面元素的固有特点而变化的，比如：在花园的背景下安排被摄者手提花篮俯身采花，在大海的背景前安排被摄者两臂张开沐浴阳光，使用大扶手的沙发作道具就安排被摄者趴在沙发扶手上，使用墙壁或罗马柱作道具就安排被摄者背靠或手搭在上面，使用床作道具就可以安排被摄者或躺或卧，等等，可以说，这些姿势都是使用某些背景或道具所独具的。所以想要设计更多的美姿，首先应该准备更多的背景、道具、服装。这些姿势的设计要点我们会在以后的文章里为大家作详细的介绍，本期中我们着重来讲解其他几个变化方法。这些方法就是帮助您在一幅单色背景下、没有什么更多的道具可使用时，如何设计出更多的美姿。图1图2一、通过裁切获得姿势的变化现在比较流行的裁切比例可分为全身、七分身、半身、特写四种。可能很多朋友在一些摄影书籍上会看到更多的裁切比例，但它们大多是一些理论比例或在一些特殊情况下的特殊比例，在实际拍摄中并不经常使用。这些比例的位置如图1，其中黑色框的位置为全身，红色框的位置为七分身，绿色框的位置为半身，蓝色框的位置为特写。裁切的大致标准是：全身像画面的下沿在被摄者裙摆的边缘，画面的上沿在被摄者头顶之上30公分左右的位置（当然，如果身材过于矮小，画面上沿的位置要适当降低）；七分身像被摄者正好充满画面，向上移动相机，当画面的下沿处在被摄者小腿中部的位置时，画面上沿距被摄者头顶的位置正好合适；半身像画面的下沿在被摄者臀部最高点之下，被摄者的下巴在画面的1/3处；特写像可露出被摄者肩膀，画面的下沿在被摄者的胸部最高点之上，被摄者的下巴在画面的2/3处。拍摄时，设计一个类似图1的姿态，并不是说通过以上四种裁切的比例就可以变化出四个美姿，而是说在被摄者大的姿态不变的情况下，通过细节的变化，比如手的位置的变化，配合裁切的比例变化可获得姿态的变化。在设计这些细节变化时，要注意每种裁切比例的表现效果是不同的。全身的裁切适合表现被摄者的服装、姿态和背景的关系；七分身适合表现被摄者的动作及身体大的姿态；半身适合表现动作及和动作配合的表情；特写适合表现面部表情以及五官，如图2。换句话说，摄影师设计好一个美姿后可以按照不同的表现意图来使用相应的裁切比例。当然，上面所述的裁切比例的位置只是最基本的位置概念，拍摄时可以在这个基础上灵活运用。在坐姿中不同的裁切位置如图3。图3图4二、手姿的变化很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势，这里我为大家提供一些照片，如图4，这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化，其中前7幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化，第8幅是双手在头部的一个基本位置。如果手的形状不好看，而拍摄特写时不加手又觉得画面太空，可以让被摄者握空拳，手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要看到指尖，如图5。图5图6在拍摄全身或七分身的照片时，要注意手臂与身体的位置关系，尽量让手臂与腰部形成一个空洞，如图6，这样会使被摄者的身材显得更好。我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身），手放得越低；比例越小（最小为特写）手越靠近头部。花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题。我们常用的花材有三种：一是手捧花，拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头，用花头或花柄上的丝带遮挡住手指，如图7；二是单只的短柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8；三是单只的长柄花，拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9。图7图8图9如果手里没有拿道具，拍摄时可以做如下安排：双手手指交叉，手臂或垂下（裁切比例较大时），如图10，或靠近头部（裁切比例较小时），如图11。单手远离身体时，手指和手臂均匀打开，略带弯曲，动作的要点是，上臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指，手指均匀打开，如图12。总之，重点在于保证手指或手臂的舒展。当然，如果手指不好看时就尽量不要让手臂远离身体，或用手捧花遮，或放在身后。图10图11图12上面讲述的手的姿态的变化就是在无明确图案背景下不使用道具时被摄者自身姿态变化的要点。图13通过改变被摄者身体的朝向也可以达到变化美姿的目的，如图13。但这种美姿的设计方法由于对被摄者身材的矫正功能不大，所以只适合身材和面部轮廓较好的被摄者。拍摄时要注意被摄者肩部、下颌、手臂、胸部等处的轮廓线。图14图15画面位置的改变也会影响美姿的变化。除了将被摄者放在画面中间外，我们还可以将被摄者放在画面的1/3处或黄金分割处（在三分线和中线之间偏三分线处）。该怎样选择呢？如果设计类似图14这样身体无大幅动作而只有方向或眼神方向的姿势时，可使用黄金分割的画面位置；而拍摄类似图15这样的身体有大幅动作且有倾斜的姿势时，可使用1/3的画面位置。当然，在使用道具或光影效果或带图案的背景时，也存在画面位置的问题，这些我们在以后的课程中再仔细介绍单人美姿的变化规律（下）本期美姿课堂中，我们主要讲解根据不同的背景、道具和服装来设计单人美姿。一、根据不同的背景和道具安排姿势影楼中常用的背景可分为三大类：1、单色背景；2、创意背景也称油画背景，即背景中有一些抽象的图案；3、有具体图案的背景，比如现在很流行的仿真背景。用第一、第二类背景拍摄，被摄者美姿的安排更多的是依据背景的色彩感受或图案的视觉感受来进行设计；而用第三类背景拍摄则应该根据背景的图案安排与其对应的美姿。在第三类背景中比较有代表性的背景图案有：海景、花园、郊外、居室等，这些场景都有一些相对特定的姿态，比如在海景中应该安排类似图1这样较为舒展的姿态，给观者以阳光明媚海风轻拂的感受；或是弯腰拾贝壳、趴在海滩上等姿态。可以说，这种背景下的姿态设计主要根据背景的内容来进行。图1道具对美姿的影响是不容忽视的，不同的道具也要配合不同的姿态。如果以床为道具，则以躺或卧的姿势为主；如果以罗马柱等为道具，则靠或倚的姿势居多……准备更多的道具对变化美姿是有决定性意义的。美姿从表现形式上可以分为三类：一类是表现被摄者的身材、容貌、眼神、服装、妆面造型效果，这类美姿在道具和背景的运用上越简单越好；一类是表现人物的情绪、动作、眼神的交流等；另一类就是在特定的背景道具下所固有的美姿。二、不同的服装对美姿的影响服装的分类有很多种，从婚纱摄影的角度来说大致可以分为两类：一类为视觉感受；一类为设计样式。1、不同视觉感受的服装在美姿上的表现特点。每一件衣服穿在身上都会有不同的视觉感受，有的显得高贵典雅，有的显得活泼俏丽，有的显得性感妩媚。但不论哪种感受的服装，拍摄时首先要注意让被摄者的身体保持舒展，这样才能很好的表现服装的效果，拍摄时可以通过挺腰和展肩来保持身体的舒展，如图2、图3。图2图3图4要体现高贵典雅的感觉，可以通过类似图4中的姿态来表现。这类姿态的特点是：身体动作幅度不大，多利用改变身体的重心（站姿）或是倾斜上身（坐姿）来体现身体的姿态，由于姿态的幅度不大所以尤其要注意“三轴不能平行”。如果要给人活泼俏丽的感觉，可以通过类似图5中的姿态来表现。可以看出，图5中的姿态和图4中的姿态的特点正好相反，动作幅度较大。在安排这样幅度较大的动作时要注意：手臂、肩膀、脖子和下颌等都不要夹的太紧，尽量避免出现赘肉；由于身体动作幅度较大，安排姿态时要注意身体视觉上的平衡，如图5右侧图中，身体向左倾头就向右倒，目的是通过这样的方法来达到平衡。图5如果要给人性感妩媚的感觉，那么安排被摄者姿态的时候就要像图6中变现的一样尽量突出被摄者臀部、跨部、胸部、肩部的曲线了。在安排姿态时由于动作幅度更为夸张，所以更要注意视觉上的平衡；多利用腰部、膝盖、肩膀、头部的转动来表现身体的曲线。图62、不同设计样式的服装在美姿上的表现特点。婚纱礼服在设计上的不同主要体现在裙摆上，可分为齐地裙、束身裙、拖尾裙等。裙摆的不同对美姿的要求主要体现在腿部的姿态上。齐地裙又有大摆和窄摆之分，主要区分在于是否需要穿衬裙。大摆齐地裙在设计美姿时主要按照在第二期课堂中介绍的方法设计腿部的动作；窄摆的齐地裙在设计美姿时腿部和脚的设计一般采用交叉步的方式，如图7。束身裙的腿部和脚姿态设计多采用交叉步和前弓步的方式，如图8，主要通过弯曲的膝盖和腰、臀部的呼应来突出裙子的特点，表现腿部和腰腹的曲线。拖尾裙可分为大拖尾和小拖尾，设计美姿时腿部姿势类似齐地裙，不同的是需要注意表现裙子的拖尾，摆完美姿后要注意将拖尾摆好。近几年还流行一种前短后长的裙子，前边的裙摆露腿后面的裙摆有点小拖尾，如图9，美姿时多采用前弓步的方式表现被摄者小腿的轮廓和曲线。图7图8图8图9婚纱礼服的不同也体现在材质上，除了传统的面料，有时也会选择一些质地较轻较薄的面料。拍摄时可以采用类似图10或图11的手法来表现面料的轻盈感。如图12这样坐在地上的姿态又很好的表现了面料的柔软伏贴。有的服装使用的是一些特殊的面料，如图13中裙子的最外层罩有一层蕾丝，通过图12的姿势就能很好的表现这种材质。图10图11图12背部设计也是服装设计中的亮点。如图13，拍摄时多采用身体背对或侧对镜头的姿态表现。设计美姿时需要注意肩部和胸侧部的曲线和轮廓，上臂较粗时肘部略微打开，手臂和身体不要夹的太紧；若侧胸的轮廓不完美则不要拍摄这样的正侧面的姿态，不然会显得被摄者较臃肿。图13