民间艺术――染织艺术

民间艺术——染织艺术染织艺术包括：印染（扎染、蜡染、夹染、蓝印花布）、织锦（蜀锦、宋锦、云锦、壮锦、西兰卡普、氆氇）、刺绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、苗绣）三大类。染织艺术设计，是指用一定的创造方式、表现手段来表达和完成纺织产品美的一种艺术设计。它既要具有实际的使用功能，又要具有诱人的独特的艺术效果。染织设计笼统的说就是软装饰。我们学习的主要方面就是：纺织品印染以及织绣的设计能力。家纺用品、装饰壁挂、地毯这些用纺织材料制成的软性装饰品。应当包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面。服装设计专业来说主要是针对纺织品的图案设计及材料作了解。服装图案设计服装图案设计服装图案设计服装图案设计一手工印染中国的手工印染历史非常悠久。从最早的矿物颜料，到后来的织物染料以及手工绘画，都展现着古代多姿多彩的印染工艺。现代化工业大生产的印染技术日新月异，除了一般的丝网印和滚筒印花外，还有诸多新型印花的出现。这些方法在效率、成本、精确性和套色数量方面都要远胜于传统手工印花。但是传统手工印染技术在技巧、气息、韵味、纹样表达和色彩运用上都是不可替代的，手工印染技术正面临着失传的危险，需要得到更多的人传承和保护。1印染，从字面理解涵盖印花、染色两种工艺。而手工印染又是传统织物面料印染的主要工艺，是相对于机器化印染工艺而言的，具有家庭作坊制作的特征，流行于世界各地。手工印染主要包括手绘、扎染（绞染）、蜡染（蜡缬xié）、蓝印花布（型染和夹染）等。手工印染的织物图案具有古朴、手工印迹等特征，被广泛应用在服饰和家具面料设计中。2手工印染艺术的起源手绘是在众多的手工印染工艺中，最古老、最原始的印染装饰方法。中国商周就有手绘服装的记载，汉唐以后一直延传后世。扎染的起源是在秦汉时期。魏晋南北朝时期得到空前发展并一直流传至今。许多国家都保持着这一古老工艺。蜡染也是一项应用范围很广的手工印染工艺之一，最早是在中国秦汉时期，唐代得到发展。蓝印花布是型染和夹染结合靛蓝染形成的印染花布的转称，中国明清时期极为盛行。唐代《捣练图》中展示印染技术3、现代文化中手工印染艺术的意义高科技的印染技术的发展，大大拓展了印染的工艺样式、快捷经济、大生产与重复的产品复制，淡化了个性，同时也失去了手工印染织物人的亲近感，这正是手工印染在现代生活中的重要价值体现。4手工印染技术1、手绘的特点手绘是在纺织品上直接绘染出各种装饰花纹。特点：自由、随意、方法简单、画法多样、色彩丰富、风格独特。2、手绘的材料与工具（1）织物——天然棉、麻、丝、毛织物；人造化纤织物；合成纤维织物都可以进行手绘（以薄型、表面光洁织物为最佳）（2）色料及助剂——丙烯颜料、纺织品颜料；食盐（3）画笔——中国画毛笔（勾线）；油画、水粉笔（块面涂抹）；底纹笔、毛刷（大面积涂抹）（4）绘染器具——不锈钢、陶瓷、玻璃、塑料器具。5、手绘的基本技法手绘的方法和技巧多种多样，从图案的造型角度来看，可分为写实、写意手绘、装饰手绘。手绘注意要点：（1）颜料不适宜涂太厚，影响织物手感；（2）为防止颜色晕开，一边画一边用吹风机吹干；（3）根据图稿的色块面积大小，选用恰当工具。5、手绘的后期处理绘制好的织物必须进行后期处理才能穿着使用。（1）熨斗熨烫增加色牢度（2）蒸锅蒸化二、扎染1、扎染的特点是一种古老的纺织品染色工艺。是用线、绳、对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎，然后放在染液中进行煮染的染色方法。其纹饰自然活泼、随意洒脱、形色无定、别具特色。2、扎染的材料与工具（1）织物——棉、麻、丝、毛、人造织物、混纺织物都可以用来进行扎染。以纯棉织物效果最佳。混纺织物可能会出现不均匀、漏色、色彩附着力差等问题。（2）绳子——较粗、有韧性，常用棉线、麻绳、尼龙线。（3）盐——固色（4）加热容器——金属容器（5）辅助工具——夹子、表面有肌理的硬物、条状硬物。3、扎染的制作工艺扎染的制作程序：设计——绘稿——缝、扎——染色——后处理（1）设计——结合作品的使用功能，确定面料和款式，考虑扎染花纹的大小和部位安排，确定图案和扎法。（2）绘稿——将设计好的图稿拷贝或直接画在要扎染的织物上。（3）扎染的基本技法捆扎法折叠法针缝法夹扎法皱褶法扎染的各种效果扎染制作扎染的各种效果4、扎染的现代应用扎染图案的随意性迎合了现代人追求随意自然的心理需求，给服装带来新的视觉样式，成为一种新的时尚。从服装到纺织品、手工艺制品都随处可见扎染的身影。重复染色1、手绘面料图案制作2、手工扎染工艺制作3、染织图案设计的应用染织图案设计一、染织图案的概念1、染织图案的种类染织图案，通过印染与织造工艺实现于纺织品上的图案形态。主要包括两大类：一、服饰面料(衣、裙、裤、鞋、袜、帽、包等)二、环境纺织品（也称室内纺织品图案，如窗帘、地毯、墙布、床品、巾类等）。两种面料特点：服装面料一般花型偏小；室内纺织品面料花型偏大。服装图案设计服装图案设计服装图案设计服装图案设计服装图案设计服装图案设计鞋子图案设计室内纺织品图案设计-----地毯图案室内纺织品图案设计-----地毯图案室内纺织品图案设计-----地毯图案室内纺织品图案设计-----地毯图案室内纺织品图案设计-----地毯图案室内纺织品图案设计-----地毯图案室内纺织品图案设计-----墙布图案室内纺织品图案设计-----墙布图案室内纺织品图案设计-----墙布图案室内纺织品图案设计-----墙布图案室内纺织品图案设计-----墙布图案室内纺织品图案设计-----墙布图案室内纺织品图案设计-----家纺图案室内纺织品图案设计-----家纺图案室内纺织品图案设计-----家纺图案室内纺织品图案设计-----家纺图案室内纺织品图案设计-----家纺图案室内纺织品图案设计-----家纺图案室内纺织品图案设计-----家纺图案中国美院染织设计毕业展中国美院染织设计毕业展中国美院染织设计毕业展中国美院染织设计毕业展中国美院染织设计毕业展中国美院染织设计毕业展中国美院染织设计毕业展室内纺织品图案设计-----面料图案室内纺织品图案设计-----面料图案室内纺织品图案设计-----面料图案室内纺织品图案设计-----面料图案室内纺织品图案设计-----面料图案服饰图案设计-----爱马仕丝巾图案服饰图案设计-----爱马仕丝巾图案服饰图案设计-----爱马仕丝巾图案二、图案与染织设计图案依附于纺织产品的形体、结构、材料、工艺来实现图案本身的形与色的价值。在强调产品个性化的今天，图案在内容、造型、格式、色彩、风格等方面更趋于多样化的态度。三、染织图案的历史（1）、中国染织图案发展历史新石器时代最早（较简单，彩色布条）周时代印染技术得到提高春秋战国时代刺绣、手绣的发展秦汉时代染织工艺进一步发展，蜡染出现隋唐至宋时期十分繁荣，各种印染技术广泛应用于服装、家居饰品明清时期高度发达（宫廷服）广袤的地域，众多的民族形成中国染织图案的样式，种类繁多随着染织工艺的现代化发展，形成了很多新型技术各时期染织图案汉代冕服刺绣春秋战国织物图案唐代“宝相花纹”宝相花纹是由盛开的花朵、花苞、花瓣和叶子等素材按放射对称的方式组合而成的，雍容华美，久负盛名。清代旗袍刺绣凤穿牡丹牡丹刺绣一品仙鹤文官补子二品锦鸡三品孔雀四品云雁五品白鹇（大型鸡类，银鸡）六品鹭鸶（大型鸟类）文官补子七品鸳鸯八品鹌鹑九品练雀武官补子——文官用禽，武官用兽七品、八品犀牛九品海马一品麒麟武官补子二品狮子三品豹子四品虎五品熊六品彪(幼虎)清代旗袍刺绣明绿地仙人祝寿图妆花缎明福寿双鱼纹明清时期染织图案清晚期•五彩绣清晚期•五彩色晕绣西方染织图案纺织品成为西方宗教、巫术寓意的载体。三角形、锯齿纹、螺旋纹、十字纹……西方染织图案洛可可时期女子服饰图案——自然花卉、花环、果实蔓藤的组合电影《绝代艳后》，讲述了一位法兰西王后的一生。奥地利公主玛丽非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。79届奥斯卡最佳服装设计奖法国博物馆——洛可可时期女装实物五染织图案的创作1、染织图案的分类⑴、单独纹样单独纹样是一个独立的装饰单元，与其它装饰单元并无联系，纹样结构上比较自由，自身具有独立性和完整性。根据装饰的需要，可组成较大而复杂的纹样。从构成形式上，它可以分为：对称式和平衡式两种。单独纹样造型■⑵、适合纹样适合纹样是具有一定外形限制的纹样，图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内。⑶、连续纹样——二方连续、四方连续以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。二方连续纹样即以一个单位纹样向上下或左右方向做有规律的连续排列而成的纹样。二方连续纹样好比音符重复出现的旋律和节奏美感。●对称式又称均齐式，是由中轴线左右两侧相对的同形同量的纹样所组成，还有上下对称式，以点为中心构成的三面、四面等对称式，对称式纹样有庄重、安定感；●平衡式是以自由的手法组织纹样，在纹样的组织中，要求形象、空间的比例与纹样动态上的平衡，即量与力的均衡。平衡式是通过视觉在心理上取得平衡感，纹样具有自由、活泼、生动的特点。作业1、任选主题，设计三款系列黑白稿单独纹样，每款图案尺寸为20cm*20cm。2、选取以上设计图案之一运用到T恤图案设计中，设计稿为彩色稿（一幅A4大小）。