4图案设计步骤及造型规律和表现技巧

图案设计的步骤•一、绘画材料的准备•绘画材料包括以下几类•1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料。•2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔。•3、纸：卡纸、宣纸、水彩纸、拷贝纸。•4、其他工具和材料：圆规、尺子、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等。二、写生•用手绘的表现技法来描绘客观对象是图案设计的第一步,也是关键的一步。不能用拍照片来代替写生,相机与人眼的最大区别在于能否主动取舍对象。写生并不是对客观对象的机械复制,而是带有主观性的去芜存菁,将芜杂的自然对象条理化和秩序化,强调视觉中心的物象,弱化其他视觉因素,形成有主次强弱、大小疏密变化的画面。•写生时为了实现画面的完整性或将表现对象理想化,因此要选取有代表性、典型性的对象,保留其形态最完整、造型最优美的部分,舍弃残花败叶和斜逸的枝节,不去表现影响主要对象美感的因素,突出画面的视觉中心。为图案设计而进行的写生,尤其要注意对描绘对象细节的表现,不能笼统地表现自然形态那些浮于表面的光影,而要弄清楚自然形态的来龙去脉、局部的结构和生长规律。因此,国画中的白描画法是最适合用于写生的技法,除此之外,也可以采用水彩画、水粉画、素描等能够表现对象细节和准确结构的画法。•水仙写生(以白描的手法描绘花卉的外观造型，表现花卉枝叶花冠生长的来龙去脉和具体细节)三、变形•变形指的是将自然形态转变为艺术形态的过程，在这一步骤中要把通过写生所采集的创作素材加工为装饰性的艺术形态。图案的变形手法，简单来说就是朝两个方向转变：做加法和做减法。•做加法就是将简单的形态复杂化、将平直的形态曲线化、将日常的形态夸张化、将疏松的形态繁密化、将平凡的形态寓意化。•给马添加角和翅膀，不仅使原本单一的形象变得丰富，给平凡的形象平添了神秘色彩和趣味性，这种充满浪漫主义的想象更创造了一种新的形象，如独角兽，龙凤等象征吉祥的形象也是将各种动物的特征拼接相加而成的。•做减法则是对形态的简化、归纳、提炼和概括，去除繁琐的细节，保留和突出形态的主要特征，点连为线、线归为面、化曲为直、化繁为简，使自然形态更加简练。k•毕加索数年间不断在牛的形象上做减法，由最初的客观写生，逐渐简化、提炼到只用几根线条来表现，却依然保留了牛的基本特征。•水仙的花冠变形(用減法将花的形态几何化、简练化，或用加法丰富单调的形态)。•用加减法将水仙的叶子变形，既要保留其形态的主要特征，也要将其平面化和图案化，增强装饰效果。•依照阿拉伯装饰纹样的特征将水仙整技花卉变形后，设计成阿拉伯风格的适合纹样整枝花卉变形变形花卉构成的适合纹样•依照阿拉伯装饰纹样的特征将水仙的花与叶变形后，设计成阿拉伯风格的适合纹样叶片变形花冠变形变形花叶构成的适合纹样四、创作(设计方案的完成)•根据任务要求,进行花卉的写生和变形后,再依据素材创作出完整的图案作品。需要注意以下几点:首先，明确设计任务的要求，根据图案运用于具体对象的情况确定图案的大体方案；其次，确定图案的创作风格,选择参照某种流派、某个时期、某个地区、某个民族或文化的具体风格，或者根据素材自由创作，设计出原创作品；再次，绘制草稿，对草稿进行修改确认后，绘制正式的设计稿，根据图案的风格和使用对象选择适当的表现技法，并准备绘画材料，一般选择水粉颜料或丙烯颜料绘制，这两种颜料的优点是色彩鲜明、易调和、覆盖性和塑造性强，绘制时要注意画面的整洁度；最后，绘制完成，提交完成稿。均衡式单独纹样对称式单独纹样•二方连续纹样•四方连续纹样对称式适合纹样均衡式适合纹样黑白适合纹样写实性单独纹样轴线对称式中国传统风格的适合纹样设计左右对称式中国传统风格的适合纹样设计欧洲金属装饰风格的适合纹样设计放射式构图的适合纹样设计•欧洲古典卷草纹风格的二方连续纹样五、应用•将图案应用于具体对象时，有几种情况需要处理得当。•(1)图案的风格要与应用对象的整体设计风格相契合，包括色彩的搭配、风格的确定等，都要依据应用对象的整体设计风格而定。•(2)图案的表现内容要与适用对象的用途、类型相适应。如应用于食品类包装的图案,宜选择花卉等让人赏心悦目、引起愉悦心情和食欲的形象为表现内容,蝎子、蜘蛛、蟾蜍等动物的形象则不适合用作食品的包装装饰。•(3)图案的尺寸和规模要与适用对象的形状、体积和面积相适应。•(4)图案运用的具体位置决定了使用何种类型的图案，如有固定形状的位置可使用相应形状的适合纹样；二方连续适合装饰边缘，如衣服的花边、建筑物的墙边。•(5)图案的具体运用方式由适用对象的制作材料决定，如运用于服装面料的图案以染织、刺绣为主；运用于纸质包装材料的图案以印刷为主；皮革则适合压印、镂空等方式；陶瓷纹样依靠手绘;玻璃表面适合刻印花纹；金属表面的装饰花纹多由腐蚀性液体蚀刻而成。•将图案运用于糕点包装盒设计(图案与包装盒的整体风格一致，带有传统和古典的样式，令人愉悦，水仙的形象适合食品的包装，选取四个圆形的适合纹样也与包装盒本身的形态、体积以及所在位置相符，用水粉颜料平涂的图案也适合纸质印刷)。图案的造型规律和表现技巧•一、花卉图案的造型规律•花卉是图案造型中运用最为广泛的题材之一。在设计运用中，要根据自然形象，就其特征、结构、生长规律进行规范的、有重点的装饰变化,以超越自然中的形、色、结构，达到理想的装饰效果。•我国的花卉图案可以追溯到新石器时期的彩陶图案、盛唐的卷草纹、宋代的花鸟瓷瓶图案和元明之后的吉祥图案等。这些图案构成了我国各个时期花卉图案的不同风格与特点。前人在认识自然形态的基础上,运用点、线、面的语言,积累与创造了大量的花卉造型，为后人研究与创作提供了宝贵的资料。•从造型艺术的角度分析，任何一门艺术种类都既有其共同的美学规律，又有其自身的美学法则,花卉图案也是如此。学习花卉图案设计,要掌握一定的造型能力，这种能力一般包括写生能力和装饰能力。其中装饰能力旨在将自然的花卉形态通过对称、均衡、条理、反复等一定的程式化处理，形成多样的表现方法，创造出适应造型要求和造型特点的图案。为了能创造出更加动人、完美的花卉图案，我们有必要对花卉的形态特征与变化规律进行深入而具体的学习和研究。1、花卉的形态特征•花卉作为一种自然物种,四季均有,种类繁多,特征各异。以菊花而论,花瓣的宽、窄、长、短、尖、圆、缺、转,变化多样。花在自然生长中有仰、俯、正、侧等各种姿态,,但在运用于装饰时,过于仰视的花头与我们平时的视线角度不适应,不能反映出花形总的精神状态,所以很少使用。它只在很小的范围内使用或只起陪衬作用。传统的装饰花头中,都是在正側、正仰及俯仰之间进行变化,其中又以正侧面和正仰面的花头为多。自然界中有很多花卉,其花瓣排列或叶子形状、色彩及纹理本身也有很强的装饰性。（1）花头•花头是由花蕊、花瓣、花萼、花托组成的。花蕊、花瓣、花萼、花托均围绕花中心生长。因而，所有花头均有一根与花柄、花头相连的轴心线，这就是花头生长最基本的规律，无论花头怎样变化，均离不开轴心线，花心部位皆在轴心线上。•花蕊有雄蕊和雌蕊之分。雄蕊上有花药和花丝，花丝多为白色，但也有其他颜色，如玉兰、辛夷为紫色花丝，扶桑为红色花丝等；花药多为米黄色。雌蕊由柱头、花柱、子房几个部分组成。花瓣生长在花托与花事的交接处,有重瓣、单瓣和片状、管状之别。花萼生长在花托上,由几个萼片组成,在花瓣的外部。萼片的数目根据花的品种而有不同。组织分离的称作离萼，组织联合在一起的叫做连萼。花梗顶端的膨大部分叫花托。花托支撑着花的所有部分。•花朵在花轴上的排列形式叫“花序”，由于花的种类不同，这种排列形式有较大的差异，归纳起来大体可分为以下几种:•1‘单朵花序：在一个花轴上只一朵花，称单条花序，如荷花、牡丹、桃花、玉兰等。•2’总状花序:•花生长在花轴的周围，每朵花都有花梗，花梗长短大体相等，称为总状花序，如紫藤、芙蓉等。•3‘圆锥花序:•每一分技上的花呈圆锥状排列，如丁香、葡萄、高梁等。•4’穂状花序:•花头生长在花轴的周围，花没有花梗或花梗很短，如大麦、晩香玉等。如果有分枝，则叫做复穂状花序，如梅花等。•5‘篮状花序:•花轴的顶端宽大，成为扁平的篮状，上面有许多没有花梗的花朵，花序外面是由苞片组成的总苞，如向日葵等。•6’伞形花序:•在花轴的顶端生有许多花梗的花朵,花梗的长度大体相等,花朵开放时的次序是由外向中央开,如葱的花头。如果花轴有分枝,各成伞形,又称复伞形花序,如绣球的花头。（2）叶子•叶子种类繁多，其外形千姿百态。我们在研究花的特征的同时，还要注意叶子的生长规律。总体而论，叶有单叶、复叶之分。在一个叶柄上只生一片叶子的叫“单叶”，在一个叶柄上生长两片叶子或两片以上的叫“复叶”。叶有叶柄、叶脉。叶柄是叶片与茎的连接部分,有圆柱体、扁平状。叶柄有长短之分,叶脉有主叶脉、支叶脉，还有平行叶脉、网状叶脉等。单叶分针形叶、剑形叶、带形叶、卵形叶、椭圆形叶、心形叶、盾形叶、箭形叶、扇形叶等。复叶因排列形式和数目不同分奇数羽状复叶(如紫藤、月季)、偶数羽状复叶(如花生、豌豆)。•叶子的主脉一般是与叶柄连接的。平行叶脉的分布不相交叉,如竹子、萱革等的叶脉较明显。两侧叶脉与中叶脉平行发出的称直叶脉,如芭蕉叶等。侧叶脉与中叶脉成垂直方向分布于叶面的称横叶脉。所有叶脉从叶柄顶端辐射发出的称辐射叶脉。网状叶脉有明显的主叶脉,自主叶脉由侧叶脉向两边缘辐射,侧叶脉又分出小叶脉,相互连接成网状。枫叶、葡萄叶等有多条主叶脉,叫掌状网脉。月季、海棠只有一条主叶脉。（3）茎•植物的茎形态多样,它是花形姿态变化的主要支架。茎有圆柱形、棱柱形、扁圆形等。如豌豆、迎春花的小茎呈四棱形;仙人掌的茎变异成扁形。根据植物茎的状态,一般分为直立茎、攀缘茎(如紫藤、葡萄、爬山虎、牵牛花等)、葡萄茎(如草毒、白薯等)、地下根状茎(如竹子、荷花等)、地下块茎(如仙客来)、地下球茎(如十样锦)、地下鳞茎(如水仙)。2、花卉图案的变化手法（1）平面化造型的花卉图案•图案造型的平面化是花卉造型的基本方式之一。它不是把自然形象的空间关系简单地排列在一个平面上，而要求在处理时保留物体的主要特点，对不必要的繁杂细节进行简化，把自然形象的三维空间改为二维的平面空间，使其更加简练化、单纯化，从而让造型更为突出。平面化造型的例子很多，中国民间剪纸中的花卉图案就是一个典型的例子。这种平面化和简约化的方法，更强调外形，使图案设计的最终效果单纯而不单调，筒练而不简单，其目的在于训练设计者删繁就简的造型能力。此外，平面化的花卉造型要具有完整的视觉效果。(2)立体化造型的花卉图案•立体化造型的花卉图案是相对于二维平面化造型的花卉图案而言的三维空问处理手段，其特点是具有透视效果及深度感觉。这种变化应把握花卉的整体形象，使不整齐、不美观的形象组织得更加整齐、更加有条理，使图案的大小、强弱、深浅、前后表现得更加细腻，层次更加丰富。•它并不是简单地把对象原原本本地描绘出来，而需要设计者的精心组织，这样立体化的造型才能更打动人，视觉效果才能更加强烈。特别是有些花卉本身已经具备了很好的装饰因素，如花辦上的斑点纹、大花瓣中密集的花蕊等，其本身就已有节奏和韵律的装饰因素。•我们可以不用作很大的变化,只需根据造型的需要，适当地进行加强或减弱，就能取得趋于完美的造型,并且使人对花的形象一目了然。（3）组合化造型的花卉图案•组合式造型是将花卉的花、叶、茎等打散后重新组合,运用并置、重叠、倒换、反复等方法加以重构后，使其产生新的结构效果。也可根据设计的需要，把多种元素拼接在一起，不受自然逻辑的束缚，显示出一种和谐的感觉与状态。这种造型方式打破了物象原有的局限性，丰富了设计手法，并且给装饰带来了新的意境、新的情调，使之成为更为理想的装饰形象。二、风景图案的造型规律•（一）、风景的形态特征•大自然的形态是千变万化的，色彩是绚丽多彩的。它既有强烈的节奏美，又有柔美的韵律。不同的物象有着不同的特点，我们应善于发现和寻找这些要素并巧妙地运用点、线、面的语言去表现它们。1、云的变化规律•云的形态变化万千，有流云、片云、朵云、团云、彩云、云海、云气等种种景象。图案中画云，基本上用线为多,或团云朵朵，或片云层层，有