画里阴晴-教学设计

画里阴晴教学设计一、教学目标1、把握文章论述的中心。2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。3、学习文中的修辞手法。4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。、二、教学重点：1、作者的艺术观点；2、本文独特的行文结构。三、教学难点：理解文中的中心。四、教学方法1．语言品读法：诵读2．点拨法：抓住关键词语，点拨理清词作脉络，进而把握文章主旨。五、教学过程1.导入课文多媒体播放江南雨景的幻灯片，并配舒缓的淅淅沥沥的雨声。导入语：同学们，这一幅幅的江南水乡的画面，是否让你感受到了些许宁静呢？那么在有着特别敏锐的画家眼中，这丝丝细雨又该有着怎样的韵味呢？下面，就让我们一同走进画家吴冠中的散文《画里阴晴》。2.诵读课文3.小组讨论第一段问题设计:(1)第一段写了什么？(2)窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？第二段问题设计：(1)“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？(2)为什么湿了的大自然景色格外有韵味？第三段问题设计：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？第四段问题设计：（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？4.小组展示讨论成果教师点拨阅读第一段（1）第一段写了什么？明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？明确：桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？明确：“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审美触觉”，可见这一句引用时全文的起笔。朗读课文第二段：（1）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？明确：反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。（2）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？明确：因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？阅读第三段：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。读最后一段：（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？明确：“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？明确：前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。六、课文总结1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。七、布置作业有一段话来描写你所感受到的雨景，100字左右。