图形创意的基本元素

图形创意的基本元素罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。就是说我们要有一双发现美的眼睛。本章节是学习图形创意的重要内容之一。通过本章学习，使大家掌握图形创意的基本元素、特征及在设计中的运用，即使是简单的形态，也可以传递出特定的含义和情趣。在了解了图形创意的思维方式和基本方法之后，我们还需要掌握图形创意的基本元素。就像学习一门语言一样，除了需要一定的语法知识外，还需要掌握足够量的词汇。图形创意的思维方式和方法就好比是语言中的语法知识，而基本元素就好比是语言中的词汇，只不过一种是以文字和声音为载体，一种以图形为载体。从视觉感受上来讲，可以把图形创意的基本元素分为：点、线、面、体、色彩、肌理、色调、常态与非常态。点元素1、点的概念在几何学定义中，点是只有位置而没有大小的，点是一切形态的基础，也是设计的最基本元素。点的概念是相对而言的，将同一图像放置在远近不同的场景中，该图像元素所体现的状态是不同的。但通常点越小，越有点的特征，而点越大就越容易产生面的形态特征。2、点的形态特征不同形态的点，给人的视觉感受也不同，正确把握点的以上视觉特征，有利于其在图形创意中表达的更准确。点的形态特征如下：●作为图形创意中的点，除了以圆形的形式出现在人们面前外，它还可以是三角形、方形、标点符号，也可以是一滴墨、一粒瓜子、某人脸上的一颗痣或麻点等。●一叶小舟在一望无际的大海中漂泊，小舟便有了点的特征；夜空中的点点繁星，有的体积远远大于地球，但由于距离我们非常遥远，而显现为一个个的点。因此，自然界中任何形态只要缩小到一定程度，在一定的对比中都能产生不同形态的点。●点的面积越大，其“面”的感觉越强，反之就是点的感觉越强。●点具有简单、集中、无方向的特征。3、点在图形创意中的运用单个的点，显得有些乏味；而聚集的点，则更具生命力。点的聚集在图形创意中有独特的魅力，任何图形都可以用点来表达。通过点的大小、疏密、浓淡的不同排列组合，可以形成不同风格的作品。线元素1、线的概念从几何学上来说，线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，只有位置、长度和方向。但从图形创意来讲，线不仅有长度、方向，而且还有一定的宽窄、粗细变化。2、线的形态特征在大自然和人造物中有丰富的线状形态，如电线、弹奏乐器上的弦、喷气式飞机在天空划过的轨迹等。线可以是物体的轮廓，也可以是带有方向的。线可以起到分割画面、空间区域的作用，有明确的视觉传达功能。从线的种类来看，线有曲直、粗细、虚实之分。不同的线形给人的视觉感受也不同，其特征如下：线形特征直线刚毅、庄严、直率、明确、有男性美特征水平线稳定、静止，使人联想到风平浪静的水面、远方的地平线垂直线上升或下落感、挺拔、庄重、严肃、崇高感斜线方向、运动、速度、不安、不稳定，使人联想到飞机起飞、降落，运动员起跑虚线虚幻、犹豫、不干脆折线动荡、紧张、跳跃感曲线柔和、动感、韵律、弹性、有女性美特征几何曲线规范、典雅、节奏、有秩序、柔美自由曲线自由、流畅、轻快、活泼、浪漫3、线在图形创意中的运用线是由无数点排列形成的，线在图形创意中的运用有其不同的表现特征，其中最常见的还是纯粹的线条。如果设计作品中的图像与其他元素相比，更具有线的特征，就可以在作品中起到分割画面和引导视觉流程的作用。从引导视觉流程来看，不一定非要使用纯粹的线，也可以使用类似线条的具象形态进行设计。不同的线形会使作品表达出不同的情感特征，在图形设计中适当地运用各种线形进行表达，能够丰富画面，获得更好地视觉效果。课堂练习：分组讨论点、线的形态结果，画到A4的复印纸上，每组至少20个点和线的形态联想。任务执行：讨论创意——记录创意——绘制创意——创意展示要求：通过刚才的设计，同学们可以总结出用到了什么样的设计方法，并派代表陈述出来。提示：1、联想（形象联想、类似联想、对比联想、因果联想奇异联想、空间联想）2、想象（打散重构、材质异化、分割裂变、尺度夸张）面元素1、面的概念面是由线的连续移动而形成的，即是线移动的轨迹。面具的长度、宽度，但没有厚度。点或线的扩张、规则排列都可以形成面。它是图形创意中起主导作用的元素，也是在设计过程中运用最广泛的一个元素。2、面的形态特征点的扩大、线的宽度增加或围合都会有面的感觉。面的形态特征可以归纳为：几何形、有机形、偶然形和不规则形。（1）几何形是由数学计算方式参与完成的图形。如直线平移形成方形，直线旋转形成圆形。严谨、理性、冷静、有序是几何形的形式语言。（2）有机形指自然与人文景观及生活中的各种物象概括的反映。大部分是靠自然外力的作用形成的。如山脉的轮廓、江河的流动形态、水滴、鹅暖石都是有机形的体现。（3）偶然形用特殊的材料和技法绘制而意外得到的有趣图形，是难以预料的形态，具有变幻莫测的艺术魅力。如不小心一滴墨溅到纸上产生的飞溅效果；踢球时不小心打碎窗户上的玻璃，而留下的窟窿形态；以及墨汁在水中自由扩散形成的图形，都是偶然形的表现。（4）不规则形指为了达到某种特殊效果，人们有目的、有意识的行为产生的形态。如手撕形，它是有意识的撕纸，产生不规则边缘所形成的图形。此种不规则形极具个性。3、面在图形创意中的运用面在图形创意中运用的非常广泛，由于面的形象在造型上显得繁多、新颖，所以许多著名的图形设计师对面的运用都情有独钟。当使用面作为整个设计作品的主题时，特别需要考虑面的形状，因不同形状的面能够体现出不同的感觉。如圆形给人饱满，缺少变化的感觉；方形给人感觉严肃、规范；正放的三角形给人稳定等。体在图形表现中，立体和空间的表达一般凭借透视法实现。利用透视图法可以在二维的平面上描绘三维的实体或空间的幻想，表现视觉中的前后关系。体和空间在造型上是相辅相成的。在人们的视觉中，立体在空间中呈现形态，而空间则是依据立体的界定而形成的。图形在表现空间和立体时具有超自然的假想性，同样是利用透视方法，通过一定的手段可以在一个空间中表达出两种不同的存在状态，这就是矛盾立体和矛盾空间的表现。由于这种矛盾的空间状态是建立在看似合理的透视表现中，矛盾着的双方的立体和空间效果能够表达得天衣无缝，虽然它们在实际上是不可能出现的。自然形态在所有的造型艺术里，自然形态是一切造型的原形。人类任何造型、造物活动，其形态的源泉无不是从自然界提取或由自然界运行的规律启示而来。图形造型的元素取之不尽，用之不竭的宝藏尽在自然万物之中。因此，向自然界学习是图形设计的最重要途径之一。在自然中寻找图形需要洞察力。洞察力来自对形态不可视要素的认识。这些不可视要素分别存在于主体和客体之中，主体的要素是对自然对象的观照和移情，是在对象身上寻找到的意念投射的契合点。客体的要素是透过对象表象感受到的结构、形式感等。自然界提供再好的素材，如果没有经过灵敏的头脑和手的剪裁与组织，就像不曾经过琢磨的璞玉，难以散发出真实绚丽的光彩。设计师就像是一位高明的翻译家，他的工作是怎样尽其所能地自然界的语言和从自然、生活中得来的生动素材与深刻启示，真切的用另外一种语言——可视的图形语言来表达。文艺复兴时期的一位学者宣称在岩石上发现了字母表，而意大利的一位设计师在海滨也发现了它们。这验证了伟大的雕塑家罗丹的名言——这个世界不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。大自然中并不缺乏美的图形，关键在于我们要用心去欣赏，去领悟大自然的鬼斧神工，然后将自然因素转化为视觉元素。如图以山脉为创意素材，采用纵横交织，密集的线表现山的挺拔、巍峨与峻峭。大自然中隐藏了无数的形式意向，寻求自然中的题材是对现代设计的一种新的探索。常态与非常态自然界的原生形态是不能直接作为传达信息和情感的符号的。当然，作为再现、记录和说明性功能的图形可能会尽量忠实于原形，但即使这样，在由自然形向图形转化的过程中，仍然要经过提炼、概括、取舍和表达形式的处理。由原生的常态向创意的非常态转化，是图形设计中对自然形态的最基本的改造加工途径，这就是使素材向符号化转化的过程。如图是原始的鱼类图案从写实自然到抽象概括的演变过程。常态形象用于传达时意义多指向自身，内容是恒定的。非常态的形象传达时意义多有转移，内容则有表达的多种可能性。常态的想象是司空见惯的事物，一般不会引起视觉和心理的特别关注。非常态形象是出人意料的异态，以引起心理震撼和视觉冲击为目的。常态形象信息量有限，解读时“解压”的空间不大。非常态形象是多义的复合信息的载体，信息的荷载量没有限制，信息的传递又常常可以在解码的互动中增值。课堂作业：训练要求：将常态图形变异为非常态图形。画幅尺寸：10cm*10cm。训练要点：加强对图形的敏感度。色彩元素色彩的概念及作用从物理学角度来说，色彩是光刺激眼睛，再传输至大脑视觉中枢神经而产生的一种反应。相对于点、线等元素特征，颜色是人们最容易被感知的。我们可以想象，若没有色彩，世界将变得黯然失色，没有色彩情感。在图形创意中色彩元素起着非常重要的作用，合理地运用色彩，往往能加强画面的视觉效果和感染力。十字形是瑞士的国旗图形，作者用欧洲联盟旗帜的色彩黄色和蓝色，代替了瑞士国旗的白色和红色，以此来说明希望瑞士加入欧洲联盟的愿望。色彩与图形的关系图形与色彩是不可分割的，它们之间相互联系，色彩既是对图形的补充，更是一种创意的手段。它可以帮助观者更易识别图形、理解内容，使图形在传递信息中变得更明确。因而，掌握色彩的相关规律及运用，对图形创意具有很大的意义。由于篇幅有限，在此对色彩的基础知识不再重述，重点放在色彩的对比和色彩的联想上。色彩的对比对比是色彩中一条重要的美学法则，色彩的对比主要包括纯度、明度、色相、冷暖对比。纯度对比是指色彩的纯净度、浓度等对比；明度对比是指色彩的明暗程度对比；色相对比是指色彩的相貌对比。在图形创意中，如果只用明度对比是不够的，纯度和色相对比同样可以构成画面的层次。色彩对比的强弱，将直接影响到画面的视觉感受。色彩对比若强烈，传递出图形创意内容的尖锐和矛盾，产生出强烈的视觉冲击力；反之，则传递出内容的柔和、平淡、产生画面的协调感。色彩的联想人们从色彩上会联想到季节、表情、心理感受、味觉等，这正是色彩给人们带来的心里效应。让色彩在表达内涵时起到图形所不能起到的作用。如看到绿色，就联想到森林、树木，伴随着具象联想，会使人产生与之相关的抽象联想。如绿色会让人联想到青春、环保、和平等。色彩名称具象联想抽象联想红色太阳、火、血、红旗、口红热情、喜庆、危险、恐怖橙色灯光、秋叶、柿子、柑橘温暖、欢喜、嫉妒、时尚黄色月亮、柠檬、香蕉、向日葵明快、光明、希望、金秋、权利绿色树木、森林、草地生命、和平、环保、安全、青春蓝色天空、海洋、湖泊、远山纯净、平静、理智、冷静紫色丁香花、葡萄、茄子、紫水晶优雅、高贵、浪漫、神秘黑色墨、木炭、煤、黑皮肤、黑头发高贵、严肃、庄重、沉重、死亡白色白云、雪、白纸、面粉、盐纯洁、神圣、高雅灰色乌云、水泥、阴天柔和、低调、谦让、失意、忧郁色彩在图形创意中的运用色彩在图形创意中发挥着重要的作用，图形中有了色彩的运用，将大大提高图形设计的可视性和易识别性，融入更多的感情色彩，一件作品设计的成败，很大程度上取决于对色彩运用的优劣。图形色彩的搭配原则1、把握色彩的平衡色彩平衡指色彩在视觉力上所体现出的稳定、平衡的状态，色彩各方面要素都可成为打破色彩平衡的重要方面。2、避免孤立的色彩注意色彩不宜过于分散，面积、大小、间距等避免平均，应分清主次、疏密，以免画面色彩又过于平均或太“花”的感觉。3、色彩演奏色彩配置不能平均用力，而应重点突出、主次分明。肌理元素肌理的概念肌理是指依附在形象表面的材质与纹理。不同物质的表面有着不同的材质与纹理，给人们不同的质感。如干与湿、粗糙与光滑、柔软与坚硬等。肌理的种类肌理能加强图形设计的感染力，通常可分为视觉肌理和触觉肌理两种。（1）视觉肌理用眼能看到，而用手触摸则感觉不到表面纹理的存在。（2）触觉肌理可用眼或不用眼去感受，只要用手触摸就能体会它的存在，如钢铁给人坚硬而冰凉感，丝绸给人光滑细腻感等。肌理的制作方法●不同材质的使用：各种纸质、木材、塑料、金属、玻璃等。●不同技法的使用：自流、喷洒、拓印、吹塑等。●不同手法的使用：刮、擦、搓、揉、