梵 高 和 后印象主义

梵高﹠后印象主义•VanGogh•POST-IMPRESSIONISM主讲人：傅*&班级：广告111学号：500&&&&梵高（VincentWillemvanGogh）•一·简介二·艺术家的命运三·对梵高的评价以及他的成就四·其作品欣赏•一·简介•荷兰画家梵高，全名文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh）。1853年3月30日－1890年7月29日后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。•他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。•1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。二·艺术家的命运•1、美好的童年1853年3月30日，文森特·威廉·梵高出生在荷兰布拉般特省（Brabant）准德尔特（Zundert）。父亲是一名新教牧师。母亲颇具绘画天赋，父母的影响对梵高未来的人生起到了至关重要的作用。梵高8岁进入家乡的乡村小学就读，一年后回家自学。中学时代梵高就握了英语和法语，德语。对书籍也有着强烈的兴趣。2、参加工作、第一次感情受挫•梵高于1869年进入古比尔（Goupil）公司的海牙分店，在这里他接触到了伦勃朗（Rembrandt）、米勒（Millet）、德拉克洛（Delacroix）等优秀画家的作品。•1872年夏天，梵高的弟弟提奥·梵高前往海牙与梵高同住了一段时间。1873年被提拔到古尔比公司的伦敦分公司工作。在伦敦，梵高爱上了房东的女儿，却遭遇打击。3、决心继承父业，做一名传教士•感情的打击使他投入到对神学的狂热中，1875年梵高辞去了古比尔公司的工作。•“人来到世上，不仅仅是为了享受快乐，甚至也不能仅仅停留于诚实。人来到世上应该为人类做些大事，应当争取崇高，克服粗俗，这种粗俗几乎围绕着每个人的生存”。“整部圣经只有一个原则、一个真理——光明要照耀黑暗，从而使黑暗转变为光明。现在谁最需要光明呢？由经验得知，在黑暗的地层底下采煤的人听到福音都会感动而欢喜。”4、对宗教产生怀疑，决定投身艺术•尽其所有接济那里穷苦的人们，帮助矿难中的伤者和病人，却被教会解聘。使梵高对宗教产生了怀疑——宗教到底属于谁？上帝真的存在吗？经过一番痛苦的思考之后，梵高决定投生艺术，这一年他27岁。5、创作道路初期•1883年9月，梵高离开海牙去了荷兰北部的德伦特省。12月，梵高完成了他早期最准要的代表作《食土豆的人》“我试图清楚的表现这些在油灯下吃土豆的人是如何用他们伸进盘子的那同一只手挖地，以便使画面表现出体力劳动以及他们如何诚实的谋生。我想使人们对完全不同于我们文明的另一种生活方式有一个印象。所以，我根本不企求得到每个人的喜欢或赞赏。”•正是这幅画确立了梵高日后在美术史上的大师地位。《吃土豆的人》6、与弟弟同住，一改往日抑郁的作画色调•1886年3月，梵高来到巴黎与弟弟同住。巴黎的印象主义绘画艺术的艳丽色彩和轻松的笔触使梵高一改往日阴郁的色彩。《唐古伊老爹肖像》是体现梵高这一时期特点的代表作。•运用了印象派和点彩派的笔法，以浮世绘版画为背景，将唐古伊老爹布置在前景的正中，画面色彩绚丽和谐，造型坚实有力。有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特征的‘菩萨’。《唐古伊老爹》7、来到阿尔激情创作梵高离开巴黎，前往阿尔。梵高在这里找到了浮世绘的日本风光，不顾一切的投入到创作中去，《吊桥和马车》、《落日下的播种者》等大量作品都创作于这个时期《吊桥和马车》《落日下的播种者》8、邀高更同住•梵高邀请高更到阿尔来一同生活，高更接受了邀请。著名的《向日葵》就创作与这个时期。向日葵在梵高眼里是光的象征，它的每一种形态都蕴含着生命的寓意。9、割耳事件的发生•相见的兴奋没过多久，梵高和高更两人就开始争吵。终于在两个月后的一次争吵，导致众所周知的梵高割耳事件。•此后的大部分时间里，梵高几乎都是在阿尔医院和圣雷米精神病医院中度过的。他这一时期的作品中以《星月夜》最为著名。扭动升腾的丝柏，呈漩涡状翻滚的天空，海浪般起伏的山峦，狂躁运动着的大自然几乎要将那一小片宁静的村社吞噬，使人顿生出一种无以言状的恐怖。梵高幻想中的大自然，映射出了他不平静的内心世界。10.绝望的后期创作•1889年梵高自愿住进圣雷米精神病院。一年后转院到巴黎，《加歇特医生》就创作于这一时期•一个月后，弟弟来信告知梵高两个不幸的消息。一是于梵高的侄子生病了。而另一个是，弟弟准备辞职。弟弟的决定把梵高推向了绝望的深渊。•“前景越发暗淡了，我根本看不到幸福的未来。”《群鸦乱飞的麦田》展现了的绝望混浊的天空压向大地，麦田我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。可以说，这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。三、对梵高的评价以及他的成就•梵高是一个对自然、生活都怀有真挚的爱的人，又是一个被社会、被生活所抛弃的人。梵高的悲剧是当时社会制度造成的，不能简单的把他看成是个人精神不健全的结果。像他这种出生低微而又刚正不阿的人，在当时的社会里是没有地位的，无法找到出路。爱与背弃交织在一起，构成了梵高的悲剧人生。而他又是幸运的，如寓言中所说，上帝总是把他的宠儿放在最艰苦的地方。如果不是经历磨难，梵高就不会把他的一腔热情转化为现在我们所看到的震撼人心的艺术作品。•他的画风已经深刻的影响了20世纪的美术创作发展，他将主观情感注入到对画面的探索，直接启发了表现主义艺术的产生，20世纪的现代艺术由此敞开了一扇大门他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”•在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术著作。四、其他作品欣赏•1.《夜晚的咖啡馆》•夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。2.《割耳朵后的自画像》•他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。3.《十五朵向日葵》•这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。后印象主义•一、简介•二、发展过程•三、代表人物及特•四、与印象主义的异同•五、影响简介•后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。•后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（RogerFry,1866－1934）提出的。•几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时间都和那群画家一起展出作品，但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。发展过程•后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。•他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义.•他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。•这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等.•从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。代表人物及特色•代表人物有塞尚(PaulCezanne,1839-1906)、高更(PaulGauguin,1848-1903•及梵高(VincentVanGogh,1853-1890)等•塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等有较大促进作用。•凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现主义等流派。•高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响与印象主义的异同•同：印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画，是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果•异：印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。影响•印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。TheEnd—————ThankYou