西方绘画的分类

WEARESEEINGTHEWORLDINCOLOR西方绘画的流派及代表人物按照不同的分类方法，西方绘画分为不同的类别•最常见的是按照实用工具和材料分，可以分为油画、水粉画、水彩画和版画等油画•油画：是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。水粉画•水粉画：是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。水彩画•水彩画：产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。）版画•版画：用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。素描•素描：以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条）西方绘画流派及代表人物•17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦•19世纪此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段•20世纪此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。1、印象画派•印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。印象派代表•印象主义：马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高•欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。虽然在19世纪先后出现过古典主义、浪漫主义和现实主义的潮流和风格，它们也都具有不可否认的革新意义，但自印象主义倔起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌，但也同时孕育着新的危机。马奈(EduardManet1832-1883法国)•尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。莫奈是第一个真正强调外光的画家。他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。梵高2.表现主义•乔治•路阿厄贡•席尔•表现主义（Expressionism）是二十世纪初欧洲（主要在德国）的文艺思潮和运动，在美术中有鲜明的反映。实际上，在美术中最早的表现主义社团从1905年即已开始。该派从主观唯心主义出发，强调表现自我感受和主观意象，以过份夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷。它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。表现主义是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。3.抽象主义•康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔•抽象主义20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义、抽象艺术、抽象派是同义语。抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。4.矫饰主义•莫迪里阿尼•矫饰主义(Mannerism)原始的意思是指文艺复兴全盛时期之后，一群模仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由于他们的作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家只知模仿表象，而无法得大师精髓的作品风格。然而，时至今日，有关矫饰主义一辞的轻蔑意味已逐渐消失，当我们提到矫饰主义一辞时，所指的是自公元1520年至1600年［文艺复兴全盛时期后至巴洛克美术前期为止］间的意大利艺术表现。•文艺复兴全盛时期的后几年，画家们对于古典的绘画原则，诸如优美、和谐、理性等已渐感不耐，转而追求画面中不安定、扭曲、变形等质素。对于艺术家而言，与其拘泥传统原则作画，不如致力表现内心世界的思维及感情。因此文艺复兴惯见的正确人体比例，常因前述的表现需要被拉长或扭曲。5.原始主义•亨利•卢梭•稚拙派,特指20世纪初以法国巴黎为中心,以H.卢梭为代表的美术家群。原始派画家很少或基本没有接受传统的美术训练,在画面处理、造型特征、描绘方法上显得笨拙稚气,故在发轫之初,受世人嘲讽鄙夷。约从1908年起,原始派的作品开始引起现代前卫美术家的重视。1911年,著名的美术批评家W.伍德发表了关于卢梭艺术的论文。与此同时,巴黎独立者沙龙举办了大型卢梭作品回顾展,原始派艺术重新得到评价。•原始派并不是一个正式的画家组织,属于该派的画家也常是些远离现代派艺术主张的单个画家,人们所封”原始派”这一称谓,主要是根据他们绘画作品中共同表露出来的天真朴拙、自然天成的风格特征而言。原始派艺术的开创者是卢梭,由于他的独创性和艺术成就,奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。6.野兽主义•马蒂斯•野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束縳的阶段。7.立体派•毕加索勃拉克格里斯•西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。立体主义的主将是P.毕加索和布拉克。毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。8.未来派•波丘尼卡洛•卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼•未来派，是由意大利诗人菲利波•托马索•马里奈缔（FilippoTomassoMarinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。9.达达派•杜桑•20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。•达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字10.超现实主义•达利米罗唐吉•1924-1929年法国作家布列东（Breton)在巴黎先后发表两次“超现实主义宣言”，之后运生了超现实主义画派，曾在伦敦、巴黎举行画展。•此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。11.超写实主义•怀斯迪安德烈亚12.波普艺术•沃霍尔霍克奈•波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。13.抽象表现主义•