世界现代设计简史复习要点整理

1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫”迈克尔·托耐特与曲木层压家具英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。莫里斯公司的产品设计风格鲜明：1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。莫里斯邀请韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”新艺术运动法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。有三个设计组织影响较大，它们分别是：新艺术之家、现代之家和六人集团穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。（二）把陶瓷运用到建筑当中，用于室内设计或建筑表面装饰。（三）19世纪末．受日本艺术——特别起日本陶瓷、扇子、和服和版画等工艺品影响，四）20世纪初，法国陶瓷设计风格又吸收了中国和伊斯兰陶器的特点，（五）始终受到英国的艺术与手工艺运动的制约，造型独特，装饰细腻典雅，工艺精湛，但生产效率低，成本高昂，不能适应批量生产酌需求。比利时维克多·霍塔塔塞尔旅馆由于使用了新材料，霍塔的作品借助悬臂结构让居室空间显得更宽更明亮。他设计的铁柱仿佛从地面长出的百合花(图3-31)，装饰与结构浑然一体，就连建筑本身也成为了生动的装饰。这样的设计手法和理念，也正是新艺术风格建筑最典型的特征。与法国新艺术运动相比，比利时的新艺术运动更具有民主色彩。设计师们把理想主义、功佬主义与设计革命结合起来，倡导为大众设计，井由此提出了“人民的艺术”这口号的同时，他们也更加注重手工艺和工业的关系。就这—点来讲，亨利’凡‘德‘维尔德无疑起到了领路人的作朔。但比莫里斯更进一步的是，维尔德是机械和技术的支持者，对产品功能和生产效率的考虑也比较全面。维尔德认为：只有根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能获得美的本质。如果机械能够运用适当，则可以达到设计的最高原则，从而实现“工业与艺术的结合”。在这．点上，他已经突破了新艺术运动只追求改变产品形式而牺牲功能的局限，大大推进了现代设计理论的发展。维尔德所处的时代，是传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段，他本人也在这之中积极扮演了一个非常关键的过渡角色。他既是英国艺术与手工艺运动的继承者和发展者，也是新艺术风格的传播者，既是设计理论家和实践者，也是现代设计的先驱者和奠基人。他的其他贡献和设计思想，将在后文中进行更详尽的阐述。德国的“青年风格”源于1896年由艺术评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕尼黑创办的周刊《青年。西班牙的“现代派”安东尼·高迪一生中最重要的建筑作品是‘圣家族教堂”教堂四个高耸的尖顶，很容易让人联想到中世纪的哥特教堂，但它们的结构与装饰却是新颖的对新技术与设计合理化的探索麦金托什为首的格拉斯哥四人集团四人集团”全新的设计风格与欧洲新艺术运动所呈现出来的曲线、有机、自然的风格大为不同：它采用纵横直线为基本造型元素，从自然形态中汲取灵感，通过象征主义的艺术手法加以抽象，对花卉和植物进行了个性化的诠释。这种独特的设计风格主要来自以下几种艺术形态：凯尔特(Celtic)艺术特有的交错图案和充满张力的线性节奏；东方的直线美学，苏格兰本土的民族元素，英国的艺术与手工艺运动；比亚兹莱式的唯美或象征主义风格等等。麦金托什的才能就在于，他能够将这些互不关联的造型元素完美组合在一起，创造出一种清新而独特的现代设计风格。作为“四人集团”的核心人物，麦金托什主张将建筑及内部（家具和陈设）作为一个整体来设计。以格拉斯哥艺术学院的图书馆他们的许多作品，特别是室内设计，都意图传达一种全新的设计理念，即设计与现代和未来的关系要远远大于其与历史和传统的关系，与整体结构与功能的关系要远远大于与单纯的技艺和装饰的关系。这使得他们的设计在英国同辈人当中，显露出了不同寻常的前瞻性。1897年，维也纳‘分．离派”成立在设计风格上，份离派”主张功能明确、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧洲其他地区的新艺术运动相一致的时代特征，同时又独具特色。他们反对新艺术运动对花草图案的过度使用和不切实际的曲线装饰，更强调运用刚直的几何图形，特别是正方形和矩形。在色彩上，他们也偏爱黑、白、灰等冷静的中性色，从而放弃了新艺术通常使用的各种淡色。他们与传统艺术思想模式相分离甚至决裂的坚定意愿。奥托·瓦格纳‘分离派运动之父”维也纳邮政储蓄银行大楼约瑟芬-玛利亚·奥布里奇和约瑟夫-霍夫曼约瑟夫·霍夫曼，他为机械化大生产与优良设计品位的结合做出了巨大的贡献，他的造型设计多呈几何形态，装饰极简，力求艺术与技术的完美结合，充分体现出产品的实用功能。他的设计表现出与新艺术运动的曲线风格所不同的直线风格，更加接近现代主义，他的建筑装饰也异常简洁，偏爱由纵横直线构成的方形和立体装饰。这一特征在他的许多室内设计，如墙壁、隔板、窗户、地毯和家具中都有所体现，成为分离派设计风格的鲜明标志。在霍夫曼的平面设计中，螺旋体和黑白方形等几何形体的并置和重复十分醒目，形状、线条和色调对比强烈。由于这种黑白方格的建筑装饰纹样是霍夫曼始创的，因此也被学术界称为“霍夫曼方格”。古斯塔夫-克里姆特他的绘画打破了传统的绘画形式，将古代埃及、亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入自己的绘画当中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹、色彩或光泽”创造出了一种独特的、富有感染力和象征意味的绘画样式，使作品的工艺性达到了鼎峰，呈现出高度的装饰性。他的代表作包括绘画（（吻》1903年，约瑟夫·霍夫曼、科罗曼-莫塞等人建立了维也纳工业同盟，维也纳工业同盟的设计造型规整，风格以抽象图案与几何造型为主，频繁运用棋盘、方格和球形结构同盟遵循霍夫曼的理念：“我们要在普通人、设计师和手工艺师之间创造亲密的关系，为普通家庭设计美观、实用而简便的物品”阿道夫·路斯《装饰与罪恶》1.路斯从根本上反对一切形式的装饰，甚至对包括维也纳分离派在内的设计探索也持否定态度。2.他这种“装饰即罪恶”的极端理论，虽不乏偏颇之处，却在实际上预示和呼唤着一种真正的新风格的诞生。3.正是在这种新的理论背景下，欧洲建筑出现了简单平滑的立方体形式，色彩也以工业化的黑、白等中性色为主导。4.建筑师在结构上摒弃了传统的砖石搭建，而改用牢固的钢筋支撑架构，从而弱化了墙面的支撑效能，使其可以为大面积的玻璃幕墙所取代。这也大大优化了室内的通风和采光条件。5.同时，他还强调建筑上一切非装饰性的功能表现，提倡设计的标准比和低成本。1907年lO月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着德国现代主义运动的发轫连结工业化和设计之间的断裂，找寻出一种更严谨的形式、更具有功能性和实用性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式德意志工业同盟提出“优质产品”的口号，并努力宣传如下主张：1.结合艺术、工业与手工艺，2.通过教育宣传，提高德国设计水平，艺术家、工业设计师和手工艺匠师的合作水平，3.走非官方路线，成为设计界的行业组织；4.在德国设计界宣传和主张功能主义，接受现代工业，5.坚决反对任何形式的装饰；6.主张标准化设计和批量化生产，并以此作为设计的基本要求。密斯·凡·德·罗设计的经典MR靠椅德意志工业同盟的成立，真正预示了设计新时代的到来。1934年，由于纳粹政权的不断施压，德意志工业同盟被迫解散。直至第二次世界大战结束后，它才得以重新恢复并存留至今。这个已有百余年历史的设计组织，在德国乃至世界设计发展史上皆有举足轻重的地位和作用。穆特修斯提出了“为现在而生活，为现在而工作”的新观点。1.他深知优良的设计是工业和经济发展的基础，故反对任何设计上对于单纯艺术风格和单纯装饰化的盲目追求，主张德国设计界追求没有风格的所谓“明确的实用性”，认为设计必须讲究目的、实用功能和制作成本。2.同时，他也信仰美感与功能的和谐，大力宣传功能主义以及设计的标准化和模块化。3.在他的努力下，科学的管理模式和经营理念在德国得到了推广’被广泛应用于工业生产和中产阶级消费之中。设计师彼得·贝伦斯为德国通用电气公司所创造的成果中得到了充分体现，电热水壶，六边形企业标志，对现代企业形象设计概念的渗透和发展。积极培养年轻设计师。格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶等人都曾在贝伦斯的设计事务所工作过，1871年，一场毁灭陛的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道设计工作。这批负责火灾后重建工作的建筑师，被人们称为“芝加哥学派”他们在设计上抱持大胆的现实主义态度，极富工业化时代的创新精神。路易斯·沙利文，弗兰克·劳埃德·赖特突出贡献有两点，第一是1853年乘客电梯的发明，1890年钢筋结构的完善。为高层建筑的发展和城市中心的集中开拓提供了不可或缺的技术支持地下铁道(1863年)、电车(1884年)和轻轨铁路运输(1890年)的问世，芝加哥还出现了作为城市未来发展的“自然”后备的花园式郊区路易斯·沙利文“有机装饰”即一种能在建筑上实现道德价值的、“有生命力”的装饰。之后，他将这种“有机装饰”概念进一步发展，形成了著名的“形式追随功能”沙利文发明装饰嵌板被誉为现代运动发展史上一件里程碑式的作品，“有机装饰”的真谛——装饰是建筑的本质元素，它不是附加的，更不是多余的。赖特“草原式住宅”(PrairieHouses)风格，橡树园别墅(“流水别墅”，赖特乐于运用新材料和新结构，也很重视传统建筑材料的优点，并善于将两者进行有利结合。其建筑作品最大的特色是同自然环境盼紧密配合。换句话说，他将自己的设计看作自然环境的有机组成部分，使之在各个方面都实现与自然环境的融洽结合，力求为使用者提供最为舒适的服务。相比当时在欧洲流行的折衷风格建筑，赖特的设计显得更加简约，也更能突现工业时代的建筑特色，流露出一种机械和技术的高贵感。他率先解决了盒式建筑单调、沉闷、封闭的缺点，采用灵活多样的建筑手法，使其既能保证室内外空间的流通，又具备安静隐蔽的特色。为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品，实现了他“山中之宅”的建筑梦想。这座别墅位于一条湍急的瀑布之上，悬伸的楼板固定在自然山石当中。别墅一层是一个完整的大房间(图1-40)，通过空间处理形成若干相通的从属空间。窗台与天棚之间一扇巨大的玻璃窗令建筑立面产生强烈的虚实效果。整个巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流迂回下落；室内空间穿插交叠，光影斑斓。整个建筑浑然天成，以其质朴灵动的形态，深刻诠释了赖特的有机建筑理念。1.1901年，赖特的演讲稿《机器的美术和工艺》2.在这篇著名的讲稿中，他承认机器注定要带来文明本质的重大变化。3.对于批量生产与装饰的关系，赖特也提倡有节制地使用装饰，并利用机械制造简单的部件。4.他将机械科技、简约美学和民主艺