世界平面设计史课件__第七、八章

第七章现代艺术对平面设计发展的影响20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。背景基础：文艺复兴发展了三种逼真再现的技法：透视、人体解剖和色彩。1860年前后的“印象主义”在题材上和技法上开始画新的城市生活，反映发展的时代，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的国有色彩体系，动摇了色彩的传统根基，有了个人感受。19世纪末，个人表现上有后期印象主义梵高、高更、挪威的爱德华*蒙克等。19世纪末法国也出现了“野兽派”。20世纪初，艺术上的个人主义达到高潮，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”；1907年巴黎出现了立体主义集团；1911年慕尼黑德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式开始发展起来。新时代出现了新的刺激视觉和精神的因素及现代技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及探索四维空间）。一.立体主义运动对平面设计的影响时间：1907-20世纪20年代奠基人物：毕加索，布拉克立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗塞尚。这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了更广阔的发展空间。（p134）亚威农少女19071910-1912年分析立体主义时期对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向毕加索吉他1912开始综合立体主义打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的。（p135）立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。二.未来主义运动以意大利未来主义奠基人费里波*马里涅蒂19092月年在法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨利*伯格森和佛里德里奇*尼采。（P135）1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢*杜尚创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，具有极端的立场。在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义、反正规的编排成为提倡这个运动精神的方式。重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征。三.达达主义运动对平面设计的影响时间：1915-1922产生于瑞士的苏黎世代表人物：杜尚、哈特菲尔德等强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律、自由化。(P138)哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表人物。(P140)德国演员雨果*巴尔、阿尔萨斯的画家和诗人让*阿普、德国诗人里查*赫森贝克、罗马尼亚艺术家马谢*詹科、罗马尼亚诗人特里斯坦*扎拉组成“达达”。1918年扎拉撰写了《达达宣言》。法国艺术家马谢*杜尚。1919年恩斯特和阿普在德国科隆发起德国达达运动。平面上的发展。最大影响是拼贴方法设计版面。德国汉诺威的库特*施威特组织非政治化的达达集团“迈兹”。政治化德是柏林的约翰*哈特菲尔德和威兰*赫兹菲尔德。后者反纳粹立场出版了左倾杂志《新青年》。四.超现实主义“超现实”是凌驾于“现代主义”之上的一种反美学的流派。形成于一战刚刚结束时期，不少人在战争后出现虚无主义的思想。艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，这比社会标明的状态更能反映社会的实质。1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”一词。1919年，布里东和菲利普*苏帕特以所谓的“自动书写”方式出版了第一篇现实主义的文章《磁场》。1924年布里东发表《超现实主义宣言》，提倡“思想的真实功能”。超现实主义的产生，造成了达达的灭亡，它是对于人类自我的想象力的毫不动摇的坚强信念的结果，是知识分子在特殊社会情况下对社会政治和宗教力量的虚无主义的反对态度和立场。1925年在巴黎形成超现实主义艺术集团。有萨尔瓦多*达利。超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识的方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后相待平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。达利记忆的永恒霍安米罗表现心灵的即兴感应（心理自动主义）五.摄影与现代主义运动摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。“摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结合来创作。摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索，可以说现代主义艺术运动和摄影之间是相互影响的，并且成为日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平面设计的基本因素之一。第八章“图画现代主义”平面设计运动“海报风格”运动（重点）20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大的刺激和促进作用。（p144）1定义:在图画现代主义的浪潮中，各个国家的设计风貌不同，其中一个影响面非常广的运动出现在德国，被称为“海报风格”运动。2特点:这一时期海报主要利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜色，鲜明的文字来达到商业宣传目的。3主要目的:这一时期的海报主要用于商业宣传。出现标志1905年德国设计师伯恩.哈特的“普莱斯特”火柴广告简单的图形，突出产品和公司名称，简明扼要，具有强烈的色彩对比和视觉传达功能，这成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。（P145）代表人物：鲁西安·伯恩哈特德国“海报风格”运动的奠基人，他的设计风格：简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种重要的模式。朱里斯·克林杰“海报风格”运动综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的，新颖的平面设计风格来，从1905年伯恩哈特的“普莱斯特”火柴广告开始，一直发展到第二次世界大战为止，对整个西方平面设计的发展具有重要的推动作用。一战时期1发展的有利条件：印刷技术的完善，设计思想的进步，庞大的社会需求，从设计手段和印刷手段上讲，海报具有了大量发行的有利条件。2特点：战争年代的招贴必须力求大众传播的力度，因而注重强化文字与图画的说明性和感召力，这都使得招贴设计中创作变现和象征形象更趋重要，同时兼顾画面总体的视觉构成。3主要目的：广告在政治、军事中进行了强有力的宣传。伯恩哈特作品标语简单扼要，与具有非常简练特征的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。德国海报朱里斯·克林杰一战期间，“盟国”方面设计的政治海报强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求。强调绘画表达的具体内容，在设计风格上独树一帜。使得写实手法在设计中的运用，更具有说服力。美国海报詹姆斯·弗莱格约瑟夫·里因德克慕尼黑的纳粹反动宣传画设计背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。路德维克·霍尔魏恩的德国红十字会广告，具有强烈的诉求性和视觉目的的明确性后立体主义图画现代主义第一次世界大战结束后，“同盟国”的欧洲各个国家和美国都努力的恢复国力，从而进入了一个高度发展的经济繁荣阶段。也在此时产生了新的设计运动“装饰艺术”运动，平面设计师吸收了其风格的特点并融合了立体主义的风格，形成了新的平面设计风格，就是所谓的“后立体主义图画现代主义”。法国：卡桑德拉运用简单的图形，强调图形的象征和概括运用，尽量吧文字和图形综合为一体，字体的设计也具有大胆采用当时最流行的“装饰艺术”风格和前卫艺术风格特点。英国：奥斯汀库伯图形主题以立体和象征的方法重叠起来，组成非常类似早期立体主义绘画的组合，生动而具有现代感。美国：爱德华科夫色彩鲜艳，图形大量采用几何形式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反应的内容也具有现代化的特征。