纪录片《幼儿园》赏析范例

纪录片《幼儿园》2004年12月,2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖:这部影片非常完美地展现了童年生活本身,在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻,比如警觉、亲密、天真,但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射,同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然,全世界的每一位观众都能产生共鸣。国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘:《幼儿园》的成功：•1.拍摄—一从“不拍什么”拍起•2.外景—虚化处理的艺术价值•3.对话—黑白影像的思想深度•4.解说—画面语言代替“上帝之声”•5.《茉莉花》—生命的咏叹与升华•6.故事—在“碎片”中合成与完美在《幼儿园》中,张以庆在经历了最初的茫然无措之后,确立了该片拍摄原则:就是“不拍什么”比“拍什么”重要—我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”,即舍弃“概念性的东西”:不拍上课,不拍老师,不拍家长,不拍室外实景,甚至不拍“六一”⋯⋯总之,大家熟悉的概念性的东西一概不拍。1.拍摄—从“不拍什么”拍起张以庆说:一天一天在幼儿园那么待着,于是有一些东西我们就可以确定了,就是要从看似常态的生活中,捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西,捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。直觉与感胜主导的张以庆,即便面对原生态的纪录,依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍,着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此,才能出奇制胜。而这,也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么,既是张以庆处心积虑的选择,也是其独特的审美价值判断。在这方面,他的个险特质及另类思维力式起了至关重要的作用。那么,在张以庆的眼里,什么样的东西才是感性的呢?首先,他采取了平视的手法,以孩子们的视野来看待幼儿园。这样,自然就要剔除成人眼中的概念化的元素,并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里,张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容,无论多少台摄像机,都只能拍出同一种意思。因此,在张以庆的眼里,这些都成了了无生气的画面。老师和家长,本身就是一系列概念的代表者或制造者,也很难构成幼儿园原生态的东西,因此也只能放弃。至于室外的场景,在孩子们的眼中,只是一个惜懂的印象,当然可以人为地忽略⋯⋯如此一来,张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之下,那些意想不到的、非常态的、生动的东西,那些异样的、瞬间流露出来的东西就自然地进人了张以庆的视野。而这些,也正是幼儿园小居民们的生活写真:其实孩子们面临着好多好多的问题,比如衣服总也穿不好,鞋带系了个死结,擦不上板凳⋯⋯说张以庆独具慧眼也好,匠心独运也罢,反正正是这一艺术化的构思设计,使《幼儿园》一着得手,全盘皆活。关于拍摄技巧：1，影片从28秒开始，出现实景，但该实景并未采用实拍，而是虚拍，来表现幼儿园是我们朦胧的求学生涯的开始，或者说我们进入集体生活的开端。关于拍摄技巧：2，推拉摇移的灵活运用关于拍摄技巧：3，特殊的被摄群体因为纪录片的主体对象是小孩子，所以对摄像来说既有好处，也有坏处。好处是他们不会感到别扭，所以都是真实的；但是又因为他们是小孩子，所以说有些时候他们并不会配合你的拍摄。这就要求摄影师和导演能够准确的把握住所有的度，这个度既要能让观众感觉到真实，又要能让观众感觉到美；同时又要能表达出导演想要表达的思想。从拍摄角度和技巧来说•影片中对于孩子的拍摄始终是平摄角度。•摄像机与孩子始终处于平视位置上，这样显得更加的平易、亲近，使孩子们真实的形象更加突出。而画面中所呈现的视点也就是观众的视点，从而产生一种身临其境的感觉。而拍摄景别的不同以及镜头的运动也可以对影片起到渲染作用。我们可以看出影片中多次出现对小孩子的特写镜头，比如“孩子哭着时的眼睛”“孩子熟睡时的手，脚”，•更加突出了孩子的可爱与天真。而影片中也出现了几个静止镜头。比如，一个小朋友坐在床上穿衣服是怎么也穿不好、一个小朋友在摞凳子时怎么样摆弄都摞不好，这恰恰展现了孩子最真实的一面。如果仔细分析可以看出导演似乎更关注孩子在成长过程中的烦恼和深深的无助感,也能说明成长过程的艰辛，只有把这件事做好才能不断的成长起来。画面中小朋友抱着老师的大腿一边哭,一边说：“让我回去吧！”老师却并没有像妈妈一样弯下身子来安慰孩子，老师的形象太过于高大，甚至超出了剧幕的范围，导演在这里巧妙的运用开放式构图,让孩子的形象与老师的形象形成强烈的反差和对比，让观众深思老师与学生之间的距离与无法沟通，也让观众觉得心酸,如果是我们自己的孩子在幼儿园里伤心的哭泣,得不到应有的安慰,那该多让人心疼呀?而画面中的孩子就没有得到应该有的关爱，且不说得到过多关爱，连最起码的安慰也无法得到，孩子的满腹委屈该如何宣泄？也从侧面表现他们对父母的渴望，希望父母能够陪在身边的强烈而简单的愿望。“吃完回家！”小男孩一次次挣扎，反抗由最初的强硬态度到后来的逐渐接受，仔细想来，任何一个孩子初来咋到，都是以哭泣开始，可是当身上的菱角慢慢磨平，我们也不难猜测，小男孩最终的妥协。因为他的力量毕竟还是很小。他们离不开家长老师庇护，就好像茉莉花离不开阳光和水分。而幼儿园于他们来讲，就好比土壤于茉莉花的成长，是他们人生不可或缺的一部分“我就像你这样做”导演运用相似镜头转场，由小班的孩子转为中班的孩子，观众可以看见中班的孩子已经全部跟着老师的要求做，他们已经从思想意识里接受老师传授的东西，尽管他们依然不明白什么是知识？经过多次的学习和练习，孩子们慢慢理解到老师传授的东西，导演用一个大全景让我们看见孩子们能够根据老师音乐的变化来自行变化动作。而此时的孩子脸上却失去了初入幼儿园时的天真，这是他们脸上挂着的全是强装的镇定和不符合年龄的成熟。当老师说再来一次的时候，镜头拉近到一个男孩的表情描写，从孩子紧皱的眉头可以看出孩子的郁闷，这一个男孩的情绪同时是孩子们共同的情绪反应。这样的填鸭式学习使孩子们不快乐。可是，却没有人去了解关心他们是否快乐，老师也只是按部就班的要求他们动作得跟着音乐统一。在《幼儿园》中,外景几乎都是虚化的拍摄、剪辑效果—操场上热闹的活动、大门口人们晃动的身影,乃至哗啦啦的下雨情景⋯⋯都被刻意虚化。看到《幼儿园》中诗化般的外景,人们在叫绝的同时,也不禁掠过一丝隐忧:假如张以庆不能突发灵感,没有采用此种艺术处理方式,将会给整个节目带来怎样的损失啊?不过,非常庆幸,张以庆及时发现了它,并成功地运用了它。2.外景—虚化处理的艺术价值在电视节目创作过程中,镜头虚化(虚焦)这一艺术表现手法也经常被采用。但在纪录片这样重大而特定的题材中,将外景几乎全部使用虚焦处理,光靠灵感或者胆识是不够的,更主要的还得看是否能更好地为主题思想服务。除此之外,虚焦画面的巧妙运用,从传播效果上看,还别有一番意蕴：其一,外景之虚,更映衬了幼儿园生活的环境之实,使孩子这一主体元素越发突出。其二,外景之虚,更加烘托出孩子们的思想、行为之实,使他们真实的另一面得以张显并引起人们足够的关注。其三,外景之虚,更加切合孩子们对外面世界的感觉之实,是他们眼中朦胧而又真实的世界。因此,经过这样一种艺术手法的处理,可以让孩子们形成一个相对透明的空间,并不受干扰地演绎他们的故事。3.对话—黑白影像的思想深度在《幼儿园》里,从练习数学心算的孩子熊经纬,到后来与家庭、生活、理想、情感及至国际国内时事政治等项内容相关的一系列对话,这些画面均采用了黑白艺术处理。在色彩斑斓的幼儿园,在五彩缤纷的儿童内心世界,为什么要用黑白色调处理孩子心算及展示思想灵魂的场景,让儿童的心灵深处如此地不明朗,甚或灰暗?这确实是颇耐人寻味的话题。撇开结构样式的说法,张以庆没有过多地谈及黑白手法究竟“负载着”哪些“非常多义的、丰富的、多功能的内涵”。诚然,从一部近70分钟的大片来说,如果不充分考虑片子的结构形式,张以庆500分钟的幼儿园“碎片”是很难粘贴在一块的。因此,没有前面心算数学题的的介人,后面的对话就显得唐突和刻意主观。同样,如果没有前面常态性的心算学习场面出现,就不会衬托出后面对话的精彩。这种结构样式,不仅体现了《幼儿园》别具一格的结构美学,更巧妙地避开了故事化纪录片的情节高潮—因为《幼儿园》是无故事化的纪录片。通篇不用解说词,是《幼儿园》新的创作特点。相对于较早前大量使用解说词的《舟舟的世界》和只用了千把字解说的《英和白》,《幼儿园》在纪录片长期以来多遭病垢的解说词方面,算是来了一次“彻底革命”—全部采用画面语言。4解说—画面语言代替“上帝之声”纪录片解说词,作为记录过程中的必要交代和有机补充,往往在节目中有着不可或缺的地位和作用。而恰到好处的旁白,更是被称作“上帝的声音”。但这一传统的电视艺术创作手法,却因为被质疑记录不真实,或创作者容易导人过多的主观意识而屡屡受到指责。在《幼儿园》中,向来以“主观表现”见长的张以庆,偏偏这次要彻底地客观一回,全部用表达能力强、内涵极其丰富的画面语言来展示所要承载的一切。丢弃了“解说词”这根拐杖,对张以庆来说,既是严峻的挑战,同时又是其主观创作回归纯客观的一次大胆尝试。这种极限跨越,尽管是纪录片最原始的追求,但却像陈景润破解哥德巴赫“1+2”命题一样,既无比简单,又无比复杂。值得庆幸的是,张以庆在设法解决了一系列相关难题之后,终于涉险过关。整部影片总共出现了5次《茉莉花》的背景音乐。平均差不多每十分钟出现一次，可见导演的安排意图。第一次出现是在幼儿园开学那天，小朋友的爸爸妈妈送他们到幼儿园离开后。每个小朋友都眼含泪水的坐在凳子上，或站着，或透过门缝看看离去的爸妈。音乐《茉莉花》此时响起，它让孩子们第一次离开自己的父母时的无助和不舍的情感展现得一览无余，极大额的增强了影片的感染力。5.《茉莉花》—生命的咏叹与升华《茉莉花》的再次响起是在孩子们入园第一次睡觉的时候。时的孩子们是睡得如此的香，没有了白天撕心的哭声，吵闹和打架也在此刻消失。音乐给人以安静与感动的心理，似乎在孩子的谁=睡梦中伴随着无忧无虑的童年也飘起了淡淡的茉莉花香。音乐的第三次响起是在孩子们在幼儿园度过一周他们的爸妈来接他们回家的时候，每个孩子都被接走了，只有陈志鹏的妈妈还没来接他，这使得他非常的着急，来回的在前后两个门之间走动，哭着盼望妈妈找点到来。《茉莉花》的音乐的响起既表达了陈志鹏回家的喜悦，同时也表现了他内心的焦虑、孤单、无助。音乐第四次响起是在孩子们户外活动的时候，听说户外活动，孩子们个个都很高兴，一周难得有户外活动。孩子们在户外欢声笑语的做着游戏，你追我敢。音乐也伴随着孩子们的笑声响起，好像是为孩子们助兴一样。原本有点忧伤的音乐在此时也是欢快的。音乐的最后响起是在孩子们毕业照毕业照时。此时的画面跟音乐第一次响起时的画面遥相呼应，都是展现每个孩子的表情。不过这次孩子们的眼中不再是泪水，而是孩子们在幼儿园的欢声笑语。眼中充满了希望，让观众真切地体会到幼儿园的生活，孩子们的成长点滴。《茉莉花》作为该片的一个音乐符号在片中反复出现，它舒缓、轻柔的乐调将景象隔绝在幼儿园嘈杂的吵闹之外，并且每次音乐的响起都配以缓慢的画面。特别是最后一次运用一组经处理泛黄的画面来配背景音乐，可见导演的别有用心。画面和音乐的完美配合，进一步渲染和烘托了片中的氛围和环境气氛。这首唱响在维也纳的中国名曲，透过孩子的喜怒哀乐，揉进了人们的心里，让人感到不可思议的结合，看似风马牛不相及的风格，却完美的演绎在这部纪录片中似乎只有这首曲调最合适别无他曲《茉莉花》作为该片的一个音乐符号在片中反复出现，它舒缓、轻柔的乐调将景象隔绝在幼儿园嘈杂的吵闹之外，并且每次音乐的响起都配以缓慢的画面。特别是最后一次运用一组经处理泛黄的画面来配背景音乐，可见导演的别有用心。画面和音乐的完美配合，进一步渲染和烘托了片中的氛围和环境气氛。这首唱响在维也纳的中国名曲，透过孩子的喜怒哀乐，揉进了人们的心里，让人感到不可思议的结合，看似风马牛不相及的风格，却完美的演绎在这部纪录片中似乎只有这首曲调最合适别无他曲总结：讲故事是一般纪录片最基本的功能,完整的