2章建筑色彩学

一、建筑色彩的统一性建筑色彩的统一性——在一定的条件下，把建筑内外各个变化的色彩因素有机地组合在一个整体之中。•中国对建筑色彩的运用自古以来遵循整体统一的原则，即在建筑群上是各单体建筑的和谐，在单体建筑上是各细节之间的和谐，无论哪种和谐都存在着不同颜色间的彼此作用、互相衬托及相互联系，从而使之产生完整一致的整体效果。•城市建筑色彩强调协调统一，与周围的环境、城市景观和地域文化交汇融合。•奥地利的萨尔茨堡，是音乐大师莫扎特、现代指挥家卡拉扬的故乡，享有“音乐之都”的美誉，•该城统一使用的粉绿、粉红、粉蓝、粉紫、粉橙和浅灰等颜色，美丽而不张扬，不仅将城市装点得至纯至美，而且也将其具有的音乐氛围渲染得更加浓郁。莫扎特卡拉扬春天的萨尔茨堡色彩就像流动的音符，只有规划好每一个音符，变化中求统一，才能使整个城市和谐美丽。•建筑色彩的统一性原则：(1)单体建筑色彩与建筑群色彩的统一•建筑色彩是彰显建筑个性的手段，不同的功能决定不同的个性。就整个建筑环境而言，建筑色彩的感觉更甚于建筑的形体和细部。但在使用建筑色彩时只为突出某一单体建筑而无视于其他建筑，就不可能对建筑群的色彩整体的把握，建筑色彩在整体空间上就会显得杂乱无章。如果在整体色彩上进行统一的规划，那么建筑群在整体上就能获得统一的效果。•单体建筑与建筑群的色彩统一关系有近似性统一和矛盾性统一。在建筑群的颜色处理中，最常见的是近似性统一。•伦敦市的圣保罗大教堂，它与群体建筑在整体色彩上属近似性统一，几乎一致的色调体现出伦敦古典建筑群之间的统一美。•著名的古建筑群故宫博物院(旧称紫禁城)，城内的三个主体建筑太和殿、中和殿和保和殿与周边建筑群都统一在黄色琉璃瓦和深红色的墙体中，体现出中国皇宫建筑的雄伟壮观和威严。故宫博物院建筑群的色彩统一在黄色琉璃瓦和深红色的墙体中故宫博物院建筑群的色彩统一在黄色琉璃瓦和深红色的墙体中•建筑物之间的色彩同时也可以在矛盾变化中达到统一的效果。如纽约酒店赌场，整个建筑群统一在暖色调与冷色调的变化中。交替的色彩，鲜明的对比，表现出一种色彩的活力，而运用色彩所表现的建筑形态在这里得到了统一。(2)建筑色彩与自然环境色彩的统一•现代建筑设计无时不在体现建筑与自然环境的融合。建筑色彩与自然环境的协调能体现出设计的人性化和生态化，这也是未来建筑发展的总体趋势。法国著名建筑师保罗.安德鲁----广州新体育馆•整个建筑使用纯白色。新体育馆选址在广州的白云山脚下，安德鲁先生用心去观察，把白云山自然景观作为设计的观念元素。建筑物分主馆、训练馆和大众活动中心。三部分均以山丘形的屋顶覆盖，而屋面板采用乳白色的“阳光板”，外墙采用白色瓷砖贴面，整个建筑物就像三个白色的山丘。既与白云形成意象呼应，又与周围的自然风貌相协调，并且与将来白云新城区的规划建筑产生形式上的呼应，恰当地扮演了“过渡”的角色。•保罗·安德鲁，一个与中国国家大剧院、浦东国际机场、东方艺术中心等著名建筑物联系在一起的名字。•丹麦著名建筑设计师纽恩·伍重在1956年设计的澳大利亚悉尼歌剧院，他将两个大厅切入体量巨大的底座并覆盖轻质混凝土壳，歌剧院大型的深色底座把建筑靠地固定，让人感到建筑与大地的结合，上部白色的风帆型壳体仅在很少几个支点接触地面。白色的风帆型壳体•伍重出生于1918年丹麦。悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。有30多个国家的230位参赛者，他被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。•埃及金字塔，经过几千年风沙的侵蚀所形成的土黄色与沙漠浑然一体，显现出埃及金字塔的古老和神秘。(3)建筑外部色彩与内部色彩的统一•任何一个建筑，为了表现其功能要求和性格特征，建筑外部形象总依赖色彩表现一种富有个性的形式。为了完整地表现建筑特有的品质，这就要求建筑内部和外部在色彩的转换上形成统一性。实现建筑外部色彩和内部色彩的统一性不等于内外都使用同样的色彩。建筑室内外的色彩可以相同，也可以不同。不管是相同的用色过渡还是不同的用色转换，如果将色彩进行精心设计，都可以表现建筑物的内外统一性。•内外相同的实例较多(湖南大学建筑学院)湖南大学建筑学院内外表面都饰以混凝土与水刷石，表现出浑厚的体量感和庄重感，而且也适当地表现了设计类专业的文化特性。(4)建筑色彩与文脉的统一•所谓文脉，原意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。在设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，即文化的承启关系。建筑中的文脉是隐形的，历史文脉只能继承，而不是创造。因此，在进行建筑设计时，我们应该尊重传统建筑文化，用建筑的色彩语言和符号语言将环境的历史文脉表达出来。(5)建筑色彩与地域性的统一•不同地区具有不同的地域性色彩。地域性色彩顾名思义，就是指一个地区特有的色彩以及生活在当地的居民所创造的世代传袭的色彩文化。它与这个地区的气候、地理环境等条件有关。不同的国家或地区往往有着不同的地方色彩，而这种地方色彩是漫长的历史逐步形成的文化传统，故在建筑色彩上也往往表现出不同的地方特色。•安徽、江苏一带山清水秀，民居建筑采用粉墙青瓦，黑白分明，青色的瓦与山体颜色呼应，而粉色的墙又与明净的水相协调，组合出一幅幅美丽的安徽民居风景，同时也体现了当地的人们朴素、安宁的精神品质。•闽南泉州一带用红砖砌筑的民居，色彩缤纷艳丽•内蒙古的居民喜爱搭建蓝、白色的帐篷，在浩渺无际的绿色草原上，醒目而怡人。•湘西一带多山多树，当地人民就地取材，用木材建筑房子，建筑色彩表现了材料质地，使人感到朴实、含蓄并与湘西地貌融为一体。二、建筑色彩的构图•“构图”——造形艺术的专用名词，原意是指画家在有限的平面里，对自己所要表现的形象进行组织，形成整个画面的特定结构，藉以实现艺术家的审美表现意图。•建筑艺术是空间的造形艺术，空间形态的组合和布局同样需要构图手法。•建筑色彩的构图——运用色彩语言和手法对建筑形态进行色彩的艺术处理，就其实质来说，是运用色彩解决建筑物各种因素之间的内在联系和空间关系，将它们有机地组织在一起，使之形成一个统一的整体。•建筑色彩的构图是将建筑的“形”变成更加艺术的过程，它置于构思和具体表现方法之中。设计时，在建筑图形样式确定后，再根据形式美的规律研究色块的布局，进一步确定色块的形状、大小、疏密、冷暖、纯灰、深浅等构图要素。古今中外，有多少卓越的建筑艺术家的传世作品就有多少不同的色彩构图。建筑色彩构图千变万化，但构图有规律可循。•建筑色彩的构图法则：1、对称与均衡建筑色彩的对称性——相同面积相同形状的同一色相在建筑内或外形成的均衡形式。建筑立面颜色的对称常常与建筑物本身的建筑细部构件如门、窗、栏杆或屋顶的形状的对称性有关。无论是古代建筑还是现代建筑设计中，我们常常可以看到建筑色彩构图对称的例子。•如居民单元的两个红墙面的窗户镶嵌着黄色的玻璃，结合两侧立面的红色饰面砖形成了对称的色彩构图。•建筑立面的装饰构件和图案可以形成对称的色彩构图形式。色彩图案对称•一般来说，对称与均衡总是联系在一起的。因为从形态本身来说，对称的图形肯定是均衡的。建筑色彩的对称式构图同样也是均衡式构图的特殊形式。•均衡——形式美法则之一。在造型艺术中指同一艺术作品的不同部分和因素之间既对立又统一的空间关系。•建筑色彩的均衡有三种情况：1、相同面积相同色相2、相同面积不同色相3、不同面积不同色相在建筑外观立面上所形成的形式统一，它涉及到色彩的轻重摆布。相同面积的红色形成的对称建筑色彩构图。相同面积的红和黄来形成对称的色彩构图关系•一般来说，较浓的色彩、较暗的光影给人重的感觉；较淡的色彩、较亮的光影给人轻的感觉；较暖的颜色给人轻的感觉；较冷的颜色给人重的感觉。•在均衡的三种情况中，相同面积不同色相与不同面积不同色相比，相同面积相同色相构图形式更灵活。它们在不对称组合变化中求均衡，体现“多样统一”的法则。2节奏与韵律•节奏——客观事物(包括人的生命、社会活动、艺术形式)运动的重要属性，是一种规律性的周期性变化或事物有规律的重复。韵律是有“情调”的节奏。•自然界中许多事物或现象，往往由于有规律地重复而出现有秩序的变化，这种变化能激发人们的美感。一个石子投入水中，能激起一圈圈波纹由中心向四周扩散，就是一种富有韵律感的自然现象。•建筑外观立面色彩的节奏与韵律——两种或两种以上的颜色交替变化所形成的美感。这种交替变化是有一定排列格式的。•主要的构图形式有：点式、横线式、竖线式等。小型色块在建筑立面分布可以看成是点式构图。点式构图生动活泼，使建筑立面上产生一种跳跃的韵律感。•一般情况下，建筑立面如门、窗、阳台、栏杆等都可以作为点式来表达建筑的色彩效果。色彩点的分布可以是规则的也可以是自由式的。点的规则式布局具有秩序感，而点的自由式布局则具有运动感。•横线色彩构图给人一种平衡感和稳重感，同时有降低建筑物垂直尺度效果。•竖线式色彩构图给人挺拔、直线向上的效果。不同颜色的建筑屋面能形成富有韵律感的变化。3、衬托与对比•衬托——分为平面衬托和空间衬托。•平面衬托——在建筑同一立面上一种颜色衬托另一种颜色；•空间衬托——两个或两个以上建筑物在空间上，在用色上相互的衬托。如后一个建筑立面色彩衬托前一个建筑物立面或周围建筑的建筑色彩去衬托中心建筑的色彩。•这两种情况都使建筑色彩的构图形成主次关系，使主形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的中心，加深印象。►红色的电话亭在深色建筑的衬托下显得格外醒目。•对比——互为衬托的造型要素之间存在着差异因素。对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点。建筑的色彩如果没有对比会使人感到单调。下图是用相反的色彩因素组合给人们在视觉效果上造成强烈反差，形成更强烈的色彩效果。4、特异与夸张•美感体验的多样化是人类审美需求的基本走向和永恒的主题。在审美感受的形式上，人们不仅需要平静、淡雅、和谐的审美感受，同样需要强烈刺激，甚至追求离奇、怪诞的艺术效果。特异与夸张的色彩构图，是人们有可能获得这种效果的基本途径。•建筑色彩的特异与夸张——统一中追求个性变化，使建筑形象更强调设计者主观追求，从而产生更强烈甚至更刺激的艺术效果。这一点在后现代主义建筑思潮中尤为多见。人们把不规则的几何式色彩构图看成是特异构图的形式。灵活的不规则几何式构图使人们感到建筑立面新奇、活跃。•建筑构图中如能巧妙地运用特异的色彩构图能使建筑立面产生生机，形成趣味中心，从而吸引人们的注意力。•夸张——偏离自然形式和普遍标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。夸张的构图手法常常使建筑外观形象更加突出。•在解构主义建筑语言出现以后，特异与夸张的建筑色彩形式更是多见。•1、解构主义建筑在形体上一方面运用了现代主义的词汇，•2、却反对一切既有的设计原则，打破了传统建筑空间的稳定和秩序，追求零碎的、无序的、无关联的片断重叠和重组，追求特异的、抽象的甚至怪诞的形体和色彩搭配形式。•建筑色彩给人以灾难和悲剧的色彩体验，在色彩设计上，追求无约束的随意性，给人意外的刺激。这种设计理念是西方进入后现代主义时期设计者的复杂设计心理的体现。•解构主义•解构主义60年代缘起于法国，雅克·德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。•解构主义建筑•解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程,有兴趣在结构的表面等等上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与位移,譬如一些结构与大厦，大厦的视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的样式。曼切斯特帝国战争博物馆•值得提出的是：人们对形体与色彩统