英语诗歌翻译鉴赏剖析

诗歌的来源诗歌是最古老的文学体裁。人类在劳动中产生了语言，在劳动的哼唱中产生了属于口头文学的诗歌即民谣。诗歌的种类：英汉诗歌的区别：汉语的诗歌主要有抒情诗和戏剧诗，英语则还有史诗（如弥尔顿的《失乐园》和故事诗（如乔叟的《坎特伯雷故事集》）等。另外，古汉语中还有诗跟词的区别，英语则没有。除了民谣外，诗歌还有抒情诗、戏剧诗（如莎士比亚的戏剧）故事诗和史诗（如荷马史诗）等。其中以抒情诗最为常见。抒情诗又分为爱情诗、田园诗、颂诗和悼念诗等。14.1诗歌的音律、节奏与格式诗歌和其他文学的体裁最大的区别在于，诗歌在音（rhyme)、节奏（rhythm）和格式（form）等方面有着较严格的要求，否则就不成其为诗歌。在音律上，人们最熟悉的也许是押韵（rhyme）。英语诗歌和汉语歌都有押韵的要求，但是汉语诗词的押韵指行尾的原音应该相同，如“红军不怕远征难，万水千山只等闲。”两行诗句末尾的/an音，而英语要求行末使用相同的辅音，如hate中的/eit/（包括/t/）音。和声指两个或多个词的词尾辅音完全一致。这种手段英语中非常普遍，如dash-fish.汉语的字除了个别以鼻辅音结尾以外，都以元音结尾，所以没有这种现象。元音迭韵亦称半谐韵，指相同或相似的元音在诗行中重复出现如begin,him中的/i/音和eye中/ai/音。汉语也有类似的现象，如“早潮”和“众志成城”等。另外，诗歌还有头韵（alliteration），元音迭韵（assonance），和声等。头韵指诗句中相邻的词的起首字母发音相同。英汉诗歌都有头韵现象，如Thelispofleaveandtherippleofrain中的/l/音与/r/音和“春城无处不飞花”中“春城”二字的首音/ch/。在节奏上，英语的诗行分为若干音步（foot），即由重度音节和非重读音节按一定规律排列而形成的格律。1.抑扬格（lambus）即每个音步由一个非重音节和一个重音节（即先“抑”后“扬”）构成。如课本312页的例1.2.扬抑格（Trochee）即每个音步由一个重读音节和一个非重读音节（即先“扬”后“抑”）构成。如课本313页的例2.3.扬抑抑格即每个音步由一个重读音节和两个非重读音节构成。如课本313页的例3.4.抑抑扬格（Anapest），即每个音步由两个非重读音节加上一个重读音节构成。如课本313页的例4.诗的格律主要有以下四种：此外，根据诗行的长短、即音步的多少，可分为8种音步：一音步（monometer），二音步（dimeter），三音步（trimeter），四音步（tetrameter），五音步（pentameter），六音步（hexameter),七音步（heptameter）和八音步（octameter）。如果一首诗用了抑扬格，每行诗句一个音步，就称为一步抑扬格（lambicmonometer），如课本312页的例1.如果一首诗用了扬抑格,每行诗句两个音步，就称为两步扬抑格。如课本313页的例2.汉语诗词的格律主要限于古体诗词，有五言诗、七言诗和各种词牌，如《水调歌头》、《清平乐》等。14.2.1诗歌翻译的基本原则和方法诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情方式高度凝练集中地反映社会生活，用丰富的想象，富有节奏感韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。它是世界上最古老最基本的文学形式，是语言艺术最高的表现形式。诗歌是强烈情感的自然流露——英国诗人华兹华斯诗歌是一种令其浑身冰冷到无法温暖的东西。——狄金森诗歌令我或笑或哭或疲倦，令我的脚趾摆动，令我想做这做那或什么都不做。——托马斯诗歌是一种表达诗人内心情感和内在思想的音乐。它在文化交流中起着重要的作用，帮助人们更深入的了解某一种文化。因此不同国家间的诗歌翻译十分重要。美国诗人及评论家罗伯特.弗洛斯说过：“诗歌是翻译中的遗失地带。”他特别指出诗歌是一种不可触碰的美，一旦触碰，这种美就会消失殆尽。这种诗歌不可译观点在某种程度上是正确的。例如，中国古体诗就不可能完完全全地被译成英语诗。因为文化的关系，英汉诗歌之间存在着不可跨越的差别，它们的韵律、形式、意象、用法都不相同。•翻译的历史和实践证明诗歌翻译并没有因为这些困难停滞不前，反而是不断向前发展。诗歌翻译理论也日渐完善。事实证明，诗歌是可译的。只要翻译方法得当，诗歌的美完全可以在另一种语言文化中再现。读者可以从诗歌译文中获得与源语读者相同的美学享受。国内外许多当代翻译家们通过辛勤努力，为中西方文化交流，尤其是诗歌交流做出了重大贡献。中国著名诗歌翻译家许渊冲教授就曾经翻译过多本中国古体诗。《唐诗300首》是其最杰出的作品。古铮昆也是通过翻译《毛泽东诗歌选集》将中国诗歌介绍给外国读者。还有包括ArthurWaley，HerbertGiles在内的国外翻译家们也致力于中西方诗歌的交流。诗歌翻译的几项原则•1.忠实性原则•2.创造性原则•3.“三美”原则——意美，音美，形美1.忠实性原则（忠实性是翻译最基本的原则。）严复的“信达雅”刘重德的“信达切”指翻译中要忠实于原文的意义，既不肆意添加，也不随意删减。主要体现在两个方面。一是形式上的忠实。即译入语采用与源语相似的方式再现源语所传达的信息。在翻译中力求的译入语文本与源语文本在选词、结构及修辞上的相似。二是意义上的忠实。即要求译入语文本在内容和精神上与源语文本保持一致，在意义上没有任何添加修改或删除。“信”“忠实性”（1）形式上的忠实（从诗的结构上看）•一般认为，诗歌翻译的最基本原则是，诗必须译成诗的形式，不能译成散文，否则就不能称为翻译。•诗歌翻译应以行为基本单位，并应尽量保留原来的标点，通常不能随意合并或分拆诗行。但是在翻译实践中，诗行的增减并不少见译入语文本与源语文本在选词、结构及修辞上基本保持一致（以顾城的《初春》为例）初春顾城阴沉的天空在犹豫；是雪花？还是雨滴？混浊的河流在疾走；是追求？还是逃避？远处的情侣在分别；是序幕？还是结局？EarlySpringThegloomyskyisstillclear:Willitsnowordrizzle?Theturbidriverracesby:Inpursuit,orinflight?Inthedistancetwoyoungloverspart:Prelude?Orfinale?杜甫的《春望》这个英文译本不但增加了诗行，而且在字的排列上打乱了原始工整的形式，用“破碎”的形式表达了“国破山河在”的意义。春望杜甫国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金；白头搔更短，浑欲不胜簪MycountryinruinsHillsRemainRiversSpringcomingtothecityThegrassgrowtallThesesaddayseventheflowerswetwithdewytearsWhenIgrieveatourseparationevenabirdcanstartlemeFightingGoesonandonThesefirstthreemonthsAletterfromhomeWorthTenthousandpiecesofgoldThemoreIscratchmywhitehairTheshorteritgets-almosttooshortToholdahairpin!(C.C.KwockandVincentMcHugh译）(2)意义上的忠实（从诗的意象上来看）诗歌翻译的忠实性旨在重现原作的艺术美，不仅传达了原作的意义，更在译作中展现出原作所要表达的意境。有例如下：AWidowBird/Awidowbirdstatemorningforherlove/Uponawintrybough/Thefrozenwindcreptonabove/Thefreezingstreamblow/Therewasnoleafupontheforestbare/Noflowerupontheground，/Andlittlemotionintheair/Exceptthemill-wheel'ssound。孤鸟孤鸟栖寒枝悲鸣为其曹。河水初结冰，冷风何萧萧。荒林无宿叶，瘠土无卉苗。万籁尽寥寂，惟闻喧桔槔。这首英语诗歌的重点在于标题中的“widow”（孤独）一词，所以译者在翻译时为照应主旨将“state”译作“悲鸣”，“wintrybough”译作“寒枝”，“frostbare”译作“荒林”，“ground”译作“瘠土”。表面上看，这样的翻译并不符合忠实性原则，但它完美地再现了原作的艺术魅力，令原作诗人想表达的那种伤心寂寞之情跃然纸上。这正是忠实性原则在实际翻译中的正确运用。2.创造性原则曾有翻译理论家提出“诗人译诗”的观点，既强调译者在诗歌翻译中的能动性和创造性。在翻译过程中，译者不仅能够欣赏并接受原诗的艺术美，而且能用的语将这种美表达出来。位于欣赏和表达之间的就是艺术再创造。诗歌翻译的创造性实际上就是译者创造性的体现。译者不再是“看不见的手”或被动的接受者，而是整个翻译的掌舵者。译者应具备一定的艺术才能，尤其是创造性才能。正如Wliss所说：“最好的译者应当具有创造性的头脑。这时其翻译才能中必不可少的一部分。”成功的译作不仅要靠译者的审美才能来理解原诗，更需要译者发挥其创造性天赋在的语中重现原诗如画般的意境。创造性原则要求译者抓住原诗的精髓，摈弃有碍原诗意境再现的一切束缚，将这种精髓完全传达出来。创造性和忠实性也并非两个对立的概念，而是相互统一相互协调的“创造性忠实”。3.“三美”原则——意美，音美，形美许渊冲先生在《毛泽东诗词四十二首》英法格律体译文序言中提出诗词翻译“三美论”，认为诗歌翻译不但要传达诗歌的意美，还要尽可能传达它的音美和形美。（方梦之：译学词典）鲁迅曾赞美汉语具有意美音美形美三大优点：“意美以感心；音美以感耳；形美以感目。”许渊冲把鲁迅关于汉语的“三美”与翻译理论相结合，创造性的提出了诗歌翻译的“三美论”。他主张首先追求意美，其次追求音美，再次追求形美，并最终力求三者的和谐统一。（1）诗歌翻译的第一步在于“达意”。其重点在于“字字传神”以下是一首唐诗名字的三种不同译本，通过对这些译本标题翻译的比较来揭示意美的实现方式。《枫桥夜泊》英译为：1）MooringbyMapleBridgeatNight2)AnchoredatNightnearMapleBridge原文标题可分成三个点：枫桥、夜、泊。分别是地点，时间和行为。在翻译成英语时，根据英语读者的认知习惯，时间一般放在地点后面。三个译文都将“枫桥”译成“MapleBridge”。而“泊”一词的译法却大相径庭。“moor”一般用来指小船停泊靠岸，而“anchor”则是指大轮船抛锚靠岸。“mooring”是进行时，“anchored”是完成时，因而前者是动态描写，仿佛诗人的小船正缓缓向岸边驶来，后者是静态描写，远不及“mooring”形象逼真，更能传达原诗的意义。（2）诗歌翻译的第二步就是“传音”主要表现在诗歌的押韵上例：SeetheBianRiverflow,AndtheSiRiverflow,ByAncientFerry,minglingwaves,theygo.汴水流，泗水流，（流到瓜洲古渡头原诗尾韵为[iu]和[ou]，读起来缓慢而悠长，恰似水流。译者在翻译时在每行尾部押复合元音[ou]，恰到好处地再现了原诗的音美。英语的韵律与汉语不同，通常有以下几大类：头韵（alliteration，一个诗句中两个或两个以上的词开头辅音相同而产生的音韵）；半押韵（assonance，相同或相似的元音重复出现）；辅音韵（consonance，相同或相似的辅音重复出现）；行间韵（internalrhyme，押韵的词在同一行内）；尾韵（rime，行末声音重复）。同时英语诗歌的音步也较为复杂。主要有抑扬格，扬抑格，抑抑扬格和扬抑抑格。相比之下，汉语诗歌的韵律就较为简单。大多数汉语诗歌都是行尾押韵。因而在英汉诗歌互译时，译者应灵活掌握韵律间的转换。(3)诗歌翻译的第三步是“现形”即重现原诗的“形美”。“形”是指