书法教程4书法临摹方法

楷书临摹一、前期准备明确了汉字与书法的关系，在书写实践中，应根据不同场合，不同目的在实用与艺术之间作出抉择。学习书法有两个层次：一曰写字，“求工于一笔之内”，建立书学的基础；二曰书法，“寄情于点画之间”，追求书法的抒情性和表现力。1、写字一定要弄清基本笔画首先，这是识字的需要，有许多汉字是大同小异的，稍不留意，就会写错。其次，正确掌握笔画，才能准确计算字的笔画数量。这里应当注意，要求正确掌握笔画，主要指现今通用的正楷简化字体而言，其他字体如篆、隶、草等，不属于规范实用字体，不能用楷体的标准笔画去衡量。但应当看到，即使是正楷，在古体字于今体字、繁体字与简体字，正体字与异体字之间也有一些差别。汉字笔画名称表2、汉字的笔顺规则汉字的笔顺，是经约定俗成的合乎人的生理特点和思维习惯顺手贯气，有利于点画之间的呼应联络，使书写规范、美观、并能提高书写的速度。⑴横竖交叉的笔画要先横后竖：十、于、丰、干、丁等。含上述字或部首的字，如木、芋、艳、刊、花、羊等，也是如此。⑵有撇有捺的字要先撇后捺：人、八、入、木、文、会等。含上述字或部首的字，如大、分、树、艾等，也是如此。由于汉字中没有捺起笔的字，所以撇与捺不论是相交、相离、相接，书写时都是先撇后捺。⑶上下结构及上中下结构的字，先上后下：二、丁、立、李、昌、亨等。部分独体字和上下结构、上中下结构的字一般也遵从此规则。⑷左右结构及左中右结构的字先左后右：川、州、旧、构、部、树、衍、樊（上部）等。汉字的笔顺规则②⑸不封口的字，先外后内：月、母、同、凤、凡、用、叉、厅、历、虱、氢、勉、毯、赴、旭等。(6)两边笔画对称的挟中结构字，按先中间，后两边的笔顺写，如小、水、办、永、承；这里要注意的是“火”、“肃”，它们的笔顺不是先中间后两边，而是相反。⑺全包围的字，按从外到里后封口的笔顺规则写，如：日、目、田、回、园、团等。⑻左上半包围结构的字，按从外到里笔顺写，如：原（厂原）、庄（广庄）、尾（尸尾）、扁（户扁）、病（疒病）。⑼走之儿，建之儿部首的字，按先里后外的顺序写，如：进、延。⑽左三包的字，从上到下写，最后一笔是竖折，如：医、巨、臣。⑾底下无挡笔的竖笔最后写，如：干（二干）、羊（兰羊）、半。其它如午、牛、平、丰、年、中、串等字亦然。以上规则是汉字笔顺的常见规则，但还不能覆盖所有规则。其实，较为复杂的汉字的笔顺往往是这些规则的综合运用，3、学习书法应当是把练字与识字、用字分开。通常练字使用的范本，大多是古代碑帖，其中有不少繁体字、异体字和古体字，还有书写者随意增损笔画的字，这些字的笔形和笔画与现今通用字有一定的差异。练字主要是掌握汉字基本笔画的造型技巧，结构规律以及篇章布置等，应侧重于字的形态塑造，作为认识、运用，虽然也牵涉字的形态，但更应注意量的掌握，即笔画的多少、长短等。基本笔画弄清楚了，各种笔画的粗细、曲直、结体的疏密、开合、笔画之间的联络映带等关系，则属于造形方面的问题，正是我们临习古帖应着重考虑的。二、碑帖的选择对于学习书法的人来说，选择一个好的碑帖为范本很重要，按部就班，循序渐进，学习就会达到事半功倍的效果。古人所说：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”是很有道理的。碑帖是古代书家优秀传世作品的通称，凡前代书法（包括当代）有高超水平、足以成为书法取法对象者，以一定形制编辑成册行世，均可称为字帖或书帖、碑帖。历代名家书法，因历史的长期认同，一直为人奉为法式，故称“法书”或“法帖”。碑和帖在书法史上原属两个不同的书法形式体系。碑是石刻文字，帖最早指书写在帛或纸上的墨迹原作。二者因载体、用途不同，在书法风格倾向上也各有所取。经过漫长的历史发展，彼此都形成了较稳定的风格特色。1碑、帖的区别①1.从制作目的不同看，最初的碑没有文字，后来为托顽金之坚以期永垂后世，在碑上增加了文字，并且从最初的随意刻画到庄重严整、一丝不苟，其主要目的是追述世系、记叙生平、歌功颂德，而不是传扬书法，所以书者可以是名家，也可以不是名家。唐以前的碑多不署书者姓名，可以看出碑是重内容而轻书写的。刻帖的目的是传播书法，为后人提供历代名家法书的复制品，所以书法的优劣是它的选择标准。2.从书体不同看，碑的历史悠久，所用书体在隋以前都是庄重肃穆的篆、隶、楷书。直至唐太宗御笔亲洒，才开始有行书入碑。草书刻碑除升天太子碑外，绝少有。而刻帖一事始自赵宋，多数是诗文简札，所以行、草书及小楷居多。3.从形制不同看，碑是竖立在地面上的石刻，多数是长方形，也有圆顶、尖顶的，虽然有一面字的，但也有两面以至于四面刻字的。丰碑巨碣动辄丈余高，气势宏伟。帖因为多取材于简札、书信、手卷，故高度一般在一尺上下，长则一尺至三四尺，呈横式，多为石板状，只在正面刻字。另外，帖有木刻的，碑则绝少。4.从制作方法不同看，南朝梁以前，碑一般是书丹上石，即由书写者用朱笔直接把字写在磨平的碑石上，再经镌刻。刻碑者往往可以因循刀法的方便而使字的笔画有风格上的变化，即与原书丹之字略有出入，还有的碑刻甚至未经书丹而直接奏刀。其字融入了刻工的艺术情趣，有极浓的金石味道，非毛笔书写所能体现，实际上是书者与刻者的共同创造。而刻帖都是摹勒上石，就是先将墨迹上的字用透明的纸以墨摹下来，然后用朱色从背面依字勾勒；再拓印上石，最后刻，比碑多出两道工序。虽然程序复杂，但刻帖要求忠于原作，尽力毕肖，每道工序均不得搀入己意，所以精品帖本可以达到乱真的水平。2碑、帖的特点“碑”和“帖”都是古代书法的形式，但在其发展过程中，形成了各自独特的艺术风格和创作规范。其风格境界，应该说各擅其美，难分轩轾。“碑”系书法因为特殊场合的限制，书体多用正体（如汉碑隶书、魏碑正书），且为典重起见，风格多浑厚朴拙。故此发展而出“碑派”（碑学），其书则着意追求笔墨的“金石味”。而北魏碑刻因受其地域文化的熏陶，书法体势雄强；复经刀刻及自然残蚀的“加工”，更增添浑莽之气，因而被习碑者尊为碑学正宗。“帖”系书法书体以行草书为主，风格自由活泼，故有此发展而形成的艺术流派——“帖派”（亦称“帖学”），风格以研雅秀美为主。“书圣”王羲之父子为代表的晋人书法，是行草字体由“古”向“今”变化飞跃的一个高峰；其书法作品，也自然成为了古代“书帖”的渊源所出。清新秀美的书风成为“帖派”书法的标准，王羲之也就被推为“帖派”之祖。3选帖学书法从帖还是从碑，完全依自己的兴趣、爱好，不必同他人而随大流。因为只有选取自己喜欢的佳作为范本，临习起来才会感到亲切有趣，易于理解、记忆，易于上手、得法。一般主张学书以唐楷入手，并不一定是最好的。这是因为中国书法艺术实在太丰富了，风格太多样化了，笔法各成体系，一律以唐楷打基础，未必都合适宜。另外，在选择好的范本的同时，还应注重墨迹。这一点很重要，碑刻拓本再好，终是刀凿痕迹，书家的笔墨韵味已被剔除。只有古人的墨迹（尤其是真迹）则完全是原来的本像。墨迹中书家行笔的起止转折、抑扬顿挫、轻重缓急，可得一目了然；点画的勾连呼应、用墨的浓淡枯润，都毫芒可辨，清晰能察；气韵神采，依然如故。古人认为，能或名家真迹十数字，便可得其笔法。就在于此。唐欧阳询刚劲峻拔方润整齐开朗爽健欧阳询——严整端正12014唐颜真卿清劲丰肥严整茂密结构端和颜真卿——沉着浑厚12016唐柳公权清劲峻拔结构严谨疏朗开阔柳公权——秀劲挺拔12018元赵孟頫圆润清秀端正谨严流利娟秀褚遂良——清俊飘逸12020钟繇——朴拙含蓄12021王羲之——妍美流便12022王献之——神彩飘逸120234碑帖临摹书法是我国传统的民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。学书必须从临摹入手，这是古往今来学书的通规。在历代名碑法帖中，蕴藏着书法美的基本规律。而要学习和掌握书法规律。最有效的办法就是向古代名碑法书学习。学书法，最重要和最关键的首先是思想上要树立正确的学习态度——学书必须从临摹入手。然后按照一定的方法步骤，循序渐进。二、临摹的步骤临摹的步骤，一般分为读帖→临摹（摹书→对临→背临→意临）。“读帖”是临摹的准备阶段。“读帖”就是学书者一个研究、品味、摸索书法笔法与笔墨情致的心理投入过程。在通过细心“阅读”、仔细品味原帖精神、趣味的基础上建立对书帖的笔法特征基本印象。这是学书的最基本步骤。临摹分为两大部分，一为“临”。另一为“摹”。南宋美夔《续书谱》称：“初学书不得不摹，亦以节度其手，易于成就。”又称：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”2．临摹的步骤摹——临——背——拟120261摹帖学写必先模仿，不得古人形质，无自得其性情也。故欲临帖，必先使之模仿数百过，使转运立笔尽肖，然后可以临帖。——康有为摹帖的方法有以下几种循序渐进的方法：(1)摹学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。(康有为《广艺舟双楫》)12028（1)写仿影用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。(2)单钩用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书写。此法简便有效，能迅速将帖上的结构记入心里。(3)双钩将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。在传世的王羲之《兰亭序》墨迹中，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。(4)填实对已钩出的“空心字”，用墨填写。注意要一笔完成，既不能有空隙，也不能写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。要完全跟着帖走，以求近真。对临背临意临2“临帖”的三种形式“对临”是对照范本临写，细考其笔画特殊、笔法渊源、理清其笔路，尽可能接近地临写。处在这一阶段，细心与耐心非常重要。一个书家对所临法书名帖的理解、领悟达到什么层次、吸收多少，全凭此阶段所下的功夫。欧阳询的“细详缓临”和孙过庭“察之者尚精，拟之者贵似”都是对“对临”的最深刻的诠释。对临(1)格临取一薄玻璃片或透明的涤纶片，照着帖字的大小画上九宫格或米字格，把这画有格子的薄玻璃片或透明的涤纶片放在帖字的上面，然后在所有九宫格或米字格的现成的练习本上照式临写。临时先看清帖字哪一笔在格子的哪个部位上，然后对照着将这一笔也写在同样的部位上，这样便不致走样。不然的话，字虽还是这个字，可笔画和间架的位置跟帖字不相同了，那就是“抄帖”而不是“临帖”。“抄帖”是初学者最易犯的毛病，必须避免。在摹写的基础上，进一步照着（不是印着）字帖上的字来写，一方面可以检验“摹”的成效，另一方面可以掌握字的姿致、神态，这是从形似的基础上提高到神似的境界的重要一步。12040(2)对临经过“格临”若干遍之后，熟悉了帖字的笔画和间架，就可以进入“对临”了。不再用格子，而是直接对着帖临写，临写的字宜比贴字大三分之一或二分之一。这时就不宜看一笔写一笔，而要看一字写一字，最好能看一行写一行。意在笔先，笔居心后，预想字形宋姜夔：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意不经意也。”(《续书谱》)12042背临“背临”，是指学书者在不看帖的情况下把所临法帖“背”写下来这是学书过程中很艰难的一个阶段。一般说来，单个的字背熟几个并不难，难的是整行、整篇，包括用笔、墨色、结构、章法。这就要求学书者在对临阶段，细详缓临，从局部到整体，反复研究、仔细揣摩，熟练掌握。至于精熟，自然至于“背临”。这一步所达到的境界直接影响着其下一步的发展。背帖也叫“读帖”，就是把帖收起，凭记忆默写。要多读熟记，经常翻阅字帖，反复揣摩，牢记在心。观察其形，体味其意，提高鉴别和欣赏能力。从头到尾地反复默写，达到精熟的地步，使写出来的字尽量跟字帖一样。运笔自如心手相应意临“意临”这是临摹的高级阶段。登上了此颠，转入了意临，实际上学习已开始由第二阶段“临摹”向第三阶段“创作”阶段转移。即临摹已不要求酷似，可以摆脱形似上的羁绊，追求神似。这是一种对原碑帖字形造型的“提纯”与摹拟，重在得其“神韵”，笔画形态、位置则不必亦步亦趋。或取笔法，或取