深度剖析ART DECO建筑风格

ART-DECO建筑风格探讨ART-DECO的源与流ART-DECO建筑的起源什么是ART-DECO?ArtDeco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登风格等，诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二、三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。ArtDeco被确定作为一种艺术风格，其起点应追溯到1925年巴黎举行的国际装饰艺术与现代工业博览会。ArtDeco一方面暗示了装饰艺术派的历史根源——1925年巴黎博览会，另一方面概括了这一风格特点：装饰，而且是艺术的装饰。ArtDeco从许多流派运动和文化中吸取灵感，如新艺术运动、包豪斯、立体主义。它既强调摩登、革新以及与机器生产的结合，同时又保留了许多传统的因素，对20世纪二、三十年代的诸多领域产生深远影响。从巴黎开始诞生时的鲜明、活跃、优雅的阶段到后期美国ArtDeco奔放的流线形分支，ArtDeco风格被人们视为“20世纪最激动人心的装饰风格“。纽约克莱斯勒大厦闪闪发光的不锈钢尖顶成为ARTDECO的象征史蒂文森为1925年巴黎博览会设计的展馆ART-DECO建筑的起源ART-DECO与新古典主义的关系新古典主义因素在ArtDeco风格的早期阶段影响较大。在整体布局上内在的古典秩序感。如强调对称、追求宏大的气魄，横三段纵三段的立面构图等。这在许多ArtDeco建筑上是很常见的。古典秩序感使ArtDeco风格持续了新古典主义中宏伟与庄严的特点，这有利于满足资产阶级炫耀其财富力量的需要。来自古典主义的造型元素。如拱券、柱式、雕塑等在立面设计上的运用源自古典主义的装饰题材和图案。但是ArtDeco的雕塑和浅浮雕比起新古典主义更加样式化，趋于几何和简化，更具有现代感，并且往往被赋予全新的题材。通过变形、简化、几何化处理将古典装饰转变成摩登装饰，在ArtDeco风格的建筑设计中屡见不鲜。新古典主义美学是以形的简洁和对庄严的考虑为准则的。相比之下，ArtDeco风格中的古典秩序感并不十分严格，有时甚至是非常自由的。克莱斯勒大楼上的不锈钢雄鹰标志，古典的手法以摩登的方式再现ArtDeco大楼形体虽然摩登，却流露出古典主义的序列感ART-DECO建筑的起源ART-DECO与哥特主义（浪漫主义复古）的关系哥特风格是欧洲的传统风格，在英国和其他欧洲国家成为传统的重要组成部分。哥特风格建筑的特有形式是：尖拱、肋骨拱、飞扶壁、束柱等。这些哥特元素具有非常强烈的高耸感，对ArtDeco风格的建筑设计产生了重要启发——表现在ArtDeco建筑的重要特征之一，对垂直线条的强调：竖向的窗带、竖向的装饰线条、阶梯状向上收缩的造型等。哥特式建筑向上升腾的动势，于神秘莫测中充满了浪漫的想象，这种特点被ArtDeco摩天楼所继承。在克莱斯勒大厦、帝国大厦为代表的纽约众多摩天楼的高度竞赛中表现得淋漓尽致。超过240米高，采用哥特复兴风格的摩天楼ART-DECO建筑的起源ART-DECO与古代文明的关系ArtDeco从诸多异国文化中寻找创作题材。比如；古埃及装饰题材、玛雅文明、中国元素及俄罗斯芭蕾等。洛杉矶萨蒙轮胎橡胶公司大楼采用了古巴比伦的造型形式好莱坞中国剧院借鉴了中国传统木构建筑的形式ART-DECO建筑的起源ART-DECO与新艺术运动的关系新艺术运动是ArtDeco风格的先行者，它打破了19世纪后期沉闷的复古主义倾向。从某种程度上说，ArtDeco风格是新艺术运动的延续，而不是新艺术运动的对立。新艺术运动与ArtDeco都竭力想寻找一种全新的前所未有的风格都注重装饰材料运用方面的多样化，并尝试现代化的新材料。他们也有明显的区别：新艺术运动喜欢采用灵巧、卷曲、苗条的植物装饰图案，比较阴柔ArtDeco装饰则刚劲有力、趋于几何：纽约阿尔道夫-阿斯托里亚旅馆墙上的雄鹰装饰ART-DECO与现代流派的关系现代主义直接催生了ArtDeco。ArtDeco风格吸收了现代主义的许多设计元素。现代主义运动中德国所采用的集合设计——由不同领域的多位设计师为同一个项目中的不同部分进行设计，使各个部分既具独特个性又彼此协调，并且通过集中展示来增强效果——对ArtDeco风格的产生和发展有一定影响。在材料运用上受其影响对钢管家具、镀铬钢板、电木等新材料的使用。现代主义探索工业与艺术的结合，ArtDeco沿着这个方向继续迈进，使流行成为可能。ART-DECO建筑的起源ART-DECO与未来主义、构成主义、立体主义的关系意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ARTDECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ARTDECO上主要是强调几何图形和多点透视。对ArtDeco这一艺术风格的界定并没有绝对统一的尺度，但是在其作品中，确定存在着一些内在的相似之处。它是由装饰、几何形体、活力、怀旧、乐观主义、色彩、材料、灯光、象征性等要素结合而成的建筑。ART-DECO建筑的起源洛克菲勒中心RCA大楼充满浪漫气息的洛杉矶日落塔楼ArtDeco的装饰有下列几个主要的特征1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的色彩ART-DECO建筑的特征包容艺术装饰创新ART-DECO建筑的特征奢华的材料与绚丽的色彩喜欢用奢华的材料以及大胆绚丽的色彩。并不局限于传统的名贵材料，各种现代的新材料同样引起设计师的兴趣和热情。采用色彩强烈的装饰。克莱斯勒大厦电梯厅的设计中，华丽的石材与精美的不锈钢门形成强烈的视觉效果。提醒人们他们正在进入一个工业时代财富与权势的宫殿。纽约某电力公司正门入口上方的不锈钢雕塑——“光明的精神ART-DECO建筑的特征奢华的材料与绚丽的色彩建筑师沃克坚信材料的色彩与质感本身就是一种装饰，这种观点有助于解释ArtDeco风格对于绚丽色彩的偏爱。纽约雷迪埃特大厦立面上黑色与金色陶土装饰形成强烈等色彩对比；伦敦每日快报大厦外立面上镀铝板和黑色玻璃的材质反差；芝加哥碳化合物公司采用的色彩强烈的装饰无一不反映这一特点。奇异的灯光效果ART-DECO建筑的特征芝加哥世纪进步博览会上著名ArtDeco建筑师霍拉伯特与鲁特设计的克莱斯勒汽车展馆，立面设有一系列竖向凹槽，每个凹槽安装了1000瓦的光源，凹槽在白天形成阴影，晚上成为立面上的亮条，形成强烈的视觉效果。洛杉矶哥伦比亚大楼，灯光使ArtDeco风格绚丽的色彩体系更加突出。ART-DECO建筑的特征奇异的灯光效果画家为纽约雷迪埃特大厦璀璨夺目的夜景所震撼，为其创作的油画伦敦斯特朗德宫旅馆前厅中非常引人注目的几何形发光玻璃装饰克莱斯勒大厦门厅中的八边形柱子，上半段设有造型优雅的条状发光源，在各电梯厅入口墙面上也有类似的装饰ART-DECO建筑的特征商业化的艺术ArtDeco风格自上而下的普及与商业化需要是分不开的。大批量的工业化生产、科学技术的进步以及现代新材料成本的下降逐步降低了相关产品的价格，使ArtDeco风格在美国得以普及，而不再是有钱人的专利。商业力量的推动导致ArtDeco风格发展到新的阶段——流线形风格时期。商业因素与ArtDeco风格的结合，催生了现代工业设计的职业化，使ArtDeco影响到几乎每一种产品而不仅仅局限于建筑。ART-DECO建筑的特征几何化的造型从建筑立面到室内空间，装饰艺术派的造型和装饰都趋于几何化。常见的有阳光放射形、阶梯状折线形、V字形或倒V字形、金字塔形、扇形、圆形、弧形、拱形等等。这些形状反复出现，无论是摩天大楼还是小住宅，都具有这些相似的基本造型要素。这些独特的形式语言是装饰艺术派的重要特点。ArtDeco风格作为新艺术运动的延伸和发展，完成了从曲线向直线的，趋于几何的转变。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线。使得造型上有全新的现代的内容，体现出强烈的时代感。趋于几何的装饰：康纳斯市动力与照明大楼顶部ART-DECO建筑的特征几何化的造型趋于几何的雕塑：纽约联邦办公楼的鹰雕趋于几何的造型：美国金门博览会的大象塔1925年巴黎博览会上波莫尼工作室的展馆：阶梯状、弧型、放射形等趋于几何的造型在早期法国ArtDeco中已初步形成多样化的包容性思想来源的多样性。新艺术运动、新古典主义、现代主义、立体主义等等。文化的综合。既有从欧洲古代文明中继承的传统形式如古希腊、古罗马风格，又引入各种一国文明如古埃及、古代中国、古代日本、非洲原始部落艺术、美洲玛雅文化、古巴比伦等。表现内容的灵活性。ArtDeco风格的装饰内容可以根据不同需要灵活变换，从而为不同的对象和目的服务。这种包容性使其具有很好的弹性，可容纳看起来截然不同甚至互相矛盾的东西，将其统一于ArtDeco范畴中，从而遍及六大洲，成为一种国际性的艺术风格。ART-DECO建筑的特征简约现代：纽约无线电城音乐厅传统文化：丹弗玛雅剧院主立面上的装饰ART-DECO风格的流变早期法国ArtDeco早期法国ArtDeco风格是ArtDeco从萌芽到产生的阶段。在具体创作上表现了很大的包容性和跨越性，偏爱贵重的材料，注重优雅、精致、奢华，这注定了它更多的是为少数贵族阶级服务。具有法国式的浪漫色彩和高贵优雅的气质，柔美，装饰性强，繁复。早期法国ArtDeco是后来折线形摩登的基础。早期法国ArtDeco代表之一：1925年巴黎博览会上设计的餐厅鲁夫曼在1925年为巴黎博览会设计的卧室图片ART-DECO风格的流变折线形的ArtDecoArtDeco发展的第二阶段是折线形摩登时期，它是1925年巴黎博览会以后，ArtDeco风格流传到美国之后的进一步发展，一直持续到20世纪30年代。它成为美国最流行的风格，遍及公寓、办公楼、车站、工厂、剧院、博物馆甚至教堂、纪念碑、桥梁等几乎每一种类型的建筑。折线形、阶梯状收分的造型成为这一时期ArtDeco的共同特征。折线形收分的造型手法使建筑具有令人肃然起敬的威严感洛克菲勒中心主楼的设计：出于视觉效果考虑的阶梯状收分ART-DECO风格的流变折线形的ArtDeco当时众多有影响的建筑均采用折线形手法。东哥伦比亚公司动力与照明公司大楼ART-DECO风格的流变折线形的ArtDeco该造型还被广泛运用于室内设计、家具设计和产品设计等。1928年“摩天楼”系列经典家具1929年底特律联合信托大厦的室内设计中运用的折线形装饰主题ART-DECO风格的流变折线形的ArtDeco帝国大厦代表着美国ArtDeco风格的转折点：不再是大工业家或大公司向世人炫耀的纪念碑，而是提供商业租赁的办公空间。这种转变使其设计更实际更趋于理性。其内部出租单元空间均经过仔细研究，以便达到最高的利用率，建筑外立面除顶部用来系留飞艇的桅杆四侧设有帆状艺术造型外，装饰寥寥可数。ART-DECO风格的流变折线形的ArtDeco折线摩登时期的装饰更简化、阳刚。雕塑、浮雕等更抽象化、几何化、样式化。装饰材料运用上，不锈钢、钢板等也被广泛使用。装饰题材中飞机、轮船、电力、齿轮等体现了对工业力量的赞美。ART-DECO风格的流变流线形的ArtDeco20世纪30年代初到40年代，ArtDeco出现另一分支——流线形ArtDeco。流线形的造型灵感最早来自于自然界水滴形状，代表着速度感、流动感、光滑感。在建筑上，玻璃砖在20世纪30年代得到广泛应用，它适合于堆砌成弯曲的墙体。流线形风格被广泛应用到小住宅、小餐厅、小旅馆、加油站等小体量建筑上，从而更亲切、平民化、更接近日常生活。1935-1937年洛杉矶可口可乐瓶装厂标志着流线形建筑已趋于成熟