戏曲之基本功

戲曲之基本功戲曲文化作為中國傳統文化精髓，有其獨特的魅力所在，而從事戲曲文化傳承事業的代代藝術家們，也不會是普通人。一個合格的戲曲演員必定有扎實的基本功，瞭解了戲曲表演的基本功對我們瞭解戲曲文化會很有幫助的。基本功四功做舞蹈化的形体动作唱念韵白散白打把子功毯子功五法手眼身手绢功扇子功髯口功帽翅功水袖功法步四功篇四功之做演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。四功之唱戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。不同的剧种，对唱的运用也有所不同。有的动辄三五十句，甚至超过百句，有的就较少。四功之唱古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式（目前在一些高腔系统的剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段），仅用简单的打击乐伴奏。明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐的表现力。从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。四功之唱学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。四功之念念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员们掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。四功之念在戏曲研究方面，有人重唱而轻念，有人重念而轻唱。实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段的独特功能，而不局限于一得之功。唱和念不仅并重，而且要求安排妥贴，相互衔接，彼此和谐。四功之打打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。四功之打把子功套路上长兵刃大刀大枪叉棍短兵刃单刀双刀剑拐子匕首徒手表演上庄重把子滑稽把子四功之打毯子功就是练习翻各种筋斗，即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向左右两侧翻腾，俗称“四面筋斗”。五法篇手眼身法步,戏曲表演艺术的五种技法，亦称五法。手指各种手势动作眼指各种眼神表情身指各种身段工架手绢功源于二人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有四角和八角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。扇子功扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行角色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。身指各种身段工架髯口功演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物心情。髯口功有楼、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。有些是单项动作，有的可以组合连贯起来，要求与舞蹈身段密切配合，才能准确表达人物的情感。帽翅功以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右旋转，或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停则停，欲动则动；或停或动，灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。身指各种身段工架甩发功多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发，表现惊慌失措、悲愤交加、疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特技。翎子功即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称“耍翎子”。耍翎子的技巧有：掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。各个行当都用，小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作，靠头部的摆动，配合各种身段，表现人物的惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和性格特征。身指各种身段工架水袖功演员利用服装袖口上缝的一段白绸（水袖），做出丰富的、舞蹈化的动作。为的是夸张地表达人物激动、悲愤、痛苦等复杂的思想感情和心理活动。水袖舞蹈身段、动作姿态多达数百种，基本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。中國戲曲的“四功五法”並不是守舊的，關鍵在於教師能否把“四功五法”诠釋給學生，演員能不能運用“四功五法”真正激活程式，爲塑造角色服務。戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。感謝觀看