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绘画中的空间河北省姚春凤教学目标:•1.了解绘画中主要的空间表现方法,并理解绘画中空间表现方法的多样性。•2.较为深入地了解其中一种空间表现方法,尝试在绘画实践中应用。•3.提高对美术的认识,形成尊重世界多元文化的态度。•绘画是在二维的平面上表现多维的世界。在平面上构筑三维的视觉形象,这本身就是一个矛盾。•在人类绘画发展史上,解决这个矛盾的方式呈现出多元的状态——“分层表示法”、“平面遮掩法”、“焦点透视法”、“散点透视法”、“反透视法”等空间表现方法出现在不同地域、不同文化中,这些方法各有侧重,各具艺术特色和审美价值,丰富了我们表现多维世界的视角和手段。•虽然不同的空间表现方法之间是有可能有明显的区别,但它们之间又不是完全孤立或截然对立的,它们之间存在着种种内在的联系。在我们的学习和借鉴过程中,要融会贯通地加以把握和应用。•一、二维空间:没有体积感,没有深度。1.俯视空间2.平视空间•二、三维空间:物体具有长宽高。表现物体的立体感和空间感。1.平行透视2.成角透视•三、多视点空间:画面视点不固定,有多个视点绘画中的空间表现形式焦点透视平面遮掩分层表示散点透视反透视法焦点透视法•数学式的焦点透视是文艺复兴时期最伟大的成就之一。几何为人们提供了这样一个法则:当需要让物体后退,就必须相应地缩小其在画面中的尺寸。这种方法就是为了给人产生一种错觉:基于观者的视点,使空间超越画布或墙面向远处延伸。从此,绘画向现实主义和自然主义转变了。作品欣赏•西方绘画的透视法,其基本原理,将隔着一块玻璃板看到的物象,用笔将其画在这块玻璃板上,就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实,讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下,运用焦点透视,掌握了表现空间的规律。达芬奇的《最后的晚餐》,即是焦点透视的典范之作,在平面上创造了三维空间。如果没有焦点透视法就没有西方的写实性绘画。莫高窟第172窟讲究中心对称式两侧景物形成的斜线,与中轴线相连形成的透视感,而西方直到文艺复兴才出现这种科学的透视法,比唐朝晚了600多平面遮掩法•平面遮掩法是将“前面物像遮掩住后面的物像的一部分”、“近在上,远在下”等手法,来表现“前后、远近”的距离感和空间感。这种手法常出现在东方壁画或器皿纹样中。作品欣赏分层表示法•分层表示法是绘画者对多维空间和自然物象最朴素也是最原始的一种表达方式。其基本意识是将每一个物象的“平面形”单纯地勾画出来,并将它们按照功能或相对自然位置摆放在一起,几乎不作重叠、消失等透视处理。如果存在时间或场景之分,就把他们在一个平面中作上下编排,是“顶视”与“前视”的平面化结合。画面中没有“近大远小”“近高远低”“近实远虚”等焦点透视所谓的距离感和进深感,而是将不同的时空单位以及其中的物象肯定地、平衡地表达出来。•这种“分层”空间表现方法在我国古代传统工艺器皿的装饰纹样中经常采用。作品欣赏散点透视法•中国画采用移动视点,打破一个视域的界限,采取漫视的方法和多视域的组合,它可以根据画者的感受和需要,移动立脚点作画,把见得到的和见不到的景物统统自然、有机地组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性,能达到广视博取,随心所欲,纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式,比如长卷,主轴,调幅等,使表现幅度有了更大的延伸性和可塑性。•中国传统美术里,空间处理的高度自由还表现在不受瞬时时态的约束,通观以叙述性时序来描写,如南唐顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》。反透视法•绘画不再是展现场景的一个侧面,而是从场景的多个角度、多个侧面并置在画面上。绘画成为自我转化和生成的杂合体。立体派的绘画创造了画面空间的特殊折叠,把两个相反的价值—二度空间画面的要求和现实物体三度空间的要求协调起来,以暗示空间代替去摹写空间。•空间与时间是相对应的,当在同一空间中,时间发生变化时,空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。作品欣赏啊,朋友再见!!!
本文标题:绘画中的空间[1]
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