杜甫诗三首(走近杜甫)

充满责任感和使命感的儒生。世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。——郭沫若杜甫的一生（712-770）杜甫,字子美，生于河南巩县，自称少陵野老。他自谓“自少多病，贫穷好学”。青年时期，杜甫曾漫游江南、山东、河南等地。这时正当开元太平年间，诗人情绪乐观，对自己的前途充满了信心，故这时期的诗风豪迈奔放。在穷困的环境里，苦学，壮游，打下了学问的基础。二十四岁那年，在长安应考落第，杜甫又再出游。由于贫穷，到处碰壁，使他体会到人情冷暖。三十四岁时，他又到长安。到四十四岁，生活仍非常穷困。不仅自己时在冻饿之中，连寄寓在陕西省家的幼子也饿死了。那时安史之乱爆发，这事变长达八年之久，五十七岁那年，流浪到湖北湖南，终于在长沙到岳阳的一条破船上伤食而死。——读书游历时期（712-746）35岁以前读书和漫游时期，扩大了眼界，结识李白。望岳岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。情绪乐观，对自己的前途充满了信心，故这时期的诗风豪迈奔放。——困守长安时期（746-755）35-44岁十年困守，使他变成了忧国忧民的现实主义诗人。《兵车行》《丽人行》《前出塞》《后出塞》《自京赴奉先县咏怀五百字》前出塞挽弓当挽强,用箭当用长。射人先射马,擒贼先擒王。杀人亦有限,列国自有疆。苟能制侵陵,岂在多杀伤？兵车行（节选）车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。……信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。——陷贼与为官（任左拾遗）时期（756-759）45-48岁安史之乱，目睹京城荒凉，朝廷腐败，创作达到现实主义高峰。•《春望》《哀江头》《北征》《羌村三首》•“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）•“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）•《月夜》《梦李白二首》春望国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。月夜今夜鄜（fū）州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。借助想象妻子对自己的思念，写出自己对妻子的思念。离乱之痛和内心之忧熔于一炉。——漂泊西南时期（759-770）49岁以后•诗人在成都浣花溪建草堂，过了一段安定时光，严武给予他很大帮助，后友人去世，漂泊不定的生活和疾病折磨着他，晚年过得凄惨悲凉。770年冬，死在长沙至，岳阳的一条破船上，享年59岁。《天末怀李白》《月夜忆舍弟》《蜀相》《江村》《客至》《春夜喜雨》《茅屋为秋风所破歌》《江畔独步寻花》《闻官军收河南河北》《绝句》《倦夜》《旅夜抒怀》《咏怀古迹》《孤雁》《登高》《漫成一首》《江汉》《登岳阳楼》《登楼》《江南逢李龟年》客至舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧(sūn)市远无兼味，樽酒家贫只旧醅(pēi)。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。江南逢李龟年(绝笔)岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。乐景衬哀情•诗之风格沉郁：忧国忧民，反映现实，描述民间疾苦，感情真挚，格律严明。顿挫：穷绝工巧，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明，杜甫诗中每一个字，都是经过千锤百炼的。•艺术特点杜甫是文学史上最伟大的现实主义诗人，其诗作被称为“诗史”。他以“语不惊人死不休”的刻苦精神，努力创作。杜甫的思想和品格情怀•盛唐文人的风骨杜甫生于大唐开元盛世。他不仅拥有盛唐文人所具备的激情、宏伟气魄和时代责任感，而且，他受到儒家思想的影响比同时期的文人更多、更深。•深受儒家影响的政治抱负杜甫的政治抱负是“致君尧舜上，再使风俗淳”，即辅佐君主，救济天下，使尧舜时代的清明之治在当世重现。但坎坷的人生和动乱的时代，使他长期沦落社会下层，因而逐渐走向人民，成为一位替黎民百姓呼喊的伟大诗人。对人民深切同情与关爱无论是身处朝廷还是远在江湖，杜甫始终热切地关注着现实，以他的诗笔有力地抨击时弊。他将自己与国家的命运紧紧地联系在一起，深切地同情人们的苦难，为人们大声疾呼。杜甫不仅是“忧国忧民”的士大夫精神之代表，更有“宁苦身以利人”的博大胸怀，表现出他最可贵的性格特点。杜甫的思想和品格情怀穷，要独善其身，也要兼济天下。•“也许，诗真的是穷而后工吧。时代用冷酷的目光选中了杜甫，让他受尽了种种磨难，用枯瘦的手去蘸起人民像墨汁一样浓黑的悲哀，来记录盛唐这个伟大的年代如何走向没落。那每一个字都是他眼中的泪，是他心里的血，都是他无可奈何的惨叫。”——《唐之韵》老安制作唐代宗永泰元年（765）4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，结束了5年来漂泊游离的生活，也促使他决计买舟东下，把回家的梦想付诸现实。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写了四百多首诗，或追忆往昔似水年华，或感叹时事如棋局反复，或借古遣怀，或悲伤衰老。本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。•关于古体诗与近体诗•旧诗有古体、近体之分，此诗始于唐代。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。•古体诗又称：“古诗”“古风”“往体诗”。按每行诗字数可分为四言、八言、七言、六言、杂言等。每首诗不拘字数，不求对仗，不讲究平仄和押韵，节奏也较自由。•近体诗，又称“今体诗”“格律诗”，使唐代形成的格律诗和绝句的统称。每诗句数固定（排律诗除外）；每句字数固定；押平声韵，不换韵，位置固定；讲究平仄对仗。•律诗是近体诗（与唐代以前的古体诗相对而言）的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，分五言、七言两体，简称五律、七律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。•律诗必须符合以下三个基本条件：•1．押韵：第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常要求押平声,且一韵到底。•2．对仗：律诗中间两联（颔联和颈联）必须对仗。•3．平仄：律诗和绝句的每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。•所谓“失粘”，应该是指邻句不相粘——“粘”的意思是两句诗的平仄相同，而邻句则是指下一联的上句和上一联的下句。•与“失粘”类似的规则，还有“失对”，也就是同一联的上下两句没有平仄相对近体诗的两种常见式•第一式：五言平起，七言仄起•仄仄平平平仄仄•平平仄仄仄平平（韵）•平平仄仄平平仄•仄仄平平仄仄平（韵）五绝七绝如复句押韵，应作：仄仄平平仄仄平五绝七绝第二式：五言仄起，七言平起•平平仄仄平平仄•仄仄平平仄仄平（韵）•仄仄平平平仄仄•平平仄仄仄平平（韵）七绝五绝如首句押韵，应作：平平仄仄仄平平五绝七绝上述二式单用为绝句，双用为律诗，律诗第五句只能用左边的定式。《秋兴八首》玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。《秋兴八首》解析•背景：国家动荡不安，诗人客居他乡•秋兴八首写于大历元年（766）年秋天。当时安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。•本文选读的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下一个基调：抒羁旅之愁，悲国家之事。•秋兴：从字面上说就是因秋感兴之意。•写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。•凋伤本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫树，反而在萧索中见到了富丽景象，格调颇为劲健。•而言“气萧森”则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。•承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。•波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。•诗人极目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。•由景生情，抒发感慨。•“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的飘零。•而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。•诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感！凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。昭君出塞、身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹（其三）》最为深刻感人，并被誉为咏昭君诗之绝唱。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。咏怀古迹·其三杜甫群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏，画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。《咏怀古迹》简介1、诗体：一组七言律诗，共五首；2、时间：和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。3、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；4、主旨：借古迹古人抒发自己一生漂泊、功业无成的感慨。这首诗写的什么内容？(请在原文中找出点明主旨的那个词语。)（怨恨)咏怀古迹（其三）•起句气势飞动，先声夺人，着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势。•颔联揭开谜底：原来写江山灵秀是为了咏叹王昭君，运用对比，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。一去一留，一生一死，反差强烈，令人感叹。•颈联通过理性的质问和悲凄的想象，表达了无限的伤感。•尾联宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝。虽为附会之词，却是至情之论。【讨论】明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。颔联对仗很工整，怎样对仗的？效果如何？“一去”对“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就