第五单元 隋唐时期美术

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟，空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。同时，唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：1、绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受；2、就绘画题材而言，现实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。绘画艺术•人物画：•阎立本《步辇土》、《职贡图》、《历代帝王图》《凌烟阁功臣图》•省略了背景，以突出主体的（这一时期绘画）•尉迟乙僧，西域人，擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物“皆是外国之形象”。•“画圣”吴道子《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》•“吴带当风”•吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。•唐代仕女画张萱《虢国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。•周肪《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》•继承并发展了张萱仕女画的是周肪，是唐代最有代表性的画家之一。多表现贵族妇女的幽怨生活。•周妨又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。山水、花鸟及鞍马画•展子虔《游春图》•现存最早的一幅山水画作。•青绿着色，笔致细腻，较为成功地画出了广阔深远的春山春水，“远近山川，咫尺千里”。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。•从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪。•李思训、李昭道父子用笔已略有勾斫变化，对江水浩渺的刻画也颇为成功，青绿着色，富丽浓艳，工致而有气势，与《游春图》相比已有明显地进步。•李昭道《明皇幸蜀图》•全图细笔勾描无皴，石青石绿及丹粉重彩填色，人物、车辇、山石林木的刻画都异常细微，展现出唐代青绿风貌。•水墨山水画的创立盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。•中晚唐的花鸟与鞍马画薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑，•曹霸《牧马图》、韩斡《照夜白图》•画论•朱景玄《唐朝名画录》，记载了从唐初至会昌年间的画家史料，是我国历史上第一部断代史体例的绘画史著作。•张彦远《历代名画记》，共十卷。内容包括画学评述通论，对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面及自远古至晚唐370名画家的传遍史料，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。书法艺术•隋代书法及初唐四家•隋代书风承六朝而变粗犷为工整，变险逸为端丽，并逐渐趋向规范。著名书法家有智永、丁道护等。•智永《千字文》含蓄工整•丁道护《启法寺碑》平正而顿挫有致•初唐四家•一、欧阳询《九成宫醴泉铭》书法严谨，遒劲中不失婉润。二、虞世南《孔子庙堂碑》用笔腴秀圆润，结字平稳，外柔内刚三、褚遂良《雁塔圣教序》笔力劲健，俊逸秀美四、薛稷《信行禅师碑》疏瘦劲练，流美飞扬•楷书与草书的发展经过初唐100年的发展，唐代书法艺术专题片鼎盛时期，书风显示出独特的时代风貌。•颜真卿、柳公权的楷书，张旭、怀素的狂草皆功力深厚，富有革新精神。•伟大成就在于：一是端严庄重的楷书，二是创造了气势飞动奇幻多变的草书•一、颜真卿《麻姑仙坛记》《多宝塔感应碑》《颜勤礼碑》楷书结构严谨，行笔点画皆有法度，体方笔圆，浑厚雄健，具有充沛饱满的精神气度•《祭侄文稿》信笔写来，苍劲自然，于行间悲思之情鲜明•二、柳公权《玄秘搭碑》《神策军碑》结字中宫集聚四边开张，平正多姿，筋骨俱备。三、张旭《古诗四帖》《肚痛帖》气势奔放，笔画千变万化，连绵不断，行笔劲健多变，酣畅淋漓。四、怀素《自叙帖》《小草千字文》•李阳冰的小篆•书法理论•一、李世民的《笔法诀》二、孙过庭的《书谱》三、张怀瑾的《书断》佛教美术•石窟壁画•一、新加地区的石窟壁画新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但是中原的画风已经逐渐波及新疆的石窟和寺庙壁画。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅磐变、菩萨、千佛等形象丰满。•有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。•二、莫高窟壁画•时代特色：初唐的敦煌壁画开一代先锋，中宗以后的敦煌壁画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳，；天王神采飞扬，鬓发怒张，力量无穷。•艺术手法：出现了新的风貌，出现了富有抑扬顿挫的莼菜条线描，略施淡彩的“吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚丽多彩。气象宏大，装饰缛丽，繁复的内容展现了大唐盛世的时代风貌。•内容特点：这一时期的净土变相题材在敦煌壁画中大量出现。法华经变相和弥勒经变，自隋入唐生活气息逐渐浓郁。•唐代石窟壁画的总体特征是：初唐的作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据，具有很强的人性化倾向。•墓室壁画•章怀太子墓《客使图》•懿德太子墓《楼阁仪仗图》•永泰公主墓壁画《侍女图》雕塑•陵墓前的仪卫性雕刻•唐18陵献陵石虎•昭陵六骏六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，•飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青和什伐赤。•浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。•其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。•特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。作者还十分注意处理轮廓、体面关系的变化，巧妙而纯熟地运用流畅强韧的弧线和犀利挺劲的直线，使刚柔相济，体现出骏马丰厚劲健的体质和充沛的活力。•乾陵石刻顺陵石刻宗教雕塑•龙门石窟雕刻龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，现存唐代开凿的洞窟数十处，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。•莫高窟唐代彩塑莫高窟唐代彩塑的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。•菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，由于社会的变迁，它和壁画中的形象一样更多的表现女性的温柔和沉思。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似仕女之貌，古今人夸宫娃如菩萨也”，反映了宗教美术与生活之间的联系。•唐代佛教美术的基本成就和特点•唐代的佛教美术明显地走向世俗化。•一方面，绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受；•另一方面，就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。•根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌。先前流行的“张家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”。这是融合中原与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。•炳灵寺菩萨像•天龙石窟菩萨像•佛光寺彩塑•陶俑•唐三彩工艺美术•陶瓷•青瓷•白瓷•以邢窑为主•三彩陶•丝织工艺•金属工艺