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第2讲DV的拍摄与构图DV短片剪辑与制作主讲:汤旭慧Addr:行政楼509、第二工业中心418Tel:18923840618、26731194Mail:tangxh00@oa.szpt.net第2讲DV的拍摄与构图DV的概念DV是DigitalVideo的缩写,即“数字视频”,它是由索尼(SONY)、松下(PANASONIC)、JVC(胜利)、夏普(SHARP)、东芝(TOSHIBA)和佳能(CANON)等多家著名家电巨擎联合制定的一种数码视频格式。然而,在绝大多数场合DV则是代表数码摄像机。第2讲DV的拍摄与构图DV的概念模拟摄像机的影像清晰度(或分辨率)不高,如VHS摄像机的水平清晰度为240线,Hi8机型也只有400线。而DV记录的则是数字信号,其水平清晰度普遍等于或高于500线以上,可以和专业摄像机相媲美。在购买数码摄相机的时候,水平清晰度是一个很重要的参考标准。一台数码摄像机的成像质量,由它的CCD像素、CCD尺寸、感光器件个数和水平清晰度决定。如果有一天,DV带上的内容会作为电视广播媒体别播放,那么这个水平清晰度就起到了决定性的作用。第2讲DV的拍摄与构图数码摄像机的优势1.数码摄像机的播放质量可以与专业级摄像机拍摄的画面媲美,且音质也达到了CD质量。2.它可以消除复制图像时质量降低的缺点。3.输出可直接进入计算机和由计算机控制的数码化设备。第2讲DV的拍摄与构图DV的关键性能参数1.CCD(电荷耦合器):是DV最重要的部件。CCD的尺寸越大,所能达到的有效像素就越高,画面的清晰度也就越高。高档次的DV都使用三片CCD,RGB三原色分别由这三个CCD片来处理。2.CMOS(互补金属氧化物半导体):CMOS制造工艺也被应用于制作数码影像器材的感光元件(常见的有TTL和CMOS),其功能是接收外界光线后转化为电能,再透过芯片上的模-数转换器(ADC)将获得的影像讯号转变为数字信号输出。3.AF(自动对焦):它通过红外线测距的方式完成对焦。当镜头对准被摄物体时,装在镜头下方的一组红外线发射器会发射出红外线,进而感应与目标间的举例,随后DV启动调焦装置自动调整焦距。4.AE(自动曝光):是DV内置的自动光圈控制程序所产生的作用。针对不同的光线条件,自动调节拍摄时所需要的光圈大小。5.AWB(自动白平衡):在不同光源下,因色温不同,拍摄出来的相片会偏色。此时需利用白平衡功能来修正,其原理是控制光线中红、绿及蓝三原色的明亮度,使影像中最大光位达到纯白,便能令其他色彩准确。6.变焦:分为光学变焦和数码变焦两种。其中光学变焦倍数才是真正衡量DV镜头性能的指标。光学变焦倍数越大,可以拍摄的景物就越远,拍摄的场景大小可取舍的程度就越大,构图越方便。目前家用DV大多配置8~10倍的光学变焦镜头,可以拍摄60~70m之外的景物。第2讲DV的拍摄与构图哪些因素可能导致调焦不准?1.对焦通常需要以中央为基础,如果拍摄对象偏离画面中央,便会导致对焦不准。2.当自动对焦系统捕捉高速运动的被摄物体时,通常会出现主体震动或模糊。3.处于网后或柱子群中的主体,比如在球门后方通过拦网拍摄守门员的时候,通常自动对焦很难对准焦距。4.下雨、下雪或者水面都会使自动对焦系统失灵5.微弱的光线下也很难对准焦距。在出现自动对焦无法正确调整焦距的时候,使用手动对焦便可解决以上问题。(播放用例:对焦不准与可爱的小企鹅)第2讲DV的拍摄与构图解决初学者最大的问题——拍摄不稳定保持画面的稳定是DV拍摄最基本、也是最重要的要求,不论是推、拉、摇、移、俯、仰等拍摄,都需要围绕着画面的稳定来进行。拍摄稳定的影片可以让观众感觉非常舒服。在此提出几点建议:1.握稳摄像机:用手握住摄像机进行操作时,右手握紧摄像机手柄,左手进行聚焦和变焦的操作,用腕带固定摄像机机身,右肘靠紧身体,左手托住摄像机,机器重心应放在腕部,两肘夹紧肋部,双腿跨立,稳住身体重心。眼睛贴紧寻像器眼罩,保持摄像机稳定。对于初学者要尽量避免边走边拍!如果拍摄的时间太长,在拍摄中就应该尽量寻找可以倚靠的物体(如墙壁、柱子、树木),这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。还可以采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。(播放教学用例:澳大利亚乐队(不稳))第2讲DV的拍摄与构图解决初学者最大的问题——拍摄不稳定2.利用三脚架:保持稳定最好的方法是利用三脚架,效果最好的是用带云台的三脚架来支撑摄像机,同时可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。3.合理运用光学稳定功能:DV内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动,并且在保持最佳分辨率和聚焦的情况下,由DV的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。(播放教学用例:澳洲乐队(梢稳))4.尽量避免使用长焦距:焦距越长视角越小,轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害。此时应该改为广角镜头。第2讲DV的拍摄与构图解决初学者最大的问题——拍摄不稳定5.尽量减少频繁变焦:在拍摄过程中,如果频繁地使用镜头内变焦,观看图像时就会容易使人感觉到不稳定。每一次变焦可产生一种镜头运动的特殊效果。建议在拍摄同一个场景的镜头时,使用不同角度和距离的定焦拍摄,效果会更好。6.保持平衡拍摄:使用DV拍摄的画面如果倾斜严重,在使用影片机或计算机采集播放时会影响观看效果。因此在拍摄过程中应尽量保持摄像机处于水平状态,并且要尽量让被拍摄的镜头在观景器内处于平衡状态,这样拍摄出来的影像才不会倾斜。小技巧:要保持平衡拍摄,将画面中的水平线(如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼等)与取景器或LCD的边框保持平行即可。(播放用例:敲鼓的小姑娘(较好))第2讲DV的拍摄与构图解决初学者最大的问题——拍摄不稳定小建议:为方便观众了解画面,转拍另一画面前最好让镜头停留几秒的时间。拍摄风景时,最适当的拍摄时间是10s左右。如果一个镜头的时间太短,则图像看不明白,看得很累。反之,如果一个镜头的时间太长,则影响观看热情,看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细考虑。在此建议:特写时间为2~3s、中近景时间为3~4s、中景时间5~6s、全景时间6~7s、大全景时间为6~11s,而一般镜头拍摄的时间以4~6s为宜。(播放用例:移动镜头(很糟)、海洋动物)第2讲DV的拍摄与构图解决初学者最大的问题——拍摄不稳定7.动态镜头的拍摄:拍摄动态镜头很容易产生晃动。如何解决呢?(播放用例:动态镜头(聚焦不准))首先,在跟摄对象时,要跟上并对准被摄对象,这是跟镜头拍摄的基本要求。在进行动态镜头的拍摄时,常会出现拍摄与对象的运动速度不一致的情况。反映到画面上就会出现被摄人物在画面上不断地产生位移,使观众在观赏这种画面时需不断调整视线落点以追随不断移动的人物。因此,无论运动速度多么快、多么复杂的对象,都应力求将其稳定在画面的某个位置上。动态镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如:焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化,也是动态镜头拍摄时应考虑和注意的问题。第2讲DV的拍摄与构图解决初学者最大的问题——拍摄不稳定在拍摄推拉镜头时,应选择自动聚焦,摄像机的自动聚焦电路可以将聚焦调整到最佳状态。在推拉过程中,将主体画面保持在画面结构中心的位置,在画面起幅中心和落幅中心之间有条虚拟的直线。另外,拍摄对象时不要上下移动镜头,由于四周景物的距离有远有近,上下左右移动摄像机的时候,影像会变得模糊。(播放用例:可爱的小企鹅、移动镜头(模糊)、长足虫)第2讲DV的拍摄与构图作品评价请评价下述作品存在的问题,并指出以及造成问题的原因。•欣赏作品:袋鼠打架•欣赏作品:乐队整体拍摄•欣赏作品:敲鼓的小姑娘•肚皮舞示范手机拍摄(cainiao)•视频滕杖舞-口令教学(较稳)•视频滕杖舞音乐伴奏(较稳)第2讲DV的拍摄与构图DV拍摄中的构图影视作品镜头的构图运用了许多图形设计的基本原理。实际上,在一个可视的画面中,人和物体的安排,以及镜头本身的构图,两者都遵循一些基本的构图规则。作为镜头画面设计的开始,在这里有五个基本规则和两个重要的构图技术,可使得镜头更有有效地呈现在屏幕上。第2讲DV的拍摄与构图DV拍摄的基本规则1.位置水平:要求在拍摄前保持DV处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜。2.主体突出:主体即画面中所要表现的主要对象。突出主题的最直接的方法是让拍摄的主体在画面中占有足够大的空间。3.布局合理:核心是注意画面的平衡性。具体可参考两个重要的构图技术。4.色彩平衡:指画面上不同色彩面积的分布要避免等量、对称和零乱,要根据主体的颜色,尽可能地选择与其相对的色彩背景。5.背景简洁:画面布局要求尽量整洁,避免杂乱的背景,否则会分散观众的注意力。第2讲DV的拍摄与构图三分之一规则这是用于构图的指导方针,在水平和垂直方向三等分画面。三分之一规则(黄金分割法)把画面分成为三个相等大小的水平条和三个相等大小的垂直条。这些指引线的交叉点指示了画面中最令人感兴趣的点。即将镜头对准被摄对象,使被摄对象大致在距离左侧、右侧、顶部或底部1、3处。而不是正中央;这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,被摄主体会被很好地突现。第2讲DV的拍摄与构图本幅画面中把地平线放在较低的指引线上,使得天空占据画面的2/3,而地面占据画面的1/3。给观众显示更多的天空,给观众一种开放和自由的感觉。若把地平线放在较高的指引线上,使得天空占据画面的1/3,而地面占据画面的2/3。这样给观众显示更多的地面,则给观众一种无穷尽的大地的感觉。第2讲DV的拍摄与构图当你拍摄一个人物特写镜头时,就要利用三分之一规则,人类的面部基本上就是按照三分之一规则构成的:从下颚到嘴,从嘴到眼睛、从眼睛到头顶。一般来说利用垂直指引线把演员放置在画面中有利于关注他们的地方。第2讲DV的拍摄与构图正空间与负空间一条有关联的规则就是使得正空间最大——这是一种构图的技术,把在演员前面的外观空间定义为正空间,而在演员后面的空间定义为负空间。例如:在一个特写镜头中,在拍摄对象头部前面的区域(他注视的方向)是正的,在他头部后面的区域是负的。这样,如果在镜头中他看着画面的左边,那么把他的脸放在右边的垂直指引线上。这样就把正空间放在了观众屏幕左侧,并且使得它比右边的负空间更大。第2讲DV的拍摄与构图正空间最大规则第2讲DV的拍摄与构图正空间最大规则
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