辉煌的时代：法国二三十年代的设计

辉煌的时代：二三十年代的法国设计刘慧李冉冉前言二十世纪二三十年代的法国正处于两次世界大战之间空闲的二十年。这时的法国靠着一战后的胜利果实和稳固发展在欧洲处于一家独霸的地位，勤劳智慧的法国人确实在这个看似短暂的二十年里创造了辉煌，不但在经济、文化上有了卓著的发展，更是在设计上做出了重大突破，特别是这个时期以法国为中心的装饰艺术运动，更是对之后甚至现在的设计有了深远影响。一法国装饰艺术运动1定义2历史地位3影响因素二法国20到30年代的设计1室内家具设计2工艺品设计（陶瓷和漆器、玻璃器皿）3交通与通信工具的发展4时装和珠宝首饰设计香奈儿的时代与辉煌璀璨夺目的卡地亚三对法国装饰艺术运动现实意义的思考目录装饰艺术运动20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。20年代西方的普遍繁荣，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动——装饰艺术运动。什么是装饰主义运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。其名字来源于1925年在巴黎举行的国际博览会.发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，同时影响了建筑设计的风格。涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装等。对装饰艺术运动的定位装饰艺术运动是对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，它是对单调的工业化风格加以批评的，但是它承认工业化，在装饰趋向上又与之前有相似之处；同时由于它强调装饰化，为上层服务，这又与同时期的现代主义风格存在区别。因此可以说这个时期的装饰艺术运动是起到了承上启下的作用，是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。2、原始艺术的影响。3、简单的几何外形。4、舞台艺术的影响，5、汽车的影响6、形成自己独特的色彩系列分析：1、埃及等古代装饰风的实践性。像新艺术借鉴中世纪风格和日本装饰一样，装饰艺术的设计家也企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成份，他们选择了历史悠久的埃及文化。正是借鉴了埃及古代装饰艺术，所以装饰艺术运动的设计师往往把简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中，很快使自然装饰题材和绚丽的装饰色彩成为一种流行时尚。例如：埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰。这个金面具的简单的几何图形、金属色系列和黑白色彩系列在给不少设计师震惊之余，也给予了他们强而有力的启示，使他们向埃及的古老文明中寻找启迪。2、原始艺术主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。首先是这一时期的艺术家毕加索、蒙克将原始艺术表现在自己的绘画创作中的。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了法国装饰艺术的设计师们很大的启发。多材质混搭阐释自由色彩描绘迷人异域风纯银青铜弥漫奢华味魔力图腾重现生命力装饰艺术不仅结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等。3、简单的几何外型与图案还有埃及、非洲和南美洲的原始部落。常用的几何图案有阳光放射型、闪电星、星星闪烁型、曲折重叠箭头、埃及金字塔。4、舞台艺术在这些芭蕾舞剧中，其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩。芭蕾舞的舞台艺术不仅影响了装饰艺术运动，而且还导致了时装设计的产生与发展，法国第一位时装设计师保尔•布瓦雷的时装与家具设计，就是从俄罗斯芭蕾舞台设计和服装设计中找到灵感的，与此同时，美国的爵士文化和爵士音乐，也影响了装饰艺术运动的风格，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。特别是当时的俄罗斯芭蕾舞团给法国装饰艺术带来了很大的启示。5、汽车影响二十世纪初，汽车行业发达起来。它的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。装饰艺术运动的设计师也深受启迪，纷纷应用到自己的设计当中。而“装饰艺术”运动在发展的高潮时期与汽车设计中第一个流行风格一一“流线型”运动互相影响，特别是美国的建筑设计、产品设计中出现了两者兼有的特征。美国纽约的克莱斯勒大厦二十世纪二十年代的斯柯达汽车6、形成自己独特的色彩系列装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。20世纪初期，设计师不仅将这种舞台艺术特殊的韵律感，以及黄、红、深蓝、翠绿、金色与银色等强烈大胆的色彩运用，都投射到珠宝创作中。聪明的法国装饰艺术家将埃及、非洲部落的原始夸张色彩大胆的应用在当时的珠宝服饰以及异域风情的室内装饰上。总之，装饰艺术有下列几个主要的象征意义1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的色彩法国装饰艺术运动的设计————当时的法国设计多表现在室内家具，工艺品，海报，交通和通信工具等方面，尤其在服装和珠宝首饰上有突出成就。一、家具与室内设计概况：法国“装饰艺术”风格最集中地体现在家具设计上，这个时期的家具相对于新艺术繁琐的传统装饰，已经日益趋于单纯和简单。但是法国的设计师们并没有如同德国的同行那样完全摈弃装饰，而是把简练与装饰融为一体，这是法国装饰艺术风格家具的很大特色。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼…风格：法国这个时期的家具与室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生出两种截然不同的设计风格来。第一种比较注重东方的、怪异的形式，这一风格主要在1920年前后达到高潮。另外一种风格发展得比较迟，大约到30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。1922-19231925第一种风格二十年代初期图案相对简练依然只注重装饰造型怪异1925-19281926-1929随着年代可以看出造型开始偏于简单的几何形但材料依旧偏于木没有新型材料第二种风格19371930-1938三十年代左右逐渐受到现代主义的影响运用钢管、玻璃等新材料造型越来简练趋于现代化“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”19381931装饰艺术的家具设计师们依据各自风格侧重点的不同被分为三个派别传统派个人派现代派承袭了法国18世纪和19世纪早期的家具制造传统，偏好使用最稀有、最精致的材料来设计家具，风格华丽、古典而优雅。埃米尔鲁尔曼透露着浓郁的个性和特色，不收外界风格的影响表现出充沛的创造性和革新性，当时设计界的领军人物艾琳格雷皮埃尔莱格瑞恩马塞尔科尔德突破了新古典主义的束缚将机械时代的新观念渗透在他们的作品中，金属是体现其现代感的必备材料。皮埃尔夏罗埃米尔·鲁尔曼原因：他是在1910年开始家具设计生涯，受到之前的新艺术风格影响较深，所以他的家具极具奢华的装饰性。他对质量和工艺的要求非常高，力求达到最完美的视觉效果观点：他认为“时尚总是兴起于贵族阶层，因为只有他们负担得起尝试时尚所需的昂贵代价”。影响：埃米尔是将装饰艺术风格运用的最具神韵的家具设计师，在20世纪家具设计领域占有无人能及的地位。材质：对于完美的追求和客户的需要，他只使用最稀有精致的材料，如昂贵的红木、紫木、黑檀，在镶嵌上象牙、兽角等，再用皮革、鲨革或羊皮做装饰，抽屉的把手缀上丝质流苏，以增添优雅的触感。造型：简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈对比，这是他取得特殊效果的手段以珠链连缀而成的吊灯具有浓郁的装饰艺术风格营造了优雅华丽而不失庄重氛围非洲与亚洲艺术博物馆的沙龙之一摆放了自己设计的“大象”沙发和黑檀木方几艾琳·格雷爱尔兰女设计家艾林·格雷，她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。格雷不仅是30年代的重要设计家，她的成就和设计特色直到20世纪的80和90年代依然得到广泛的重视躺椅约1925年格雷的家具几乎完全摒弃了历史因素，而以一种独立思考的创新传达着现代家具设计的强烈气息。20世纪30年代中期之后，格雷设计了一些有旋转抽屉的衣橱、金属管制的椅子、可滑动的柜子等家具，不仅标志着格雷的设计风格也预示着法国设计逐渐走上了超现代与精致纤巧的路线。在法国二三十年代这个辉煌的时期，在那些时下大师的光芒下，同时出现了许多具有代表性、为装饰艺术运动做出贡献的优秀设计师和作品，虽然是短暂的、寥寥无几的，也值得我们去赏析。利昂·阿布斯1930皮埃尔·夏罗20世纪20年代保罗·伊里勃1925艾伯特·拉托1925左图的室内是拉托为当时著名的时装设计师让那·朗文设计的公寓，非常成功，映证了他在设计领域的多面手性。这个卧室的装饰风格受到了东方艺术和古典艺术的双重影响，墙壁覆以蓝色的丝布，上面用白色和金色的线锈出繁茂的花朵，清新而雅致。1920-1922保罗·普瓦雷1925普瓦类的设计才华除了展示在服装设计上，再室内装饰上也有独到的见解。1922年建立了“马丁学院”，培养了一批专业人才。上图是普瓦雷1925年再巴黎博览会上为“爱情”号游艇做的的室内装饰，他的风格受到德国、维也纳和东方艺术很深的影响，并赢得很高的评价。二、陶瓷漆器玻璃器皿等工艺品设计陶瓷风格:（1）在造型上，主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。（2）在风格上，陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。陶瓷代表让·杜南德漆器代表人物及作品他的设计风格受到东方色彩和非洲部落艺术的强烈影响。他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方的成果。花瓶Vase,ca.1925漆瓷材料法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出成就，重要的有拉里克、艾米尔·德科切蒙、道姆兄弟等玻璃设计代表人物及作品勒内·拉利克是法国20世纪初最重要的玻璃艺术和珠宝设计师之一，是跨越新艺术运动和装饰艺术运动的大师。他富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”。拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。拉利克用新艺术风格设计了一枚蜻蜓女人胸针，极度精致的工艺将新艺术的唯美气息展示的淋漓尽致。以动物图形为主体的玻璃造型，以极简约集中表现了动物的生动形象和轮廓线。花瓶1925玻璃和珐琅采用花纹装饰，从图片中我们看出浓郁的装饰主义风格Lalique一个充满传奇与生命力的品牌，代表着顶级的艺术结晶，一直是艺术收藏者的最爱。拥有“法国最优手工匠”美名的Lalique，传承三代至今，产品领域延伸至生活的每个细枝末节，以耀眼动人的光彩，深深吸引着所有人的目光。Vase花瓶水晶Crystic采用浅浮雕吸收了古典人物舞蹈的造型随着风格的改变，拉力克从起初的珠宝设计变身为具有想象力的玻璃艺术设计大师并越做越勇，壮大了以自己名字命名的Lalique水晶品牌一直流传至今杜姆公司位于