大师作品分析赖特

罗比住宅流水别墅古根海姆美术馆费兰克.劳埃德.赖特(FrankLloydWright,1869-1959)是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝，赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。莱特的主要作品有：东京帝国饭店，流水别墅，古根海姆美术馆，唯一教堂，普莱斯大厦等。赖特的观念与方法崇尚自然的建筑观连续运动的空间活的有机建筑属于美国的建筑文化有特性和诗意的形式技术为艺术服务表现材料的本性1.罗比住宅，芝加哥，如果说赖特这种抽象的所谓有机理想是一个新的综合意识，是一种与学院派相对的新的文化基础意识，那么，任何一种反欧洲和反古典的建筑语言成分，都有可能进入赖特的语汇。对赖特而言，重要的是寻找18世纪先辈们的经验之根，或者更往前，去寻找哥伦布之前美洲未受污染的世界。事实上，赖特设计的住宅，内部空间总有一种想与自然环境相关联的轴线倾向，并且在艺术组合中起主导作用的因素（由建筑外部体形表现出来的）是场所的概念，即地点概念的再发现。赖特住宅那种强调水平型的宽阔屋顶，完全是作为安全栖息的茅屋或木屋的一种隐喻。空间关系与功能注重建筑与环境协调大胆采用特殊表现形式保持材料本质从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；一层是起居室和主卧房。从前门到起居室往往是迂回而入的，当人从较狭小的入口空间进入开阔的起居室时，有豁然开朗的感觉。这里采用的是先抑后扬的手法。迂回入口有时会有书架从入口处墙面一直延伸到起居室，引导视线。而给私人空间单设一个入口又是赖特的另一手法，借此，主人能在客人面前保持更多的私。次入口赖特认为美来源于自然，因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，每栋建筑物都应是基地独一无二的产物。只要基地的自然条件有特征，建筑就应像在它的基地自然生长出来那样与周围环境相协调。接近自然、模拟自然、忠于自然材料、适应自然气候这四方面正是赖特对外部自然的认识在建筑创作中的充分体现。1.连续使用的玻璃门窗起居室对着对院子的长边多为玻璃门窗，形成一整条的“玻璃墙”视线通透，从而室外空间在人的心理层面上形成了室内空间的延续。开阔的视野扩大了人们感受到的空间范围。复杂坡屋顶被他设计的美国风格住宅平直屋顶所代替。屋顶总是在长轴方向从内向外伸出，表现出空间的内外连续。2.屋顶的延伸3.条形高侧窗从室外看，窗户在平面中退进，檐下水平连续的高侧窗，暗示了内部的连续空间。从室内看，高侧窗使墙面与屋顶脱离，视线得以沿屋顶延伸。强调了空间的向外发展。赖特忠于天然材料的特质并将他们在建筑整体中充分地展露，成为建筑物与自然之间的有力联系。他很善于利用材料和装饰取得与周围环境的内在联系，在设计中体现了砖、木的本来面目，使建筑物与大自然相依存。赖特还曾说过；“茶褐色或红棕色的砖墙是最好的土色。它们不是从草地上突然冒出的，也不是像弹弓那样射出来的，而是很清楚地意识到他们脚下的地面，并向地面平缓伸展出一个坚实的基础，使建筑物显得更牢固的插进地面，而2主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。层高只有7英尺，低矮的空间与周边的大玻璃窗将视线动态的引向外部景观。一些天然的露头的岩石从地下伸入起居室地面，成为壁炉前的天然效果。二层是卧室，阳台与一层纵横交错。它凌空凭水，将二层伸展成了外部自然的拓展延续。总的来说，二层平面与周围环境完美结合在了一起，显得非常的和谐。三层以一个小露台作为整个建筑水平结构上的最后一页，简约而又有余韵。整个住宅的台阶和楼梯也不只是服务于交通的功能构件，而是对基地特征极好的表达。材料的使用材料的使用上，赖特充分保持着材质本身的天然的纯粹性。所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅的特别之处1.空间的分隔方式赖特没有采用墙体作为空间分隔这种老套路，摒弃了这种死板的做法，他做的是用家具本身来分隔空间，这使得整个建筑内部空间流畅。特别是在处理一层时，大胆地把卧室与厨房连在一起，只用了一套橘黄色的餐桌来把两者分开，这样做非但没有任何的问题，反而更多了几分家的温暖之感。2.与自然地完美结合正如赖特本身所崇尚的那样，在这个设计上他可谓是花尽了心思，让整座建筑就像是从虎跑溪上自己生长出来的那样，瞧不出它的人工雕琢的成分。比如壁炉的设计，它联合了山壁与墙体，是一层平面的中心点，是人与自然地接合之处。从造价上讲，它远远超出本来的预算，成本太高。由于坐落在熊跑溪上，房间常年潮湿。而在每年的汛期，溪流的水都会倒灌入房中。就算再好的建筑材料也经不起长期的水泡。这就需要不断地后期维修，这中间的经济投入相当巨大。3、选址：纽约曼哈顿区第五大街与东八十八街交叉口古根海姆美术馆是索罗门.R.古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。总部设在纽约的美国古根海姆美术馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。纽约美术馆是由赖特设计。流线功能分析古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。采光设计建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。基本满足了博物馆内部的采光要求，同时辅助以人工采光，使得参观者能够感受到独特的参观氛围。螺旋的中部是一个敞开空间，曲线又构成了独特的美感。顶部的玻璃窗争议从某种程度上说，这个项目是颇具争议的。不仅仅是因为设计师将博物馆内部设计成了一个延续的坡道而不是传统的盒子型房间，而且对于这座建筑和所在城市的关系也存在折诸多争论。与周围方形建筑的格格不入与圆形体量与方形体量的衔接是争议的重点。对此，赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”其实，也真是由于这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，仍能成为一个地区的焦点。历史意义这个美术馆从方案到建成历时十六年。在这里赖特晚年的圆和螺线的主题达到了高潮，而这个美术馆的异乎寻常的内部空间也成了后代建筑师灵感的源泉。罗比住宅流水别墅古根海姆美术馆