波普艺术与设计

波普艺术与设计汉密尔顿[英]，1956我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力?“波普”一词源自“POPULAR”，意为大众化的，流行的。波普运动是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设计运动，20世纪50年代兴起于英国并波及欧美。它反映了战后西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。波普艺术有三个基本的特征：首先它是现实主义的，但这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。其次，它是具象的，是用形象来表现的，而不论这种形象是否用传统绘画的形式来表现。最后，它往往用现成品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它与现代主义艺术的一种根本对立，以抽象艺术为基础的现代主义艺术是精英的，高贵的；而波普艺术则是通俗的，大众的。从某种意义上来说，波普艺术被视为后现代艺术的先锋。1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，大企业的”MarilynMonroe安迪·沃霍尔或许利希滕施坦奥登伯格波普设计受到美国大众文化和波普艺术的影响，认为设计应走向普通大众，进入每一个人的生活，要打破艺术与生活的界线，颠覆传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的夸张的富于想像力的形式；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。英国的波普设计儿童斑点椅彼得•穆多什英国1963年采用复合纸板，表面用聚乙烯镀层处理，成本低廉，可回收利用。艾伦·琼斯（AllenJones）玛丽•昆特，英国波普服装设计的代表人物。1955年，MaryQuant与合伙人在伦敦国王街开设了第一家时装店Bazaar，以造型简洁、年轻、新奇的服装吸引前卫青年。真正让MaryQuant家喻户晓的，是60年代的著名装扮“迷你裙”。标准Look包括：蘑菇型短发，超短裙，套上五颜六色的长袜子。这种英国少女的装扮风格被誉为伦敦造型。以迷你裙为代表的青年女装，猛烈地冲击着世界时装舞台，这股被称为“伦敦震荡”的新浪潮，伴随着皮靴、长发的“嬉皮士”风潮，引发了世界范围内的时尚革命。1963年12月13日维维安·韦斯特伍德（1941～)英国时装界的“朋克之母”。她使摇滚具有了典型的叛逆外表：撕口子或挖洞的T恤、拉链、金属挂链、铆钉等，并一直影响至今。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。她的大胆已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。80年代中期Vivienne开始将传统服饰里的特质拿来加以演绎，带入时尚的领域；束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品。甲壳虫乐队唱片集《胡椒粉警官的孤独心灵俱乐部乐队》封面PeterBlakeJannaHowarth1967美国的波普设计旧金山菲尔莫尔礼堂摇滚音乐会海报（FOROTISRUSH、GRATEFULDEAD、CANNEDHEAT）维斯•威尔森1967复古和摇滚的混合“迷幻字体”（PSYCHEDELICFONT）西摩•切瓦斯特（SeymourChwast，1931～）是波普设计风格的代表，他将早期的字体风格与简单的涂鸦手绘结合起来，创造了一种商业化的平面风格。米尔顿•格拉泽詹姆斯.麦克穆兰（JamesMcMullan），图钉设计集团的第二代设计师，插图画家，钢笔线条与水彩的结合画法明快而轻松。IN-N-OUTBURGE坎纳建筑设计事务所意大利反设计运动20世纪60年代，意大利兴起一股激进设计运动，又称为“反设计”运动，对抗当时世界范围内盛行的国际主义设计。其在本质上与波普运动是一致的。这种基于年轻人反正统观念的设计理念，具有乌托邦性质，主要体现在意大利的家具和室内设计，出现了大量理想化的作品。但是这类设计大多与社会实际相脱离，也不符合工业生产的规律，很少能够投入生产，只有少数的家具设计因为形式的新鲜感而受到欢迎。充气沙发1968年意大利“豆袋”加蒂、保利尼、特奥多罗1969UP椅意大利1969年棒球手套沙发莫罗奇1970年“超级波浪”沙发（SUPERONDASOFA）阿基佐姆集团1966“狩猎”椅阿基佐姆集团1968玻璃纤维、乳胶泡沫、织物衣帽架意大利1971年波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(PaulClark)在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(AllenJones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。名词解释：1、英国画家＿＿＿＿＿创作了《什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》，成为波普艺术的先锋。2、在作品中运用丝网印刷，复制图像的美术波普艺术家是＿＿＿＿＿＿。3、“迷你裙”的发明者是＿＿＿＿＿＿。