中外经典电影赏析——动画

1中外经典电影艺术——动画赏析2《三毛》《最终幻想》第一课动画是画出来的电影动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。3一般说来，动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。第一课动画是画出来的电影4工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生，使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感则完全源自动画的视像残留原理。视像残留原理:如果一种连续运动被分裂为一系列的断续过程并迅速地呈现在眼前，则被认为还是连续的。电影的拍制就是将连续动作分裂为许多帧照片，而放映时则令其相继出现在银幕上。这种帧频率至少得16帧／秒，一般取为24帧／秒。第一课动画是画出来的电影5在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心内涵是什么”。第一课动画是画出来的电影6“动画是画出来的电影”，这是人们通常对动画这种独特艺术样式的最浅显、最形象的描述。然而它却道出了动画作为一门综合艺术在形式和内容上、目的和手段上、主体和载体上最重要的特征。“动”是动画的主体，是目的，是内容；“画”是动画的手段，也是动画形式；而“电影”则表明了动画在结构方面的时空特征，是载体。这三个方面构成了动画形式主体的基本要素。把握动画这三个方面的基本特征，是我们进行动画影片解读的依据和目标。第一课动画是画出来的电影7第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段动画是画出来的，这突出说明了在动画艺术中，绘画作为动画创作和生产的主要特征和手段所共有的举足轻重的作用。在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。8《灌篮高手》《三毛》《最终幻想》第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段尽管绘画作为动画的形式和手段具有重要的意义，然而动画中的画面毕竞不同于绘画的静态瞬间性，它是始终随着时间的流动而处在运动的状态。每一幅画稿、每个形象的塑造，都是构成动画运动、动画叙事风格的基本元素。“画”决定了动画艺术凤格走向的定位。9剧情简介1981年奥斯卡获奖作品，像诗歌一样优美的动画短片。它在树林中倒下，化身为农夫家的摇椅，摇曳数十载，见证农夫的新婚，见证每个温馨的日子，成为孩子童年的好伙伴。然而随着岁月的流逝，渐渐老化的他还是难以逃离被丢出家门的命运。几度春秋风雪，摇椅见证着城市的日新月异和点点变化。直到美术馆的门卫再次发现它。比起冷冰冰的线条，摇椅再次为孩子们带来了乐趣。孩子的遐想中，它可以是战马也可以是小船，永远承载着欢乐。第二课“画”是动画艺术存在的形式和手段2.1奥斯卡最佳动画短片赏析1.摇椅10风格赏析：《摇椅Crac》是这是部歌颂加拿大魁北克省风俗传统的动画短片，片中以1850年一位居住在森林里的樵夫，为他婚礼制造的一把摇椅贯穿整部影片。这把摇椅历经了这位樵夫的後半生，在不断的损毁、修复中渡过了魁北克传统的乡村生活。逐渐的乡村被工业文明侵蚀，大楼林立，最後被一经群众抗议，由核电厂改建的美术馆守卫所拾得。当夜晚来临时，在艺术品的围绕下缓缓地逐渐唤醒它的记忆而与之共同起舞。艺术手法：背景音乐选用一首民谣，简单的线条勾勒出美妙的画面，片中用油彩棒勾画出整个故事，红色枫叶的山谷，雷雨整整的平原，金色的田地，画风和手法非常具有个人特色。这部影片的绘画风格深受欧洲画家(特别是Monet和Degas)及魁北克画风的影响。综合了过去与现在、文化与自然的个人风格，使得这部动人的作品，远离了这类影片所可能落入的沙文主义和民俗主义。112.1奥斯卡最佳动画短片2.《安娜与贝拉》剧情简介1986年的奥斯卡获奖作品，一部优秀的动画短片。安娜和贝拉是姐妹。暮年的她们喝着红酒，一起对着相册开始了回忆，欢乐与泪水，别是一番滋味。儿时的她们彼此打闹，共同度过学生时代，模仿鸭子，参加舞会。转眼她们已是亭亭玉立的大姑娘，两人一起出去约会，与男孩子们彻夜狂欢。当然也有为彼此而永远藏在心里的秘密，比如离开安娜而又投向贝拉怀抱的那个男孩儿。把姐妹看作最宝贵的她们也各自有了家庭，有了孩子，却从不曾分离。放下相册，跟随天使走出门去的她们，身后同样长着天使的翅膀，姐妹是一辈子的事，姐妹间的事可以就着红酒品味一辈子。风格赏析：这是一部极其出色的作品，让人回味良久，为片中的每个小细节而感慨。回忆是什么？是欢乐，是悲伤，是愉快，是烦恼。艺术手法：用黑白与彩色的对比表示过去与现在这正是故事影片常用的手法，成人动画片创作的自由度与随意性使这部动画影片借鉴了电影的这一表现手段。12关于导演弗雷德里克·贝克FrédéricBACK1924年生于法国萨布鲁克的一个艺术世家。大学毕业后从事书籍插画和壁画创作。1948年移民到加拿大蒙特利尔，开始其艺术生涯。自1970年起从事动画短片创作，并四次获得奥斯卡最佳动画短片奖提名，两次获奖（除本片外，《摇椅》获得1981年奥斯卡最佳动画短片。）2.1奥斯卡最佳动画短片3.《种树的牧羊人》：幸福生活的真谛13风格赏析《种树的牧羊人》是弗雷德里克·贝克FrédéricBACK先生1987年出品的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家JeanGiono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。艺术手法一部经典的粉彩动画，用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成。作品都蕴涵着一种沧桑的历史感，和抒情诗一样的氛围，美到极致。142.1奥斯卡最佳动画短片4.动物物语剧情简介：是由英国Aardman动画工作室推出的代表作品，最早是在1989年出的一部5分钟的短片，并获得了奥斯卡最佳动画短片。这部五分钟的塑泥动画讲述了采访动物们对动物园生活的看法。动物园里的动物接受采访，抱怨着居住坏境的狭窄和单调。在这部喜剧动画里狗、豹、猩猩、小鸡们等等都加入了讨论，由野兽们来评论他们每天日常生活的方方面面。比如：操着巴西口音不停抱怨居住空间不够大，不能吃道新鲜生肉的豹子等等。艺术手法：Aardman工作室高超细致的粘土动画技术让剧中的每一个角色都充满了鲜活的的生命力，拟人化的动物表演来自真实的公众采访素材。黏土动画，顾名思义，就如同木偶动画（阿凡提）一样，黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作，又称为“停格动画”(先用模型定位，然后每次拍摄一帧)。比较有名的黏土动画有近年的《酷狗宝贝》《小鸡快跑》。155.超级无敌掌门狗之引鹅入室2.1奥斯卡最佳动画短片剧情简介：这场闹剧是由一条能动的怪裤子和一只邪恶的企鹅引起的。华莱士的来访者企鹅其实是一个坏蛋，他阴谋策划妄图将不知情华莱士的拉下水，而华莱士的新发明机器裤子成了企鹅盗取钻石珠宝的工具。坏人的阴谋当然不会得逞……风格赏析：超级无敌掌门狗（又译作：酷狗宝贝）黏土动画是英国动画公司Aardman的代表名作，以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称，因此「超级无敌掌门狗」一推出，即成为全球注目的焦点。第一部动画「月球野餐记」(AGrandDayOut」在电视首次播放时，即掀起观众热烈回响，并获得奥斯卡金像奖的提名再度推出的系列作品「引鹅入室」(TheWrongTrousers)及「剃刀边缘」(ACloseShave)两部动画，也分别得到当年奥斯卡最佳短片大奖06年推出首部长篇动画「人兔诅咒」(TheCurseoftheWere-Rabbit)，获得当年奥斯卡最佳动画片奖162.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》导演：克里斯多夫·劳恩斯坦沃尔夫冈·劳恩斯坦国家：联邦德国克里斯多夫劳·恩斯坦和沃尔夫冈·劳恩斯坦是一对孪生兄弟，德国制片人和动画艺术家。两兄弟从1980年开始就一直从事逐格动画工作，善于结合粘土、传统木偶动画以及电脑动画来创作自己独特的风格。在《平衡》获得奥斯卡短片后，兄弟两建立了自己的独特的风格。在随后的时间里，他们在一些优秀的商业项目中进一步发展了这种风格。曾经为国际客户创作了很多独特的广告、杂志、海报。如：可口可乐、耐克、MTV等。背景资料：172.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》主题分析：《平衡》是一部超现实主义风格的作品。表现了德国人特有的思维方式，以及对团体，对稳定，对平衡等问题的一些思考。影片映射出我们的现实社会充满了金钱、权利、名利等等各种各样的利益的诱惑，同时许多人在利益面前成了贪婪者，随之而来的冲突难以避免，朋友、同事、亲人等之间所维持的平衡的道德规范被打破。平板代表了一个现实世界的缩影，平板上的人们清楚自己周围环境存在的种种不稳定（复杂的社会），并小心翼翼地维持着。然而，一个“从天而降”的音乐盒却打破了貌似平静的沉默，私欲的导火索由此引燃。当诱惑降临，人性中那部分不可避免的好奇和贪婪便开始隐隐作祟，在这个过程中，当人心中的平衡被打破，每一个人就如同迷失了一般，忽略了内心平衡的重要性。182.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》主题分析：人类欲求的本质最终将打破世间的平衡，而平衡的力量最终又会反作用于欲望的本身，得到或者失去，最终一切平静之后只剩下人类对自身的无奈的遥望。在短片中，导演用最凝练的手法将一个心理现象展现给我们：很多东西最终得到了又怎么样？得到了是不是就证明了自己是强者呢？为什么得到后最终剩下的是孤独与失败呢？19共同目标（平衡）不同程度的欲望（导致失衡）共同目标（平衡）2.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》剧作结构分析：《平衡》采用了线性的叙事方式。结构特征是以时间线为基准，强调事件之间的因果关系，注重情节的描述。探讨了一个封闭空间内人类之间的关系，以开放式的结局引发观众的思考。开始—发展—高潮—结束的基本戏剧结构共同目标（平衡）不同程度的欲望（导致失衡）不同程度的欲望（导致失衡）暂时的协作（短暂平衡）最终的结局（悲凉的平衡）利益的驱使（又一次失衡）202.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》片中的人物非常符合我们想象中的日尔曼民族的形象，厚重的灰大衣，简单的五官，修长的身体，内陷的眼睛和高挺的鼻梁，体现出欧洲绅士般的高贵气质，是欧洲长久以来所宣扬的“文明人”的缩影。但是绅士的表情呆滞，眼神冷漠而且默不作声。这种“文明人”在短片的镜头下其实是我们现代社会的写照，现代人在金钱利欲的社会熏陶下，穿同样的衣服，做同样的事情。与此同时，却摆出一样冷漠的表情，你是你，我是我，在利益面前都可能原形毕露。角色分析：212.1奥斯卡最佳动画短片6.《平衡》场景分析：《平衡》在场景的安排，色彩的基调上采用了去繁就简的表现手法，在色彩上只选取灰和白两种色调以及其过渡色，这种灰色的冷基调代表的是人性的灰暗以及对其内涵的讽刺性，灰黑色调的画面，没有头发白色的脸穿着沉重的衣服都给人一种沉重不安乃至恐惧的感受。揭示的是社会中个体与群体的不和谐关