花未眠课件精品

花未眠日·川端康成凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。川端康成1899年生，大阪人。1924年东京帝国大学国文科毕业。同年创办《文艺时代》，发表成名作《伊豆的舞女》。1968年10月17日，日本著名作家川端康成继泰戈尔之后，成为第二位获诺贝尔文学奖的亚洲人。晚年悲观厌世，1972年4月16日自杀。代表作：《雪国》（川端康成最著名长篇小说）、《山之音》（死亡的恐惧）（也译作《山音》）、《千只鹤》、《睡美人》（对生命的执念）（18禁，心理承受力弱者勿看）、《古都》写作背景写作背景感情乞丐川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。但也正是因为他早年身世飘零，孑然一身的孤儿经历，造成了他孤僻、内向和病态的性情。这种“孤儿秉性”自然会使他更多地去感悟人生的苦短和哀怨。正是这样的人生经历造就了他悲剧的人格，而这种悲剧人格愈至晚年愈见凸显。这种源于“哀以思”的“孤儿情结”使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带着一种忧伤的色彩。“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流，说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”-----川端康成作品特点结构形式•形断意连的结构形式使《花未眠》体现出一种独特的散文的美。从表层结构看，文章各部分内容分散，很难找到一个明确的中心•开始3段：发现海棠花未眠，生发人生的感叹。•第4段:两位艺术家对生命悲剧性的认识；•第5段：美感是亲近、邂逅所得；•第6段：人们对自然美的忽略；•第7、8段：通过对几位艺术家作品的评价，写观察与写实对表现艺术美的重要；•第9段：写繁二郎的画、长次郎的茶碗与日本黄昏的天空具有相同的美。•第10段：偶然发现岚山的美；•第11段：回扣开头，进一步思考发现海棠花之美的原因。。•各段内容跨度很大，给人以结构松散的感觉。但仔细阅读，便发现其实文章内容有着非常严密的内在逻辑性，整篇文章围绕着“美”而展开，从海棠花未眠这一小事开始，得出感慨“人感受到的美是有限的”，探究其原因：“人感受美的能力是有限的”。表达了对生命短暂的感叹，和对人们发现美能力的缺失的惋惜。语言特点•跳跃性是《花未眠》的语言特点。一般而言，与诗歌语言相比，散文的语言叙述性较强，注重句子前后照应。•《花未眠》虽然用的是散文句式，但句与句之间的语义衔接并不是十分顺畅，语句与语句之如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”间经常产生“断层”，如：“这里“花的美”与“要活下去”之间似乎很难找到一种语义间的联系，但正是由于这种表面的无关联，让人深入其间去反复揣摩，从而去发掘出无穷的意味•比如我们可以这样赏析一朵花的美丽是很短暂的，同时它的盛放无人欣赏，是寂寞的、孤独的，但它仍然昼夜不停地绽放着，即使这种盛放意味着走向衰亡；这种用生命铸造的美让我感动，让我领悟到了生命的意义，也给了我活下去的勇气。叙述风格•《花未眠》在叙述上不是平铺直叙，而是跌宕有致的，这使这篇说理散文并不显得枯燥。•美是邂逅所得，是亲近所得”是文章的中心思想，文章开始由花未眠引发出人生感慨：自然是无限的，人感受到的美却是有限的。但接着宕开一笔，写“一朵花很美”，我“要活下去”，下面一段内容举例证明这一点，然后又转回来，继续论述“美是邂逅所得，是亲近所得”，然后又宕开，写自然之美与艺术之美，最后再回到对美的感悟的论述。•整个叙述是与主旨若即若离，而宕开的地方，虽然不是主旋律但又无不与主旨相关，从侧面丰富了主题思想。这样的叙述方式一方面丰富了作品的内容，另一方面在形式上给人以回环曲折的美感。•这样的叙述往往形成一种张力，首先给人一种无法释然的紧张，同时又激发起读者去探寻答案的欲望。从独特的叙述方式这一角度去体验文章的美，不失为一个有效的方法。总结结构上：语或似无伦次，而意若贯珠语言上：灵活跳跃言少意丰、含蓄蕴藉叙述上：跌宕有致作品解读一、川端康成的哀伤二、由死向生三、从人类社会逃向自然川端康成的哀伤•川端康成被誉为“日本传统的现代探索者”，他的思想饱含着浓厚的日本文学美学的传统。“物哀”（もののあわれ）是日本传统文学的审美情趣，它指日本文学常借自然界的风花雪月哀叹人生的盛衰无常。•“雪月花时最怀友”，从自然之美中获得一种生命的感动，把自然之美与生命之情融合在一起，使日本文学始终带着一种浓浓的凄美与感伤的情调。•这也正如川端康成在这篇文章中提出来的对自然之美的追求。由死向生•然而，在《花未眠》中川端康成并没停留在对海棠花盛放的哀叹之中。•他进一步写到，尽管海棠花哀伤、孤独、短暂，却仍然昼夜不停地盛放，使作者感受到生命的力量和伟大，并为之感动，因此，发出“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”的感慨，这体现了作者“由死向生”的思考，从死亡角度去反观生命的价值：尽管生命是短暂而脆弱的，并且终归于虚无，悲剧是人的最终宿命，但生命的价值却体现在生命过程中的绽放。•美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。从人类社会逃向自然•在人的成长过程中，如果他感受到太多来自人类社会的情感，如亲情和爱情，这时的人就很容易忽略自然之美，忽略自己生命的存在。•但是，如果一个人无法从社会中获得太多的情感体验，那么就会产生孤独感，而且更容易走入到自然中，从大自然中感受更多美的事物。川端康成就是这样一个从人类社会逃向自然，并且深深感受到自然之美的人。拓评：川端康成之死•如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！川端康成创作后期川端康成创作后期的中老年男性形象的塑造是川端康成创作历程的一个突转，从前期以女性形象为主体，男性形象为镜子转换为以男性形象为主体，深刻揭露中老年男性形象精神世界为主要内容。这一转变也折射出作者创作理念和步入中年之后心态的变化。尤其是驱散不去的死亡意识，更是作者自身生死轮回死亡观的投影。这一转变也折射出作者创作理念和步入中年之后心态的变化。尤其是驱散不去的死亡意识，更是作者自身生死轮回死亡观的投影。•川端康成本人对于身体的衰老则是痛恨乃至恐惧的。《山音·早露》中提到了一个恐怖的故事，信吾的老同学北本先生精神状况出了问题，在镜子面前不停地拔白头发。朋友在提起的时候都忍不住惊诧，“多么可怕啊！固执得令人生畏哩。他不愿老朽，想返老还童。他究竟是疯了才开始拔白发，还是白发拔得太多了才疯的，就不得而知了。”•对于死亡逼近的预感，描绘得比死亡本身更让人恐怖自杀•生存是动物最根本最原始的欲望,死亡总归意味着黑暗和恐怖。人类亦然。但莎士比亚却说。“生存或者毁灭,这是一个值得考虑的问题。”加缪在《西西福斯的神话》中郑重其事地宣布:“真正的哲学问题只有一个,那就是自杀。”黑格尔指出,“只有人才能够自杀。”享利希·波尔则断言;“艺术家总是随身携带着死亡,正如牧师总是伴有祈祷一样。”世界文艺史也不难证实,作家艺术家当中确实存在着一个阵容颇大、令人惊诧和费解的自杀群体。如今看来,对这种特定现实的解析和阐释,对于研究人类的行为史、思想史和文学现象,都具有重大意义。芥川龙之介•.“自杀者也许不知道自己为什么要自杀。我们的行为都含有复杂的动机。但是，我却感到了模模糊糊的不安，为什么我对未来只有模糊的不安呢？”•1927年7月24日，日本作家芥川龙之介在卧室中服下致死量的巴比妥自杀，时年35岁。芥川龙之介给自己的妻子和亲友留有遗书，此外还留下一篇《给老朋友的信》。因为他将基督教视为自我拯救的唯一稻草，自杀时，他的枕边放着《圣经》。三岛由纪夫•.“日本人发财了，得意忘形，精神却是空洞的，你们知道吗？”•战后热衷于恢复传统武士道精神的三岛由纪夫，于1970年11月25日带领私人武装成员企图发动兵变，在自卫队总监部的阳台上发表演说。800多名自卫队士官无一人相应，三岛随后按照日本传统仪式剖腹自杀，时年45岁。不少作家赶到现场，但只有川端康成获准进入，17个月后，川端康成也选择自杀结束了自己的生命。•大抵作家是不可以过得太舒适的，没有童年的凄苦，就要有青年的变故，没有青年的变故，就要有中年的坠堕，没有中年的坠堕，就要有老年的衰颓。而若是一生一帆风顺，那么他就要有最煎熬的内心。一个作家，不该是快乐的，他可以豁达，可以释然，却不可以快乐。所以日本的作家才需要如此的坎坷，创造出日本人又一个自杀的群体。•但这并不全然是他们的选择，每一个时代都有那个时代的黑暗与灰霾，而资源匮乏的日本，四处弥漫的正是一股紧张的衰颓之气。在这种衰颓之气下，敏感的作家没有办法忽视人们心中的惶惶不可终日，在感受着一切的时候，他们也变得惊恐不安。作家总是比别人有更多的心理垃圾。在这堆垃圾下，承受不住，只有逃离。这个世界虽然不完美，但我们仍然可以疗愈自己。谢谢观赏