考研西方音乐史复习要点

《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐一、古希腊的音乐理论1、音乐材料和构成方式（音程和音阶理论）毕达哥拉斯音程（数字比例关系最简单的音程是最协和的音程）阿里斯多塞诺斯音阶（四音音列，完整音列体系）调式（七种，多利亚为中心）2,关于音乐本质的理论（音乐社会功能的学说）柏拉图音乐可训练心智，好的音乐应该庄重简朴，符合规则。亚里士多德不同的调式与不同的情感相联系，可影响人的道德。第二编中世纪音乐一、格里高利圣咏定义特征运用调式基督教礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏，格里高利圣咏用于罗马教会礼拜仪式,以著名教皇格里高利一世命名,因表情肃穆,风格朴素也被称为素歌。1、无伴奏纯人声单声部2、拉丁文歌词3、即兴无明显节拍4、建立在自然音阶基础上5、服从礼拜活动，肃穆节制，排除世俗情感用于日课和弥撒定义弥撒的两部分两类常规弥撒的五段来源八种名称结束音音域二、复调的兴起（9-13世纪）9世纪末奥尔加农《音乐手册》，平行，平行的变体10-11世纪奥尔加农规多的论述，打破平行，声部超越12世纪上半叶华丽奥尔加农节奏模式第斯康特圣咏在下方与活跃的上方声部形成对比最早的节奏记谱音对音，有节奏的两声部复调12世纪下半叶巴黎圣母院复调《奥尔加农大全》孔杜克图斯莱奥南：二声部，华丽奥尔加农与第斯康特交替，形成对比。佩罗坦：三或四声部，第斯康特增多不依赖圣咏13世纪经文歌克劳苏拉（运用第斯康特手法的段落）填词而成，三声部，复歌词，世俗化，13世纪下半叶各声部逐渐出现对比三，法国游吟诗人时间１１世纪末到１３世纪地点从法国南部到北部名称特罗巴多（南方），特罗维尔（北方）构成贵族，骑士，甚至帝王，以及有才华的下层诗人音乐家风格大多是单声，常加乐器伴奏，即兴弹唱，南北方在结构、节奏、旋律等方面各有特点题材爱情题材为主，“宫廷之恋”，以及多种丰富的题材四，新艺术定义特征代表人物—马肖通常指１４世纪的法国音乐1，新的记谱方式经文歌这个词来自法国音乐家维特里的一篇论文的题目2，等节奏弥撒曲与１３世纪的“古艺术”相对3，新的对位音响世俗歌曲：１、维勒莱２、回旋歌３、叙事歌第三编一、从文艺复兴早期到若斯堪勃艮第地区的音乐定义代表人物创作体裁文艺复兴早期（１５世纪上半叶）欧洲北方的第一代作曲家，活动集中在勃艮第地区（包括现荷兰、比利时和法国东北部的中世纪勃艮第公爵领地）。迪费班舒瓦弥撒曲（定旋律弥撒曲）尚松经文歌迪费的音乐风格1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。法-佛兰德作曲家定义代表人物创作体裁１５世纪中叶以后出自欧洲西北部的佛兰德地区的作曲家，从１４５０－１６００年延续了数代人，特别是１４５０－１５５０年间，他们在欧洲各地的重要音乐职位上占据了统治地位。奥克冈若斯堪拉絮斯（拉索）弥撒曲经文歌尚松若斯堪的音乐风格1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。二、意大利牧歌定义特点分期人物文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁。它是以较高水准的诗歌谱写的复调歌曲。1、通谱体歌曲。2、单段歌词，韵律自由，包括各种诗歌类型，文学水准较高。3、音乐注重对歌词的细致表达。4、音乐织体丰富，既有主调风格，又有复调织体。1、早期：四声部，基本是主调风格，已开始融入少量复调手法。2、中期：五声部居多，也有四或六声部的，注重对歌词的表达，主调复调并用，和声大胆。3、晚期：中期的试验性手法走向成熟，半音化和声，绘词法等被大量采用，一些作曲家还用了单声部加伴奏的风格，戏剧性效果得到重视。韦尔德洛阿卡代尔特罗勒维森蒂诺杰苏阿尔多蒙特威尔第三、宗教改革与反宗教改革的音乐１、什么是宗教改革？２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？３、众赞歌是怎样产生的？４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？５、什么是反宗教改革？６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？７、他的主要的历史贡献是什么？８、什么是“帕莱斯特利那风格”？四、威尼斯乐派定义主要人物创作体裁１６世纪，以威尼斯的圣马可大教堂为中心发展起来的一个乐派。维拉尔特加布里埃利叔侄复合唱器乐曲第四编巴罗克时期音乐一、歌剧的诞生及其早期的发展１、歌剧的定义２、歌剧最直接的来源３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽二、器乐的发展１，以小提琴为主的器乐曲奏鸣曲教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲科雷利协奏曲大协奏曲、独奏协奏曲托雷利、维瓦尔第２，以键盘乐器为主的器乐曲管风琴托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品德国：布克斯特胡德古钢琴主题与变奏、组曲（四种核心舞曲）法国：库普兰三、巴罗克晚期的两位大师１，亨德尔生平：1685出生于德国哈雷1717为英国皇家作《水上音乐》,定居英国,创作意大利歌剧1703到汉堡歌剧院工作1727成为英国公民1706访问意大利1728《乞丐歌剧》的成功打击了亨德尔1710任德国汉诺威选帝侯的乐长,初访英国1732清唱剧《以斯帖》上演1712再访伦敦1738作《扫罗》1714乔治一世继承英国王位1739作《以色列人在埃及》1741作《弥塞亚》1746作《犹大马加比》1749作《皇家焰火音乐》1750作《耶弗他》创作特征:1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。2、作曲速度很快。3、经常借用自己或他人的旧作。4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲重点在清唱剧，特征：１、首创英语清唱剧。２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。３、合唱处于中心地位，具有更重要的作用。４、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。代表作举例：《弥塞亚》２，巴赫：他１６８５年出生于德国中部图林根（新教的重要地区）的一个音乐世家。他的工作职位与他的创作有密切联系。时间地点职位创作作品早期(1703-1717)阿恩施塔特米尔豪森魏玛管风琴师管风琴曲为主《管风琴小曲集》、《１８首众赞歌前奏曲》中期(1718-1723)科滕宫廷乐长世俗器乐曲为主《平均律钢琴曲集》第一卷、《勃兰登堡协奏曲》晚期(1723-1750)莱比锡教堂乐监宗教声乐曲为主大量宗教康塔塔、《马太受难曲》、《b小调弥撒》巴赫的音乐风格与历史地位1、广泛吸收18世纪初欧洲各国的音乐风格和形式，并发展到新的高度。2、和声与复调取得完美的平衡。3、作品数量多，质量高。4、不仅是巴罗克的辉煌终点，也是后来西方音乐的伟大源泉。第五编古典主义时期的音乐概述1、高峰阶段2、两大时段（前后交叠）－“前古典时期”（三个主要音乐现象）和“维也纳古典时期”（三个代表人物）3、启蒙运动、狂飙突进运动、法国大革命，对音乐的影响（世俗化，大众化，世界性），对音乐家的影响（个人价值）4、前古典的三种风格，参见149页注释5、古典风格的特征：5点前古典：一,格鲁克和他的正歌剧改革１、为什么要进行歌剧改革？２、格鲁克的历史地位３、他的歌剧创作原则是什么？４、格鲁克采取了哪些歌剧改革的措施？５、代表性剧目举例。二，喜歌剧的兴起与繁荣1、喜歌剧的定义和特点2、第一部意大利喜歌剧：名称、作者和来源。3、第一部法国喜歌剧：产生、作者和剧名。4、德国和英国的喜歌剧各叫什么名称？各举一个代表作。三、前古典时期的器乐名称特点代表人物奏鸣曲由不同数目的乐章组成，乐章之间有对比，并形成一个整体，键盘乐器为主。C.P.E.巴赫D.斯卡拉蒂阿尔贝蒂J.C.巴赫四重奏弦乐为主，成为室内乐最重要的形式。里赫特博凯里尼协奏曲在巴罗克协奏曲的基础上，预示了奏鸣曲式的主要原则（三个独奏部分的变化）J.C.巴赫交响曲最重要的管弦乐队合奏体裁，来自意大利歌剧序曲，传入德奥后，四乐章套曲结构已见雏形。萨马尔蒂尼J.斯塔米茨（父子）C.P.E.巴赫蒙恩瓦根塞尔奏鸣曲与奏鸣曲式的区别：奏鸣曲式是古典时期最重要的曲式，经常用在上述体裁的主要乐章中。维也纳古典乐派一、海顿与莫扎特海顿：维也纳古典乐派的奠基人，古典风格最典型的代表。生平：１、从１７６１年到９０年代为匈牙利贵族埃斯特哈齐宫廷服务了３０年，创作了大部分作品，是他风格成熟的重要时期。２、９０年代开始，居住在维也纳，两次应邀访问英国，创作了１２首伦敦交响曲，达到他创作的顶峰。创作要点：１、交响曲：经历了从早期、中期到晚期的漫长的发展道路。中期达到成熟，形成四个乐章的标准结构（１９６页第四段）。２、四重奏：发展轨迹与交响曲近似，佳作多在中晚期，奏鸣曲式和展开手法更加突出，四个声部的“交谈”更加平等。3、其他作品：钢奏，协奏曲，弥撒曲，康塔塔，清唱剧。莫扎特：短暂一生留下了丰富的音乐遗产，是这个乐派中最多才多艺的作曲家，体现了最完美的古典风格。创作要点：１、歌剧：是他最重要的创作体裁。他最优秀的歌剧是维也纳时期创作的四部：《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》。前三部是达蓬特创作脚本的意大利式歌剧，最后一部是神话题材的德语歌剧。莫扎特善于用音乐刻画戏剧人物和场景，特别是重唱，在歌剧中占有极其重要的地位。２、协奏曲：他对协奏曲的贡献很大，２７首协奏曲经历了一个成熟的过程。维也纳时期也是他协奏曲的丰收年代，完善了钢琴协奏曲的古典形式，确立了“双呈示部”和“华彩乐段”的结构。3、其他作品：交响曲，室内乐，宗教作品二、贝多芬1、生平要点：一生受到启蒙运动和法国大革命的深刻影响，向往“自由、平等、博爱”的人道主义理想，并反映在他的创作中。2、创作时期的划分：早期1792-1803学习阶段,但已显示独特个性第一交响曲悲怆奏鸣曲中期1803-1815成熟阶段,形成最典型的贝多芬风格第三交响曲歌剧《费德里奥》晚期1815-1827音乐与内在自我的联系更加紧密,揭示了浪漫主义音乐的一些特征第九交响曲《D大调庄严弥撒》3、创作要点：九首交响曲贯穿一生，集中体现创作风格的演变。4、其他作品：钢奏，室内乐，声乐作品。5、贝多芬的音乐风格与历史地位第六编浪漫主义时期的音乐时期划分、社会背景：法国大革命以后的欧洲社会与文化情境（民族主义的兴起，现代主义的冲击）浪漫主义音乐的特征（阅读２１９页第４－５段）１、强调主观情感的表现，抒情性特征十分明显。（非理性，对古典主义的反抗与突破）２、倾向标题音乐，与文学、诗歌、戏剧、绘画等姐妹艺术结合。３、创造出很多新体裁，如标题交响曲、交响诗等。４、旋律、调式、节奏与和声等方面都有了新的探索和突破。５、管弦乐队得到很大发展，钢琴成为重要乐器。音乐生活的巨大变化：１、资产阶级成为主要的音乐赞助人。２、音乐进一步普及，创作和演出的进一步商业化。3、专业音乐学院纷纷建立。4、音乐评论活跃，音乐学开始发展。一、七个最典型的浪漫主义作曲家作曲家创作的主要方面代表作品舒伯特艺术歌曲《魔王》、声乐套曲《冬之旅》门德尔松交响曲、标题性序曲《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲舒曼钢琴作品、艺术歌曲《狂欢节》、《诗人之恋》肖邦钢琴作品《玛祖卡》、《夜曲》、《叙事曲》、《练习曲》等李斯特钢琴作品、交响诗《匈牙利狂想曲》、《前奏曲》柏辽兹标题交响曲《幻想交响曲》勃拉姆斯无标题交响曲、艺术歌曲《c小调第一交响曲》、《徒劳的小夜曲