代宋时期的花鸟画课件

中国美术史第七章：五代宋时期的美第五节：五代宋时期的花鸟画一、徐黄体异五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。唐代兴起的山水画中以运用水晕墨章和破墨为特色的水墨画法，和花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。荆浩将墨列为绘画“六要”之一，董源创造一种“落笔甚草草”的披麻皴法,黄筌的勾填法和徐熙的落墨法,用以表现各不相同的审美意趣，唐希雅用李后主金错刀书法用笔以写竹木。所有这些，莫不说明五代山水、花鸟绘画表现技法有了长足的进步。一些画家们不仅擅名于当代，而且给后世垂留下典范。“荆、关、董、巨，又一变也”所造成的深远影响和“黄徐体异”所代表的两大派系，一直延续到后世画坛而经久不衰。黄荃（约公元903—965年），字要叔，成都人，他是我国五代著名的绘画艺术大师，并对中国绘画在唐宋之际的重大转变过程产生了巨大的影响。黄荃“幼有画性，长负奇能”，十三岁即从名师学习绘画。据《图绘宝鉴》等史籍记载，黄荃的老师很多，有外地人蜀避乱的名画家刁光胤、膝昌苑、孙位，也有成都的绘画高手李升。这几位老师虽技法与风格各不相同，却都是唐末五代时期的画坛名宿，丹青高手，代表了当时绘画的最高水平。他们对黄荃画风的影响是多方面的。除师承这几位老师之外，黄茎还通过作品向前代画家学习，如唐玄宗时的著名山水画家郑虔。唐睿宗时的著名画鹤大师薛稷，他们的艺术特色都被黄荃有所汲取。由于黄荃“资诸家之善而兼有之，无不臻妙”，同时又能对老师的技法有所“损益”，达到“超师之艺”的水平，因而在传统技法的继承上获得了极大的成功，并能适应花鸟作为独立的表现对象而对技法提出新的要求，通过精细的观察使表现手段达到了精确的程度，追求再现表现对象的真实感和盎然生意，从而形成了自己独特的风格，大大地发展了细笔花鸟画的技法。黄荃《写生珍禽图》徐熙：五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于”江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。可谓“骨气风神，为古今绝笔。”。曾画有《石榴图》，在一株树上画着百多个果实，气势奇伟，笔力豪放，摆脱了当时画院里柔腻绮丽之风。他用质朴简练的手法，创立了”水墨淡彩”。郭若虚论《徐黄异体》，指出徐熙因所处环境地位与黄筌不同，故志趣各异。并说他“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”《宣和画谱》所记录他的画有二百五十九件。如“雪塘野鹭图等。徐熙《雪竹图》徐熙《玉堂富贵图轴》“黄派”与“徐派”对画坛的影响北宋初就有翰林图画院的设立。太祖赵匡胤乾德三年(965年)平蜀，随孟旭来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光辅等人，均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务。到了太祖开宝八年(975年)，随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人，也都供职翰林图画院，井培养了许多新手，因此，北宋画院比任何时代都强大。北宋画院前期，对花鸟画、道释人物画仍很重视，山水画则被摒弃于画院之外。道释画，层出不穷，如真宗(赵恒)大中祥符元年(1008年)修建玉清宫，每天用工匠三四万人之多。为了装饰这所道观，召募了3000多名画师。花鸟画可以装饰宫廷、寺观；又是欣赏品种，都十分精美，如黄筌在六鹤殿所画的六鹤，就异常精妙。其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者，精彩态度，更愈于生，往往致生鹤立于画侧”。又如他在八卦殿壁画上所画花鸟，据说曾被鹰误认为是真雉。《图画见闻志》载：“黄筌父子多写禁御(帝王禁苑)，所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，今传世桃花鹰鹘，纯白雉兔，金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也。”而野逸派的山水传统画，比这迟了六七十年，才又被重视起来。二、黄体独胜黄居寀（933－？）五代、宋初画家。字伯鸾，成都（今属四川）人。黄筌第三子。幼传家学，善绘花竹禽鸟，精于钩勒，形象逼真；兼擅奇石山景。仕后蜀为翰林待诏，多画殿廷墙壁和宫闱屏幛。入宋，仍任翰林待诏，曾奉太宗命搜罗并鉴定名画。黄筌去世后，黄居寀成为领袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的画法也成为画院的标准，在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。创作的作品不少，仅《宣和画谱》著录的就达332件，然传世作品仅有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴，以细线勾出轮廓，然后敷重彩，层层晕染，感觉极为细腻，有富贵华丽之趣。黄居寀《山鹧棘雀图》三、徐黄融合——北宋中期花鸟画赵昌，字昌之，剑南（今四川省）人，生卒年不详，主要活动于北宋前期。他工画花卉，兼草虫。他继承了其师深入观察花卉的创作方法和笔迹轻利，设色鲜艳的画风。他常在清晨朝露未干时，绕栏谛视花卉姿容情态，手调色彩当场画之，他以能为花卉传神著称，常自号写生赵昌。赵昌《写生蛱蝶图》崔白《寒雀图》《寒雀图》（绢本设色纵25.5厘米横101.4厘米北京故宫博物院藏）。作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安牺入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。此图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施以画上的赭石都以褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠超越前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。树干上有崔白款：「嘉祐辛丑（1061）年崔白笔。」画幅上尚有宋理宗的「缉熙殿宝」、明太祖时「司印」半印等收藏印记。崔白《双喜图》四、百花齐放——北宋后期花鸟画“苏轼”与“文同”苏轼(1036一1101年，诗人、书法家、画家)。北宋熙宁、元丰年间，出现了众多的文人学士，认为绘画是一种高雅的事情。苏轼说：“诗不能尽，溢而为工，变而为画”。他们以画自娱，或以赠人。文同(字与可，1018—1079年，墨竹家)；米芾(字元章，1051一1107年，“米点山水”的创始人)；米友仁(1086一1165年，“米点山水”的代表画家)；王晋卿(1036一1093年，山水画家)；李公麟(1049一1106)年，善人物、鞍马、山水等。苏轼与文同《墨竹图》此图用水墨画倒垂竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。画墨竹始于文同。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟頫、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。北宋时期出现的花鸟作品宋徽宗(1082一1135年)，姓赵名佶，在中国画史上，是位杰出的画家。书法“瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄(筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。以及他自创的《瑞鹤图》、《英蓉锦鸡图》、《听琴图》等作品，均可以看出他用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。其名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨表现的《斗鹦鹉图》。他的艺术成就最高的是花鸟画。他画鸟，用生漆点睛，高出纸素，几欲活动。现存的作品，如《腊梅山禽》和《杏花鹦鹉》，均用笔精炼准确，腊梅、萱草和杏花，均形象生动。北宋画家赵佶作品《腊梅山禽图》《芙蓉锦鸡图轴》北宋画家赵佶作品今收藏在台北故宫博物院的北宋花鸟作品五、承前启后——南宋花鸟画李迪，河阳（今河南省孟县）人。生卒年不详。北宋宣和年间他任职画院授成忠郎。南宋绍兴年间，他复任画院副使。李迪擅画花鸟、竹石、画犬亦佳。长于写生。传世作品有《风雨归牧图》、《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》。《枫鹰雉鸡图》李迪立轴绢本设色纵189.4厘米横210厘米北京故宫博物院藏此图为宋画中罕见的作品，图绘坡石竹丛中一棵古枫拔地而起，枯枝上一只凶猛的苍鹰正向下怒视着一只仓皇逃窜的雉鸡。画面上的山石树干比值粗重，辅以水墨皴染，其阴阳向背，都交待得十分清楚。树上的枝叶疏密有致，层次鲜明。枫叶、竹、草、皆以双钩绘出，略加点染。鹰、雉的羽毛描绘精细；鹰之蓄势待发与雉鸡的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。整幅画面给人以严谨结实、气魂宏伟之感。李迪《鸡雏待饲图》李迪《鹰窥野雉图》马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州）。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他画的《水图》表现了不同条件下江河湖海的运动状态，奇幻多姿。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用“界画”；画树干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅石溪凫图》。人物画有《女孝经图》等。还有《华灯侍宴图》、《寻滩双鹭图》、《四景图》、《对月图》、《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋江渔隐图》、《山径春行图》等。《梅石溪鸟图》马远——梁楷，活動於十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡後流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大画家，曾於南宋宁宗擔任画院待詔，這是最高級的宮廷画師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種画院最高的榮譽，但梁楷卻不接受，把金帶掛在院中，飄然而去，完全不想受制於他人。他是一個行逕相當特異的画家，善画山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。他喜好飲酒，酒後的行為不拘禮法，自稱是「梁瘋子」。梁楷的画以“减笔”之法著称。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。梁楷《秋柳双鸦图》牧溪《松树八哥图》牧溪俗姓李，佛名法常，号牧溪，四川人，生卒年月不祥。南宋画家，日本古籍《松斋梅谱》中