中国早期歌剧的发展

中国早期歌剧的发展主讲人：16音乐教育2班王君骋歌剧的释义01中国歌剧产生的背景02中国歌剧的发展历程03CONTENTS目录01PART歌剧的释义歌剧是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。其中多以音乐、戏剧为主，它是把各种艺术融为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。中国歌剧的一些片段儿童歌舞剧《麻雀与小孩》京剧《智取威虎山》中国秧歌剧《兄妹开荒》浅析中国京剧和西方歌剧的不同产生社会阶层舞台艺术表现表演特征演唱形式中国京剧产生于民间，具有浓郁的民间文化的特色虚拟为核心,写意性极强,舞台上只需要极其少量的道具。“唱念做打”四个组成部分行腔韵味和氛围的烘托，具有约定俗成的套路、表现手段，情节处理也比较程式化、系统化。西方歌剧产生于贵族阶层中，迎合的是贵族的欣赏口味。使用大量的写实性装置道具和布景,追求舞台效果的豪华、绚丽和逼真。演员的演唱、乐队的演奏和舞蹈演员的伴舞三者结合包含重唱、合唱、宣叙调、咏叹调及交响乐队等02PART中国歌剧产生的背景中国歌剧的产生背景是以1919年“五四”以来的新文化运动特别是新音乐运动为歌剧在中国的产生准备了条件。因此中国歌剧始于“五四”以后，随着“新音乐”运动的发展而逐步发展起来的。03PART中国歌剧的发展历程中国歌剧的发展历程20世纪20年代“萌芽期”30年代以来的“探索期”1954年以歌剧《白毛女》为标志的“发展期”一.萌芽期的歌剧创作我国的歌剧创作始于20世纪20年代，在当时“西学东渐”和“五四运动”的影响下，诞生了对当时社会产生很大影响的中国歌剧的雏形——黎锦晖的儿童歌舞剧。其他作品还有：沈秉廉的《名利网》、陈天鹤的《皇帝的新衣服》等儿童歌剧，但这些作品在继承民族音乐以及社会影响方面，都不如黎锦晖的儿童歌舞剧。SWOT黎锦晖儿童歌舞剧的创作特点题材内容选择适合少儿理解的题材，贴近儿童生活又富有童趣。创作技法运用民族音乐的表现手法和技巧进行创作，使作品具有民族特色。音乐风格采用民间风味的音乐素材，口语化的歌词、优美动听的旋律、活泼生动的舞姿。歌舞音乐用音乐刻画不同人物的不同性格，并赋予音乐一定的戏剧性.INVESTMENTRETURN中国近现代音乐史上一个重要的名字——阿隆·阿甫夏洛穆夫阿隆·阿甫夏洛穆夫AaronAvashalomov(1894－1965)是从小生长在中俄边境华人聚居小镇上的俄罗斯犹太人，出身苏黎世音乐学院，在广泛搜集中国民间音乐素材的基础上，以传说故事和传统戏曲音调创作歌剧「观音」及音乐剧「孟姜女」等，是中国歌剧发展过程中较成功的实践。1925年，侨居中国的俄国作曲家阿隆•阿甫夏洛穆夫曾根据中国广为流传的观世音菩萨的故事和民间戏曲音调创作了歌剧《观音》。这部歌剧的音乐和唱腔是按照西洋歌剧的形式进行结构的，而演员的服装则是中国的传统戏装，此剧在北京上演后，他又将其带到美国波特兰演出，获得了一定的成功。此剧较多地借鉴了西洋歌剧的创作模式，可以说，它是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。PART二.探索期的歌剧创作中国歌剧的发展，自三十年代开始进入探索期，有多种体裁，多种题材的形式出现。体裁方面：歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等。题材方面：多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面；形式上或就传统戏曲形式改造、将话剧与歌曲结合、或据民间曲调填词改编，总有作品近百部之多。“探索期”30年代前后，一些作曲家又开始对成人歌舞剧及舞台剧、活报剧等小型歌剧创作进行探索。他们主要将音乐创作与简单的戏剧情节加以结合。如由田汉编剧、聂耳作曲的反映上海码头工人抗日斗争的歌剧《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧形式。30年代中后期至40年代，随着我国专业音乐创作队伍的不断发展，一些作曲家进一步对创作歌剧进行了可贵的探索:一是基本按照西方大歌剧的模式来创作，如1938年洗星海创作的歌剧《军民进行曲》，1942年陈定编剧、黄源洛作曲的《秋子》等。二是以中国传统戏曲为基础、吸收西洋作曲技术并采取中西混合乐队作为伴奏的实验性作品。PART中国歌剧史第一个高潮——《白毛女》1915年，中国歌剧的第一个里程碑《白毛女》诞生。《白毛女》的创作借鉴西洋歌剧的创作模式，广泛的吸收中国多种戏曲的音乐素材，比如甩腔、悲腔的运用，戏曲板腔体的运用，更细腻的刻画了人物的心理，大大的丰富了音乐织体，促进矛盾的激发，使音乐更具有表现力。《白毛女》诞生对中国歌剧产生了巨大的影响，为中国歌剧的道路开创了新格局，使中国民族歌剧进入了一个崭新的阶段。三.发展期的歌剧创作继《白毛女》之后，又出现了《蓝花花》、《刘胡兰》、《赤叶河》等大型歌剧作品。它们注重了中国语言的特色，并吸收了戏曲的念白的长处，写出了民族特色的宣叙调。这个时期的歌剧特点和演唱主要致力于学习传统戏曲来创作和演唱新歌剧。这些新歌剧在当时产生了广泛的影响，为我国歌剧事业的进一步发展打下了坚实的基础，具有重大历史意义。PART我国歌剧创作在创作思维的方式继承戏曲传统代表剧目有：《小二黑结婚》、《红霞》、窦娥冤》等。以话剧加唱作为自己的结构模式代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧代表作有《王贵与李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)。以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系代表剧目有：《刘三姐》。以《白毛女》创作经验为参照系代表作有《洪湖赤卫队》和《江姐》。结语从黎锦晖创作的首部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》到歌剧《白毛女》的诞生，中国先辈音乐家用几十年的时间完成西洋歌剧几百年的历程，这是一个伟大的创举。20世纪上半叶中国歌剧多元化的发展模式，极大推进了歌剧事业的发展。中国歌剧的创作精神及歌剧《白毛女》的成功经验表明，只要坚持“立足根本、开拓创新”的基本原则，中国歌剧事业大有可为。谢谢