2017小学戏曲校本课程

前言中国民族文化历史悠久，多彩纷呈，不同地区的文化艺术形式更加独具风采。在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲文化更加绚丽多姿。中国戏曲源远流长，博大精深，据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今戏曲的名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。他与古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧，而戏曲作为人民的一大文化食粮和精神财富，是我们民族精神的化身，京剧更是被国人称为国粹。弘扬民族文化，匹夫有责，振兴戏曲艺术，学校音乐教育应该说是责无旁贷。戏曲是一门综合的舞台艺术，它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、武术和演员表演等各种因素的艺术，通过对他的学习，可以大大提高学生对戏曲的综合鉴赏能力和审美观，从而从整体上提高学生的艺术修养和高雅的艺术情趣。然而，由于种种观念的影响，在一些学校音乐教育中忽略中国传统文化的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。现在的青少年从电视、广播、网络、中都能接触到各式各样的音乐，他们钟情富有时代气息的流行音乐，特别是DJ摇滚音乐，而戏曲音乐则被“拒之门外”。戏曲虽然走入了中小学音乐课堂，但是由于各种主客观原因，戏曲的学习都是过眼云烟，蜻蜓点水，一晃而过，别说学生不会，就连许多教师都知之甚少。当前的戏曲有着“戏院门前车马少，场座位空席多”的不景气的现象。据调查，现在的剧团每年至少消失一个，剧种也在急剧的减少，港台的流行歌曲、摇滚乐等快餐文化正以强大之势，冲击着我们传统的戏曲艺术，而恰恰青少年就成了他们的铁杆歌迷，喜欢戏曲的人士少之对于他的又少，教化娱乐功能正逐渐被一些新兴文化淡化。但据调查显示，学生普遍认为有必要学习和了解中国传统戏曲文化和知识，其中，认为“十分必要”的占41％，位居第一；认为“有必要”的占39％，位居第二。然而艺术教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是素质教育的重要内容。作为学校，作为课堂这个传承文化的重要场所，有必要将这门丰富多彩的、具有深厚中华文化底蕴的戏曲艺术带入中小学音乐课堂，并加强学习将之传承并发扬光大。因此，加强戏曲学习，不仅能让师生受益匪浅，而且在当今时代，他是传承和振兴戏曲文化的关键性的一步。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生热爱民族文化和爱国情操具有不可估量的意义，在中小学推广普及艺术是营造青少年成长的一大需要，而且只有这样，戏曲这朵艺术奇葩才能在学生们的心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律，同时，学校戏曲艺术得到普及之时，就是戏曲艺术振兴时代的到来之时。对于学生而言,戏曲文化的发展史体现了中国民族音乐文化发展过程，所以，戏曲走进课堂，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间的发展，而且能促进学生学习祖国传统音乐文化，使更多学生知道我国这个拥有丰富文化遗产的文明古国中，戏曲的独特风貌，她中间的那些令人拍案叫绝的表演，那些长久传唱不衰的乐曲，那些传播范围极广的民间传说，只要教学方式有创意，这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族自信心和自豪感。学生在学期间，是一个人、一代人价值观念、审美观念形成的关键时期，而且这时期的他们，模仿能力、接受能力极强，许多人一学即会。因此，作为赋有文化传承使命的学校，有义务将戏曲艺术带入课堂，并加强学习，而作为我们这些从事艺术教育的工作者来说，更应该尽自己的一份力量，把往日在教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播、戏曲音乐、戏曲脸谱、舞台美术等方面的知识，采用多元的教学方式，渗透到学生的心里，让他们明白“越是民族的，越是世界的”这句话的真正含义。本教材将选取三大中国有名的戏曲，加以地方戏曲、赏析，使学生们了解这些基本剧种的创作背景、地方特点、唱腔、表演等。目录一、第一单元豫剧第一课豫剧的起源第二课豫剧行当及唱腔第三课豫剧各行当的发音技巧二、第二单元京剧第一课京剧的起源及发展第二课京剧行当及唱腔第三课京剧各行当的发音技巧三、第三单元黄梅戏第一课黄梅戏的起源及发展第二课黄梅戏行当及唱腔第三课黄梅戏各行当的发音技巧剧目唱腔选段谁说女子不如男(选自豫剧《花木兰》)学锄地（选自豫剧《朝阳沟》）我坚决在农村干它一百年（选自豫剧《朝阳沟》）俺外甥在部队（选自豫剧《朝阳沟》）辕门外三声炮如同雷震（选自豫剧《穆桂英挂帅》）村村盛开和谐花（选自四平调《恩怨亲家》）春风吹得冰雪化（选自四平调《恩怨亲家》）穷人的孩子早当家（选自京剧《红灯记》）都有一颗红亮的心（选自京剧《红灯记》）甘洒热血写春秋（选自京剧《智取威虎山》）我们是工农子弟兵（选自京剧《智取威虎山》）十八棵青松（选自京剧《沙家浜》）夫妻双双把家还（选自黄梅戏《天仙配》）谁料皇榜中状元（选自黄梅戏《女驸马》）第一单元豫剧第一课豫剧的起源一、剧种简史豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。历史溯源1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。1947年秋，安阳、鹤壁、洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。1947年末，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”。1948年，创办豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王陈素真及王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”演出结束后，中南区军政会副主席邓子恢接见了相关演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”1950年8月间，该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子称为豫剧。“豫剧”一词正式取代河南梆子。清朝之前豫剧起源于明朝中后期，是在中原地区（河南）盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志河南卷》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。清朝时期清朝乾隆年间（1736年－1795年），河南已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。据清李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788年）《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏等合班演出，称为“梆罗卷”。道光年间（1821年－1850年）“河堤决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就已在河南存在。豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商丘为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。据20世纪的一些老艺人回忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的“内十处”，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、兰封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和“外八处”即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，河南梆子最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在在开封市南面的朱仙镇，徐门在开封市东面的清河集，都曾办过科班。而开封的老三班，即义成班、公议班和公兴班，传说都历经明、清两代。民国五年（1916年2月15日）的《河声日报》载：“省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。”清末明初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。知名演员有李剑云、阎彩云，其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。民国时期辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。豫剧进入茶社演唱之后，与早已进入茶社的二簧（京剧）形成了相互竞争的局面。民国五年（1916年12月29日），出版的《嵩岳日报》载：“汴省簧戏屡演屡辍，惟梆戏颇持久”。除省城开封之外，郑州、洛阳、信阳、商丘等地也先后出现演出河南梆子的茶社、戏园，并受到当地民众的热烈欢迎，叫好之声，连连不绝。19世纪20年代末至30年代初，开封相国寺先后建立了永安、同乐、永乐和国民四个戏院，各地豫剧演员荟萃开封，广受欢迎。民国十五年（1926年），义成班在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。民国十六年（1927年），冯玉祥主政河南，由河南省教育厅在开封成立河南游艺训练班，审编剧目，对数百名演员进行“高台教化”、“服务社会”的教育，被名家称为“河南梆剧改革的第一声”。民国十七年（1928年），河南省教育厅又成立了戏曲审查会，颁发各种《章程》。以樊粹庭、王镇南、邹少和、蒋文质、张介陶等为代表的一批知识分子的介入，使河南梆子舞台面貌一新。民国十九年（1930年），豫剧五大流派逐鹿开封，形成唱腔大融合，特别是知识分子改革家的参与，使之豫剧吸收各派之长相互学习竞争，开创了豫剧大繁荣时期。这种融合后的豫剧声腔随即又影响各地。这也为1950年豫剧在全国的大发展打下了坚实的基础。民国二十三年（1934年），樊粹庭在开封创办豫声剧院。民国二十四年（1935年），河南省教育厅推广部主任樊粹庭在开封组建豫声戏剧学社，对戏剧的科白、词句、腔调、做工、化装、行头进行改革，对豫剧的发展产生了深远的影响。这次改革因行政力量的介入，戏剧改革形成了一定的声势；镶入时代思想，提高了剧目、唱词的文学品位，发挥了唱念做舞的综合优势，改革了旧曲，合流了唱调，创立了新腔新韵。樊粹庭还将同乐戏院改为豫声剧院，邀请豫剧皇后陈素真及赵义庭等人组成强大的演出班子在豫声剧院售票演出，改编后的豫剧颇受欢迎。民国二十四年（1935年5月4日）出版的《河南民报》载：“每晚座无隙地”。抗战时期民国二十六年（1937年5月），樊粹庭陪同陈素真从开封动身赴北平学戏。民国二十六年（1937年7月），卢沟桥事件爆发，樊粹庭、陈素真二人动身返豫，开启了河南文艺界第一次抗战募捐义演的大幕。义演到商丘改名为狮吼剧团，并编写了《涤耻血》、《伉俪箭》、《克敌荣归》等抗战剧目。以宣传抗日、募捐演出，支援抗日战士，被称为热心救国之模范。民国二十七年（1938年），开封沦陷，国民党军队炸开黄河花园口大提，黄河泛滥，民众流离失所。有不少豫剧团体进入西安。民国二十九年（1940年），狮吼剧团迁到西安。内战时期民国三十七年（1948年），常香玉在西安创办剧社。民国三十七年（1948年），崔兰田在西安创办兰光剧社，还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社等，西安成为豫剧的演出的重要阵地。还有一些演员进入安徽界首演出，如毛兰花、马金凤、阎立品等。在抗战中，各流派的演员为了谋生而到处流动，他们打破门户之见，相互搭班演出，使豫剧各流派有了更多的交流。民国三十八年（1949年4月24日），中国人民解放军进军南京，国军将领黄杰率领近四万官兵撤往越南富国岛，这些官兵多为苏、鲁、皖、豫诸省人，部队中有一军官李久涛，其太太张岫云