二十世纪外国美术作品欣赏 PPT课件 修改后

授课：一、社会背景与艺术氛围20世纪以来，欧美各国相继出现背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，表现主观精神和现代观念意识的绘画。这种主观自我精神的张扬，直接与现代科学技术的发展所带来的对社会生活的种种影响，以及两次世界大战留下的精神创伤分不开。西方现代派绘画情况相当复杂，我们必须认真加以分析，了解人类创造的一切文化艺术，扩大我们的艺术视野。二、马蒂斯法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。戴帽子的妇人阿尔及利亚人1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。《舞蹈》创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着罗马尼亚人的上衣野兽派：野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向，野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。三、毕加索：西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。主要生平1881—1900年童年时期年轻时的毕加索1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年首度展出作品；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；1900—1903年蓝色时期（人生的低潮）毕加索蓝色时期的作品(20张)1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；1907—1916年立体主义时期1907年结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；1909年解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年把上胶的纸贴到画上，进一步发展立《拿烟斗的男孩》体主义；1917—1924年古典时期1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年创作《海边奔跑的两个女人》；1925—1932年超现实主义时期1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬毕加索作品；1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；1932—1945年蜕变时期1932年创作《红色扶手椅中的女人》；《读书》（LaLecture），展示了毕加索（PabloPieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-ThereseWalter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。1932年——《读书》[1]1933年以雕塑家工作室为题，创作石版画1934年创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；1937年创作完成《格尔尼卡》；1938年创作《女孩与小船》（《girlwithaboat》）1942年创作版画《大自然的故事》1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法国共产党；1945年开始尝试石版画创作；1946—1973年田园时期毕加索的黑白作品(2张)1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；1948年为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；1949年创作《卡门》系列；1950年获列宁和平奖章；1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；1956年与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；毕加索作品1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；1963年绘制《画家与模特儿》；1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆；1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。——《亚维农少女》这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。女孩与小船梦自画像四、达利————超现实主义画派萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。注：超现实主义不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。《记忆的永恒》也被称为《记忆的持续性》的画，是达利在30年代创作的。三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。达利认为，柔软的时钟是象征一种生物，它是放大了的达利本人的染色体DNA的分子。自地球出现生物以来，人类世纪相传，历经无数变化的遗传基因DNA是惟一的“记忆的永恒”。《记忆的永恒》表现了一个错乱的梦幻世界，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。这幅画是达利早期超现实主义画风的典型代表。《内战的预兆》画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。1937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸，是震惊世界的惨案。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，便立即创作了这幅《内战的预感》。五、康定斯基与蒙得里安——抽象主义画派瓦西里·康定斯基：抽象主义画派创始人，热抽象画派代表，（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”，也叫冷抽象。蓝色之山蓝色之山即兴二十八号作品粉色的音调六、杜桑法国画家。1887年7月28日生于布兰维尔，1968年10月2日卒于讷伊。是美国达达主义社团的组织者，又是国际达达主义的领袖和超现实主义的支持者和鼓动者。他从虚无主义出发，崇尚“反艺术”观念。青年时期作画就放弃画笔，采用生活中常见的物品，如梳子、铲子、自行车轮胎、球等加以组合，构思成具有美学价值的作品。代表作《泉》（一件小便器标上《泉》的名称）、《带胡须的蒙娜丽莎》（在印刷品《蒙娜丽莎》上用铅笔涂