2色彩发展的历史

模块一项目二色彩发展的历史色彩色彩发展的历史色彩是绘画学中的重要学科，从古至今，色彩的历史源远流长。原始材料技术的运用阶段概念色彩的表现阶段科学认知光与色的初级阶段色彩审美评价与接受的探索阶段科学认知光与色的原理阶段色彩艺术表现的自由突破阶段原始材料技术的运用阶段原始社会时期，先民们就已经开始使用色彩技术，如原始人把固体或液体涂抹于面部与躯干，或将洞穴居住环境着上色彩。在法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴发现的原始壁画就是很好的例证。他们用醒目的红、紫、黑、褐色作基调，以准确的线条勾勒野牛的外形特征，同时又巧妙地利用岩洞石壁的自然起伏，来强调野牛身躯的体积感，那些或奔放或蜷曲的野牛群在用色上夹带着野性的原始生命力，感染着人们。概念色彩的表现阶段这一阶段人类对色彩材料的应用技术有了很大的进步。材料技术已经趋于细化，能够运用更多的色彩来制作工艺品或进行绘画。这一时期的人们已经懂得在勾线后，填涂适当的色彩来描绘写实的形象，但是这阶段还没有明确的光影手法。概念的色彩首先被应用于装饰之中，表示人们对色彩审美功能已有所认识，就已经普遍应用自然材料色彩来装饰自己的生活。公元前2700年的埃及，其绘画线条流畅优美，色彩丰富，已经开始采用有趣的正、侧面混合法来表现人物形象，具有鲜明的风格和独特的感染力。在埃及金字塔中用于装饰坟墓墙壁的浮雕和壁画，已经很好地使用了规整几何形式的装饰技术，他们对自然色彩如此犀利的观察，让我们感到震惊。公元前7世纪至公元前5世纪的彩绘希腊瓶画，艺术家们用高超精湛的技艺，用红、黑等色描绘着优美的荷马史诗和希腊故事，先后流行着的三种艺术风格：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。由于彩瓶出口东方，故考虑到东方人的审美习俗，以动植物装饰纹样为主，并加以图案化，有时直接采用东方纹样，因此被称之为“东方风格”。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。这一时期的艺术家们已经能灵活自如地运用各种线条来刻划人物的动态及表情，充分发挥了线条的魅力。科学认知光与色的初级阶段这阶段我们能够看出当时的画家已经观察到光与色的关系，掌握了光与影的画法。希腊化时期的庞贝和其他地区都发现装饰性极强的壁画和镶嵌画。几乎每一座房屋和别墅的墙上都有画，画着柱子和远景，还模仿着带框的画和舞台场面。在这些装饰性的壁画中，凡是可能进入画面的东西，几乎各种类型都能有所发现。例如两个柠檬和一杯水之类的漂亮的静物画，以及动物画，甚至还有风景画。色彩审美评价与接受的探索阶段这一阶段逐渐进入色彩审美的探索阶段。要使色彩的视觉感受得到比较好的美感评价,就必须进行有意识的色彩设计。公元3至4世纪，基督教将他们的天国描绘成闪耀着各种宝石般光彩的理想世界。在这种精神影响下，公元400-1400年中世纪的欧洲，产生了拜占庭色彩镶嵌艺术，这些建筑装饰绘画以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成，这也是当时基督教教堂装饰的主要形式。它不再强调对物体体积感的描绘，而是努力追求平面化的装饰效果，追求色彩的独立审美。光线透过教堂窗户的有色玻璃，获得神奇的色光变化．这种色光作用于人的视觉，便出现了金碧辉煌梦幻般的色彩。公元8至9世纪，爱尔兰僧侣为了传播福音，积极进行经籍传抄工作。他们在手抄本的装饰上颇费心思，形成了中世纪初期特有的风格，创造出多种精细的色彩变化，且具有很强的秩序感。中世纪的画家不关心事物的“实际”形状，也不关心事物的“实际”颜色，在他们的细密画、珐琅作品和画板上的画中，他们喜欢用最纯净、最珍贵的色彩——光辉闪闪的金色和完美无瑕的群青蓝来进行搭配。到公元13世纪晚期，天才的佛罗伦萨画家乔托揭开了新的篇章。与同一时期的主题细密画相比较，乔托的绘画则更为真实地表现了画面的空间和色彩，表达了特定的画面场景。古老的拜占庭方式与乔托艺术相比较，而显得生硬而陈旧。14至16世纪欧洲文艺复兴时期，随着科学技术的不断发展，解剖学、透视学、光学被广泛地运用在绘画当中，画家们对光影产生了浓厚的兴趣，出现了明暗与色阶的推移。在这一阶段的作品中造型非常完美，空间感极其到位，但是作品中的色彩主要还是物象的固有色，且大多以暖棕、褐色调为主。以法国为中心流行于欧洲的洛可可艺术，风格轻柔、雅致、细腻、美轮美奂而著称。科学认知光与色的原理阶段人类对色彩的应用已有相当长的历史，但从独立意义上讲的科学的色彩观却是到了近代才开始的，这是因为必须要以光学的产生和发展作为基础来研究色彩。17世纪60年代，在牛顿的“日光——三棱镜折射实验”之后，人类才知道白光是由七种可见光谱色混合而成的，使颜色的本质得到了正确的解释。法国浪漫主义画家德拉克罗瓦首先发现了色彩的补色现象，并将这一色彩对比的重要方法运用于创作中，取得了意外的效果。随后德拉克罗瓦的色彩经验更直接地被印象派画家们所借鉴，取得了辉煌的成就。英国画家透纳首先用色彩冷暖的关系去发现、表现自然中的光色和大气的效果。色彩艺术表现的自由突破阶段19世纪，色彩科学得到发展，印象派画家们开始观察和表现光与色彩的瞬间微妙变化,将室外复杂的光影效果作为创作最主要的兴趣点，意识到潜在于色彩自然表象中内在的真实性，他们开始觉悟到绘画中存在着属于绘画自身的独立要素，并且有着自己的规律。印象派画家把色彩从自然中抽象出来，按照色彩自身的法则来表现自然规律。印象派之后的重要画家,如高更、凡·高、塞尚都是在色彩表现上全力追求脱离传统模式限制、写生逻辑限制、光影要素限制的自由色彩艺术表现的巨匠。他们的作品成为人类绘画史上最引人注目的闪光点，其中色彩的作用至关重要，他们的这种色彩实践迈出了探索艺术纯粹性的一步，带来了整个艺术观的重大改变。谢谢观赏