李涛简单摄影后期课-(高清29集全)-详细记录-笔记

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831阅读9911评论4喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Beginagain——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。5、最后要做到知行合一。第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。3、眼界要够高，高立意。第五课：图片管理bridge(A)1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。购买地址：李涛复刻版2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。4、ctrl+B：例选模式（一组照片一起比较），左键点击看对焦细节，左右←→高亮图片名选照片，下↓为剔掉。5、用Raw格式。6、空格键放大、全屏照片，鼠标点击100%放大。第六课：图片管理bridge(B)1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。4、打包大组：可以用ctrl+G，建一个组，打包一组照片。5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子，条件筛选。6、第七课：正确的黑白场1、便携式灰度仪或色卡。2、ctrl+R在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）ACR=CameraRAW3、五个调片流程和技术指标：①准确的色彩还原②正确的黑白场③足够的清晰度④适当的饱和度⑤丰富合理的层次。4、白平衡吸管工具去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。5、利用ctrl+R打开一组片子，第一张调好，然后全选、同步可实现一步校准所有片子。第八课：准确的色彩还原1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。第九课：足够的清晰度1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。B蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。第十课：适当的饱和度1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。第十一课：丰富合理的层次1、注意直方图。黑白场2、层次就是调性的问题。3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。第十二课：输出与文件夹级结构1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。2、完成调片以后点击左下角存储照片。3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。5、色彩空间：相机和印刷用AdobeRGB。只有网页时候用sRGB。6、色彩深度：选16位/通道。（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）7、在PS中，存储为TIFF，嵌入AdobeRGB，选择压缩。8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB（互联网标准），色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。（推荐后者）11、作品文件夹。一个月挑一张为作品，可以印台历。第十三课：二次构图（A）水平校正1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。第十四课：二次构图（B）垂直校正1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。3、摄影基本功，能不能拍直。4、暗角可用镜头晕影校正。5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。必打。6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）7、总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。第十五课：二次构图（C）1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。2、研究《摄影构图学》3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）第十六课：局部处理1、三大工具：画笔、滤镜、径向。2、局部调整时，先动参数，再用工具。3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。4、渐变滤镜只能从边上到中间。5、如果要加滤镜，要先点新建。6、画笔：羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。第十七课：作业和小结1、找一个切入点去深挖一个东西。2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。第十八课：HSL颜色调节1、学习的时候立意要高。三个学习要求（见上）2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。6、曲线调节看《通透》视频。第十九课：通过HSL转灰度1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。5、黑白片里靠黑白来营造层次。第二十课：调性A1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。3、影调来源于音乐。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。123为低调，456为中调。789为高调，0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。7、先从中长调开始，来体会影调关系。8、目前流行低中调、低长调。第二十一课：调性B1、只有黑白——全长调2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····3、先定调再定影。4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调1、在ACR里可以预存调整过的参数。2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来。4、画笔流动性放在20%，慢慢刷。5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法。第二十三课：调性D-全长调1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节。2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的）。3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可）4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）5、通过画面比例调整，可以达到另外的观察视角。6、全长调的色调适合反差很大的片子。7、夸张是艺术表达的第一手法。8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节，还要注意材质和纹理。第二十四课：调性E-低短调练习1、要找到需要控制的对象。2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖印）ctrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。3、做黑白要决定做什么调子。第二十五课：调性F总结1、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。2、注意运用夸张的手法。3、学会分