《中外设计史——外国篇》3

中外设计史主讲：xxxxTheChineseandforeignhistoryofdesign中外设计史是艺术设计本科学生的一门专业基础课程，该课程使学生了解设计的发生、发展、演变及影响；掌握中外不同历史时期的主要设计思潮、风格、流派形成的原因及特色；理解各民族设计作品的差异性。通过本课程的学习，学生应该对古今中外各个领域的设计原理、技巧、程序与具体运作具有全面而深刻的了解，并能运用设计理论知识指导实践进行设计策划和操作。什么是设计？设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。课程简介外国篇一、艺术与手工艺运动二、新艺术运动三、装饰艺术运动四、西方现代艺术设计的高峰——包豪斯五、现代主义运动六、现代主义艺术设计的发展七、后现代主义艺术设计课程纲要：装饰艺术运动ArtDeco一、装饰艺术运动的背景、历史渊源二、装饰艺术的风格特征三、装饰艺术与现代主义运动的区别四、装饰艺术在欧洲各国的表现一、装饰艺术运动的背景、历史渊源1.装饰艺术运动的背景20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2.装饰艺术的历史渊源对待工业化的态度：与其回避，不如适应。寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件，不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。从原始部落艺术的创新中获得创作灵感：非洲、南美洲对埃及古代装饰风格的借鉴舞台艺术的影响汽车设计样式的影响•影响范围：源于法国，席卷欧美•影响时间：1910—1935•1925年“巴黎装饰艺术（ArtDeco）与现代工业展览会”集中展示法国装饰艺术运动成果，ArtDeco由此得名，与真正现代主义区别。•涉及领域：家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷，乃至工业设计。装饰艺术家从他们身上受到启发，对非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练，以及南美洲原始部落文化的粗犷、强劲风格特征表现出了极大的兴趣，以至这些原始艺术成为设计师进行构思和创作的形式素材，如常常用阳光放射型、阿兹克特放射型、金字塔型、曲折型等简单的几何图案进行装饰。A、原始部落艺术——强烈奔放从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型《面具》木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉高77厘米多贡族马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，《祖先雕像》就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。祖先雕像木雕《舞蹈面具》木雕巴奎勒族刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。《面具》木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。木雕班巴拉族马里“契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。契瓦拉羚羊面具顶饰肯尼亚《烦恼的夜》112cm夫妇木雕多贡族马里67cm形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。毕加索对非洲的木雕艺术非常感兴趣，其代表作，《亚威农少女》就是受到非洲原始艺术影响而作，画中狞恶的面孔来自非洲土人面具和纹身的形象，三角状的分割形式甚至是对非洲原始艺术的仿效。莫迪里阿尼《马克斯·雅各布肖像》（1916）布上油画73×60厘米杜塞多夫美术馆【挪威】蒙克《呐喊》1893）板上蛋彩画90.8×73.7厘米奥斯陆国家美术馆受到南美洲的原始部落文化的影响一天傍晚，我和两个朋友沿着一条小径散步，天边落山的太阳像血一样红，我疲惫不堪且病魔缠身，一阵忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立在栏杆旁，我感到天地都要窒息了，一股无法名状的恐惧和不安涌上心头，我觉得在心灵深处以及宇宙中都传出了响彻天地、令人毛骨悚然的呐喊声……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。——蒙克1922年，英国的考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现了一个保存完好的古代帝王陵墓——图坦哈姆墓。墓主图坦哈姆是埃及第十八王朝第十一代法老，他9岁登基，18岁去世，基本未真正掌权。他死后的陵墓是埃及历代王陵中较小一个，但该墓大量的出土文物展示出了一个绚丽的古典艺术世界，在3500多件出土物中，有一半是黄金制品。那些3300年以前的古物，特别是墓主的金面具，形象极富表情，伤感而有怨意，似乎留恋人生而不愿走向永恒。其所使用的艺术手法是通过简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，达到一种高度装饰的效果。古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。B、埃及古代装饰风格1922年，英国的考古学家豪瓦特•卡特在埃及发现了图坦哈姆墓，该墓大量的出土文物给予设计师强而有力的启示，如古代埃及的建筑装饰纹样、盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，都成为借鉴的对象。因此，装饰艺术运动的设计师常把简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中，很快使自然装饰题材和绚丽的装饰色彩成为一种流行时尚。从1902年到1909年间，俄罗斯芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫（Diaghilev）的领导下，先后演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》和《蛇舞》（LaDanseduserpent）等，在这些芭蕾舞剧中，其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩。这种色彩效果后来在装饰艺术运动的设计作品中得到了充分的反映。芭蕾舞的舞台艺术不仅影响了装饰艺术运动，而且还导致了时装设计的产生与发展，比如法国第一位时装设计师保尔·布瓦列特（PaulPoiret）的时装与家具设计。20世纪20年和30年代，是美国黑人爵士音乐高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。C、舞台艺术的影响舞台艺术的影响俄罗斯芭蕾舞团PaulPoiret美国黑人爵士乐芭蕾舞剧《火鸟》剧照1885年德国人本茨（CarlBenz）发明内燃机车，到1898年前后汽车被发明以后，汽车很快成为人类的代步工具，成为20世纪人类文明的象征之一。汽车的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其它产品的设计。20世纪30年代从美国开始流行的流线型设计就是汽车外观造型设计样式在其它设计中模仿和应用的结果。汽车设计样式不只是影响到这一时期的产品设计中，而且还影响到了平面设计中，飞机、轮船和火车等作为时代主题形象频频出现在20年代至30年代的招贴和广告设计中，D、汽车设计样式汽车设计样式的影响未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感1930年美国电影院海报1930年法国游泳池招贴二、装饰艺术的风格特征1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。(1)注重材料的质感和光泽。往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。——受现代主义运动影响交大，但又不具备现代主义运动的民族色彩、社会主义意识，仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。在80年代装饰艺术运动的特点又重新得到认识，在后现代主义风格中再次重现。三、装饰艺术与现代主义运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，（在装饰样式和色彩上发现了结合点）为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，（在功能和实效处找到了归宿）强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。设计艺术风格的区别1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张）现代主义－－功能、实效（简朴）2.服务的对象装饰艺术－－富裕的上层阶级现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级巴黎国际博览会发行的邮票1925年装饰艺术运动的纺织品装饰风格的家装、酒店设计装饰艺术运动的工艺品装饰艺术风格——茶壶设计现代主义风格——茶壶装饰艺术运动风格——建筑现代主义运动风格——建筑*与新艺术运动的不同•装饰艺术：赞赏机械化的美，反对古典主义、自然的单纯手工艺的趋向•新艺术运动：否定机械化的美，认同中世纪尤其哥特式自然风格的装饰，强调手工艺所代表的个性风格•“装饰艺术”运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样的全面影响力。装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，法国、英国和美国是艺术装饰的代表。四、装饰艺术在欧洲各国的表现法国装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（ModernArt）服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。1.家具与室内设计法国装饰艺术风格最集中的体现之一家具造型：几何式样、奢华的表面装饰室内设计：“小客厅”风格材料运用：木材+象牙•政治、艺术上平民化倾向与设计上的精英化倾向形成对比。•特点：非民主化；为权贵、精英服务；资产阶级性质•表现：家具设计陶瓷设计漆器玻璃制品设计金属制品设计首饰服饰设计平面设计•法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:•1.比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。•2.受现代主义影响，注重新材料运用；•这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。•科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。角柜艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理