梵高作品赏析——《向日葵》

梵高作品赏析——《向日葵》学院：资源学院班级：测绘1202学号：120510232姓名：金米-1-梵高作品赏析——《向日葵》《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……，梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方璀璨的阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。客观来说，《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》，体现出来的永远都是激情和活力，它有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。一种说法是梵高把自己比拟成了向日葵，用《向日葵》中的各种花姿来表达自我，然而一生坎坷，爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品！生活中有的只是孤独、抑郁、和悲剧，梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去，因此，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，更狂-2-放地表现出梵高对生活的热烈渴望、顽强追求和热情的赞歌；向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征，另一本凡高传记《尘世过客》(StrangerontheEarth：byAlbertLubin)诠释此图说：“它爽朗的光彩也是仿自太阳，而文生之珍视太阳，已奉为上帝和慈母。他自己(在给西奥的信中)也说过，向日葵是感恩的象征。”第三种说法就是向日葵代表了农民的精神，粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。《尘世过客》中也有写过“向日葵是有名的农民之花；此花就等于农民的画像”。我觉得，在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上，那一团团如火焰般的向日葵，披着夏日里炽热的阳光，犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯，拥抱在一个外形圆滚滚、色彩暖洋洋的陶瓶里，散发着浓郁的、秋天般的成熟。我不能完全体会到梵高当时创作此话时真正的心理情况，也不能完全理解他对艺术那种痴迷的程度，但从他的这幅作品中让我感受到的是一颗不安分的心。此画中的向日葵一改往日的和蔼风格，个个面目狰狞，花盘铿锵有力地向四周张扬着，好似怒视着一切，又好像在用愤怒控诉着什么来掩盖内心的脆弱。15多花中老幼皆有，各个形态不一，老花盘虽已过了用花瓣来表现自己狂野的季节，但仍不甘落后与新花盘，各个强劲有力，在阳光下它们各个抬起了它们高昂的头，用一个个饱经风霜的“面庞”来向世人展现它们那股不服输的劲儿。与老花盘相比，新开的花盘花盘未尽显露出来，略显的低调点了，这不仅表现在它们在画中的位置和高度低于老花盘，而且还有它们给人所带来的那种视觉印象，突出更多的是那“一脸”的稚嫩却有着桀骜不驯的外表。而画面的冲突来自作品中间部位花盘处的一圈鲜艳的红。这成为人们观看作品的视觉落脚点，同时画的右下角却有一枝暗色调的垂下的花，是垂死的挣扎，抑或孕育的新生，都已不重要。画中向日葵的各个花盘以各异的方式表现着一个共同的主题——画家内心的感受。此画从外表上看搭配完美，各个向日葵花盘布局格局适宜，不致给人一种头重脚轻的感觉。整幅油画以黄色为主色，颜色鲜亮，不失给人眼前一亮的感觉，同时也很能吸引人们的关注。向日葵本是太阳花，是阳光、开朗、快乐、乐观的象征，而根据我本人对梵高的了解，他是一个生性多疑、孤僻的人，孤独寂寞充斥着他的后半生，起初我很是纳闷为什么这样一个人会对向日葵如此钟情呢，在进一步的了解之后，我个-3-人认为有一些宗教因素在里面，宗教信仰可以给人以精神上的解放，梵高虽然性格上有很多不足之处，一定程度上给他生活上带来了不少的困扰，但是外界再大的困扰也不能阻挡他对美好世界的追求和向往，既然肉体上不能得到满足，那只能借助信仰来满足心灵的空虚，而向日葵是生命旺盛的太阳旋转之花，因为永远面对着阳光，所以象征着虔诚，象征追随耶稣基督的灵魂，这正符合了梵高的心意，成为了他精神世界的归属地。从此幅油画中，我可以发现它就是梵高和向日葵的融合，它既有向日葵的阳光和灿烂，也蕴含有梵高内心的愤懑和忧伤。正如那句话所说：“真正的伟大的艺术，就是作品加上他全部的生命”。梵高是在用自己的生命和灵魂来作画。如果说他是个精神病人，那么他就是我们当中最杰出的精神病人。语言和观念的不同会给不同地区的人交流起来造成一些麻烦，但是对美的追求和向往的表现方式是没有国界的，虽然只是一盆向日葵油画，其中蕴含的情感是每个热爱绘画艺术的人士所能体会得到的。梵高去世距今已经有一个多世纪了，但他的忧伤和情感通过他的作品已经渐渐的展现在我们这些后人面前，他的肉体已去，灵魂却长存。绘画作为人类情感宣泄的一种途径，对梵高来说，他做到了。从《向日葵》中，我们可以看到一种高纯度色彩所带来的强烈的视觉冲击力。明亮的铭黄作为背景，衬托着用中黄和橙黄描绘的向日葵，令画面有一种极致的灿烂效果。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人逼视的太阳本身，多次描绘《向日葵》。梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。这种激情和真诚正是作为一个伟大艺术家难得的重要品质。-4-他爱用向日葵来布置他的房间。让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚。他的画作在强烈色彩背后浸润的却是怜悯与忧伤。他是第一个将热烈狂放的自由激情与孤寂伤怀的黯然情愫结合在一起的画家。梵高作品的最大特色在于凸显出他那种非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望。在他的作品中，有着对事物热烈赞赏的质朴精神和本能的强烈表现冲动相融合的特征。他创作时并不顾忌形式，却反而开拓了形式。大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。他对束缚、制约、规范有着深恶痛绝的反感。在他对事物的描绘和色彩的酷爱中，显示出他内心的粗野狂暴和温柔单纯、他内心的战栗和斗士般激情相混合的奇特秉性，在他对天空、田野、房屋的描绘中，既有着他深沉力量的一面，又有着孩子般稚气的一面。他将色彩作为画作的“主角”，强调色彩赋予的情绪要比描绘的对象更重要。从历史的角度来看，梵高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。他同塞尚、高更遥相呼应，强调艺术家的观念和情感在艺术作品中的主导地位。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候，因此才留下了永远的艺术杰作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象主义。《向日葵》是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却是梵高苦难生命的缩影。尼采说：有些人要到死后才真正出生！这句话用在梵高身上再贴切不过！