彼得沃克个人介绍

彼得•沃克一、个人简介二、风格介绍三、案列分析彼得·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得·沃克－玛萨·舒瓦茨事务所。但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉·约翰逊合作的事务所。一、个人简介极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（Theobjectisthethingitself）。我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。这一切为他今后的成就打下了良好的基础。1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。同年与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(HideoSasaki1919-2000)共同创立了SWA(SasakiWalkerAssociates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。1959年麻省理工学院访问学者。1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。1977—1978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任个人经历著名设计项目柏林索尼中心1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（PeterWalkerandPartners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。1988年-1991年担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。1992年出任哈佛大学设计研究生院CharlesEliot主席1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（NationalDesignAwardforLandscapeDesign）伯纳特公园哈佛大学谭纳喷泉丰田市立美术馆美国加州麦康奈尔公园二、风格介绍设计手法简析极简主义景观设计的特征皮特·沃克作品特点简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围皮特·沃克的景观设计风格受到极简主义艺术和法国古典主义诺特尔式园林，沃克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外．沃克从曰本传统园林以及法国诺特尔式园林中看到了景观设计的内在精神皮特·沃克认为：“园林于19世纪末20世纪初．早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日本传统园林和17世纪法国园艺师安德鲁·勒·诺特尔的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显、”这二者在很大程度上影响了他的表现手法，并最终帮助他将极简主义艺术与景观创作结合起来。皮特·沃克对极简主义和独立物质时代的地景艺术的应用，使物体／（景观)具有可见性，表明了景观的地位和空间．他的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以及与大地的对话、与艺术的合作和诗意，并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲思。极简主义景观设计的特征1、非表现和非参照。极简主义景观设计追求的不仅是抽象而且是绝对作品，摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然和历史的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在，此外无它物。2、自然植物与规则形式的对比。规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比，产生纯净的美感和张力，并与建筑的体量、形式呼应协调，从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。3、现代材料的运用。极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，岩石、卵石、沙砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。4、理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。5、对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简单的设计充满趣味和魅力。皮特·沃克作品特点1、网格的叠加沃克用网格表达现代工业体系独特的规则性．并用来划分平面，以此形成形式的尺度感。将网格作为暗示崇高、纯净的传达媒介，这种对美与和谐秩序的表达在沃克的很多作品中非常明显。网格也具有极端实用主义的功能，是构成视觉观念的载体，尤其对于那些与空间相关的视觉传达艺术(如建筑)来说。皮特·沃克对网格的应用有时看似形成相反的景观意象，即网格的叠加产生复杂的变化。由一种简单的规则和方式最终形成充满丰富变量和偶然性的系统，使身处其中的人们产生不同寻常的体验，2、自然植物与规则形式的对比20世纪初的几十年中充满艺术、科学和文化的创新，这些创新指引着整个世纪研究的方向。一个全新感知的中心是视觉艺术中纯粹抽象的先锋艺术．即艺术并不模仿现实和物质性意象或与之关联．而是以独立且抽象的形式成为表达和探索的完整载体。潜存于大多这些原创作品的几何形之下的。是一种对人类一直追寻的神秘字宙的更直接的接近、揭示和描述的方法．规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比．产生纯净的美感和张力．并与建筑的体量、形式呼应协调．从而进一步强化了自然要素的重要性。这是现代艺术与极简主义的精华所在。同样，禅宗园林对沃克的作品影响深远，将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，表现出传统日本园林静观和冥想的特色。17世纪法国古典秩序花园，尤其是诺特尔设计的那些，是一种类似的文脉，成为沃克作品风格的先驱，沃克直觉且理智地在其作品中表现出对图案、韵律秩序的爱好。美国得克萨斯州休斯敦的lBM公司净湖中，规则形水池和睡莲的对比广生韵律感和秩序。3、现代材料与现代感表达出的都市自然沃克对于现代材料的应用可谓得心应手．通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同。金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有沙砾、顽石、木板等．都是他用来组织诗意主题的素材。彩色沙砾地面安装镜面反射玻璃形成的“花坛”以人造草皮铺地，与建筑立面用材相一致的不锈钢材质．浅浅的水池底铺以金属材质、砾石或马赛克．既是与自然的对照与结合。他的作品在自然景观与人造景观相对立的现代城市中总有一种“知其不可为而为之”的慷慨，创造出浪漫、诗意、偶然而理性的都市自然。金属材料的应用是沃克表达现代感最常见的手法。4、理性与神秘感的交织沃克的这种风格和一些从事公共和城市景观作品的艺术家．以及些与建筑有关的设计和装置相关。他们的这些作品共同展示了关于“复杂”的现代想像力和意图，有的则表示了与最初的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘与不可言传的暗示。沃克的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉，如秘鲁的纳斯卡线条、英格兰的石圈。它们都证明了人类基本而共同的标记大地的冲动。沃克的作品中显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。他在作品中致力干表现自然的谜一样的特质．水声、石头的静态与重量感、风的私语般的吹动、变化的色块和图案、闪烁微光的梦幻般的雾，以及不可捉摸的光。纳斯卡线条斯托垦利石圈赫曼·米勒陨石雨般的草地5、对四季与自然造化的体现这种手法很像莫奈将光影关系引人绘画．它使景观充满时间参数的变量。与自然的贴近应该说是景观设计与其他设计相比的独到之处和不可忽视的方面，利用四季和时间产生的变化可以极大稗度地丰富景观．使简单的设计充满趣味和魅力。这是个充满神秘感的小景．排列的石块、微微发光的雾气、折射而捉摸不定的光线、隐约出没的形体．使这里充满生气与吸引力。不同于传统的喷泉，泰奈喷泉由32个位于石圈圆心的喷头喷出水雾，朦胧缀缈．经臼光折射，形成彩虹。夜间，灯光从下万穿射水雾．形成神秘色调。喷泉春夏如雾，秋日如云．在干燥的冬天，雾则凝成汽，飘散于寒冷的大气中。春夏天气晴朗，绿草如茵；秋天时地上落满彩色枯叶，风吹起雾，无比温馨；冬天大雪覆盖了石块．显示出一片寂静废墟的神圣，每个季节的泰奈泉拥有不同的景观，它成为人们观察自然、感受大地轮回的载体。作品：伯奈特公园（BurnettPark，1983年)伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。三、案列分析项目背景周边环境整体设计功能分区人流分析构图照明铺装色彩水体设计与商业区相邻，为商业区的主环境入口周边环境：1983年，彼得沃克受委托重新设计德克萨斯州沃斯堡的伯纳特公园。公园已有60多年的历史…年久失修，但植物保存完好。整体设计：三个几何水平层叠加形成网格限定了一个平面或立体形式。表现工业系统的冷漠功能分区：公共活场主入口活动区私密休息区主入口有标志性雕塑墙伯纳特公园周围的环境十分复杂，怎样在这个繁华的商业中心创造出一片流连忘返的绿洲呢？人流分析：次要人流分布主要人流分布构图：步道构成矩形和成对角线的网格。最高层是稍许高出地面的粉红色花岗岩步道。下陷的草地成了场地的基底，最底层是拼接的水池。沃克以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、坐卧游戏的场地．使该公园既具有传统绿地可供休闲思考的自然空间、作为城市公共广场常有的集中硬地空间，同时具有市中心区入口的气势和特色道路在公园平面上形成了一张网，把影子投射到下一层的绿色草地上。下陷的草地成了场地的基底，同相互交叉的花岗岩步道构成不断变化的图案。坚硬与柔和，素净与繁茂，正统与乡土之间的对比又被最低的第三层所强化。道路系统由