中国书画艺术表现

中国书画艺术表现何谓中国画？群马图徐悲鸿小鸟林风眠现代画家韩滉《五牛图》出水芙蓉图恽寿平清代书画家莫高窟壁画《反弹琵琶》元永乐宫三清殿壁画《朝元图》清任熊瑶宫秋扇图清焦秉贞《仕女图》董源潇湘图李唐万壑松风图巨然万壑松风图•形制：即画幅形式，壁画、屏幛、卷轴（手卷、横披、条幅、中堂）、册页、斗方、扇面（折扇、团扇）等。•题材内容：人物画（道释、仕女等）、山水画、花鸟画（鞍马、鱼虫、翎毛、走兽）、风俗画、宗教画等。•材料和表现方法：有工笔、写意、钩勒、设色、水墨、白描等，设色又可分为重彩、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等。•创作主体：宫廷画、文人画（在具体作品中讲求诗、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认识，以深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。）中国书画艺术表现•了解中国书画发展过程，认识中国传统艺术的深度内涵；•掌握中国书画艺术的基本技法；•学习中国书画的表现形式；•懂得中国书画独有的艺术美；•将中国书画独有的艺术美运用到设计中去。学习目的第二届金奖作品：第二届金奖作品：第二届金奖作品：第四届金奖作品：第五届金奖作品课程设置与进程课程设置周次教学时数与分配作业量教学内容中国画1-330理论课63广告创意设计中的中国画元素解读中国画鉴赏、临摹与创作实践课24书法、篆刻410理论课21广告创意设计中的书法、篆刻元素解读书法、篆刻名作欣赏与解读实践课8第一、二周工笔画“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为：•（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。•（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。•（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。•从技法表现上分：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。线描线描中国画的主要造型手段。它单纯依靠线条的变化来表现物象的形、神、光、色等关系。由于舍弃了墨、色的渲染，画面特别注重线条的形式美感。画面的黑白、虚实都是由线的疏密对比体现。线条极富装饰性和节律性。白描白描是工笔画的一种典型形式，主要运用运用线的不同变化（长短、粗细、浓淡、干湿、轻重、徐急、转折、顿挫、方圆、曲直），同时又结合淡墨的渲染，不着其他颜色，来表现物象。画面注重黑白关系，所以又叫黑白画。宋李公麟《维摩诘演教图》中国画颜料传统中国画使用的颜料只有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）两大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料，有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒状调胶成的，有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。现代锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。•水色（植物颜料）透明、轻快，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。•石色（矿物颜料）不透明、厚重，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。•石色和水色相互之间不能调和使用。淡彩•淡彩着色选用的颜料基本属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。•淡彩画色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。工笔淡彩的表现是轻描淡写的，具有清新雅致的效果。宋李迪《禽浴图》宋代佚名的《百花图卷》•“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。•“重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。•“彩”字在绘画上指颜料，包括水色和石色。重彩画的彩着重指体现在石色的应用上，从颜色的质感上讲，因材质的原因石色即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、凝重、浓重的印象。工笔重彩唐张萱《捣练图》局部•工笔重彩画的特点是勾线工细严整，设色匀净浓重、艳丽、华贵，以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。•重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆取舍、变形变色、夸张意象的创造性。宋赵佶《枇杷山鸟图》没骨工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。没骨画弱化线条，以渲染作为造型的主要手段，但对形态的塑造要求并不放松。宋吴炳《竹雀图》第一周工具、材料准备•勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭、狼毫须眉、小描笔等等。以上可根据长短、大小和个人习惯选用每人1-2支。•染色笔常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。每人大、中、小号共2支。•板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。1、笔2、墨墨有固体墨与液体墨两种。固体墨是烟灰加珍珠粉、麝香、上等糯米练制成墨块。分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。油烟墨色偏暖，色阶丰富，与其他透明颜色调和用很协调。松烟墨色偏冷，灰暗无光，但有光茸茸的感觉。染羽毛，绒毛。多用于书法。漆烟墨色细润而有光泽，也可用于绘画。液体墨保持了油烟墨的特点，但用于写意画较好。可选择好一些的液墨，可十多人1瓶。（工笔画整个过程中必须使用新墨。）工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸常见的清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。这种绢有白色和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣每人1张+熟绢每人60cm*30cm。3、熟宣纸或熟绢4、砚从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和歙砚为佳。5、色锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒。6、白瓷碟每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。7、笔洗8、浆糊若干人一瓶每人一只9、喷壶若干人一只10、胶矾略备些（电吹风遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）工笔花鸟画临摹·宋代花鸟临摹•第一步：读画•1、构图•2、线骨•3、设色小品画宋人小品的意境、所用工具材料、设色特点、技法种类等。一、勾线的练习•拷贝•对临1、注意线条的起承转合，特别是起笔与收笔的虚实变化，与运笔时用力的均衡。始终保持线条的圆浑与流畅。无论长线、短线，尽量一气呵成。2、线条质量要高要圆润、富有弹性张力。长直线与弧线、圆线的用笔技巧。二、工笔画底稿的拷贝•拷贝•对临结合实物观察分析细节处的线条墨线的浓淡、粗细（枝干、叶子与花瓣的用墨、用笔变化，鸟雀不同质地羽毛的处理）有无没骨的处理第二步底稿的拷贝（过稿）怎样用笔？•工笔画在勾线时不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象，要追求线条的力感和美感。行笔不要太快，中锋用笔，运笔要有节奏，起笔要顿（将笔锋调整到线条之中）、行笔要畅（春蚕吐丝、气息流畅）、收笔要留（回锋）。•每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，这样笔与纸就有了摩擦。（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“无往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。第三步：渲染（一）、渲染方法：•1、分染法将细致的凹凸感染出留水线•2、统染法将接近的明暗统一调整•3、罩染法平铺一遍色•4、提染法紧贴结构线提亮色•5、醒染法紧贴结构线醒暗色•6、皴染法•7、点染法•8、渍染法五、工笔画材料、技法第四步：提线、勒线第五步：调整（二）、渲染方法•（1）宽染法•（2）窄染法•（3）接染法•（4）斡染法•（5）烘染法•（6）湿染法（二）、渲染方法•（1）宽染法•（2）窄染法•（3）接染法•（4）斡染法•（5）烘染法•（6）湿染法第三、四周水墨画材料准备•纸尽可能寻找到三种以上的纸张（生宣、熟宣、泥金、云龙、元书、色宣等不同类型纸张•笔狼毫笔一支、提斗笔一支、软硬毛刷•墨宿墨•明胶、明矾、洗洁精、盐、豆浆、牛奶等亦可准备•毛毡一块•大白盘一支第三、四周水墨构成练习水墨构成关于水墨水墨是中国画独有的媒介和表现语言。水和墨的交融借助生宣纸的晕化，产生“墨分五彩”的特殊效果。传统水墨与现代水墨形式美比较现代水墨•重造型，以面为主，讲究不同形色肌理的几何形有序的编排。•近于建筑，核心是构成意识。传统水墨•笔墨，以线为主，讲究笔触的虚实动静和点线的疏密聚散。•近于音乐，核心是书法趣味。传统水墨和现代水墨构成形式美的基本因素---均衡变化对比节奏韵律现代艺术早已进入构成时代，从塞尚开始，形形色色的流派，尽管造型观念和艺术主张各不相同，都十分注意画面的构成美。即对立与统一、变化与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与分割。关于构成构成即是一种美的关系的组合。中国传统艺术的构成意识中国传统艺术，非常重视形式法则和笔墨效果的研究，凡大师都有很强的构成意识。一、水墨技法训练•笔法：并置最少十种不同形质的线。•墨法：浓淡干湿不同层次的墨色块分格并置。张培成作品水墨风景二水墨肌理构成•先分别制作多种肌理，再用拼贴法组成画面。•肌理的制作可选择在色或墨里加明胶、洗洁精或在画面撒盐等•也可选择不同质地的纸张（生宣、熟宣、云龙纸、元书纸、泥金纸等也可用胶矾水、油脂等将生纸局部做熟亦或将熟宣局部洗脱胶矾）结合毛刷等工具制作•也结合拓印、水印等三、静物构成•静物（书本，瓶，罐，盘，碟等）•取对比强的形体，多视点任意组合，注意色调•和基本形的对比统一。先画小稿，放大制作。四植物写生构成（明暗变化练习）•将观察到的植物重新组合，只用明暗渲染，尽量不用线。五自然风景照片一张，试把自然空间转化为构成空间。将自然形态简化为几何形，构图饱满，富有韵律感。第四周文字构成•以书法，篆刻，瓦当，剪纸等作为素材。强调造型趣味，注意笔线的空间分割和运动节奏感。