立体主义

立体主义STEREOSCOPIC在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动立体主义立体主义开始于1906年起于巴黎的蒙马特区由聚集在赛纳河左岸Montparnasse地区的艺术家们传播开来，并由画商HenryKahnweiler所发起。法国的艺评人路易·冯克塞勒于1908年第一次使用这一名称“立体主义”。是前卫艺术运动的一个流派最重要的奠基人：乔治·布拉克和帕布罗·毕加索是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化特点立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色立体主义立体主义根源从15世纪意大利文艺复兴以来，艺术一直服务于国家和皇室，在这种洪流之中，有一些艺术家希望表现自我，但是只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。19世纪以来，艺术资助力量随着资本主义的发展急剧改变，艺术服务的对象从分拣贵族阶级转变成为富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙。艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择。艺术家把个人的感受带入了艺术创作，个人的风格大相径庭，而庞大的艺术市场又能包容多元的个人风格，这种情况下，刺激了艺术的进一步发展。20世纪初期，艺术上的个人主义发展达到高潮。新的时代，出现新的刺激视觉和精神的因素以及新的政治思想，这些前所未有的意识形态的、思想的、物质文明的因素都成为新艺术的刺激。立体主义起源起源于法国印象派大师：保罗塞尚创作核心：追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似立体主义发展立体主义绘画是1907年以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的。1910年—1912年，立体主义开始成为一个国际运动，且具有复杂的结构与系统性，成为“分析立体主义”时期，在绘画上逐步走向理性分析的方向。1912年—1914年，创作的重心日益转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的，这个阶段称为“综合立体主义”阶段。在笔触上吸收了“点彩派”。1913年，立体主义通过“军火库画展”被介绍到美国来，产生了美国自己的立体主义画家，包括马克斯威伯、斯图亚特戴维斯等。立体主义影响立体主义提供了现代平面设计的形式基础。立体主义对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征和综合处理的特征在某些国家得到更加理性的进一步发展。在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等，在荷兰的“风格派”运动、俄国的”构成主义”运动，特别是在俄国包豪斯设计学院中得到发扬光大。立体主义代表艺术家巴勃罗·毕加索PabloPicasso1881年10月25日－1973年4月8日西班牙著名画家、雕塑家，法国共产党员创作基本根源:非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物。•毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。•毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。•30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。童年时期（1881—1900年）立体主义1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。首度展出作品.1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》（TheFirstCommunion，1896年）便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》（PortraitofAuntPepa），肖像画里的生动、精神让胡安-埃多尔度·赛洛特（Juan-EduardoCirlot）曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。立体主义•FirstCommunion,•1895-96,•oiloncanvas,•MuseoPicasso,Barcelona.•自画像•SelfPortrait,•1899-1900,•charcoalonpaper,•MuseoPicasso,Barcelona《姑妈佩帕的肖像画》PortraitofAuntPepa蓝色时期（1900—1903年）立体主义毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。1902年完成“蓝色自画像”；毕加索蓝色时期的作品1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情）1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；立体主义至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。•自画像SelfPortrait:•YoPicasso,•1901,oiloncanvas,•privatecollection.•生命•LaVie(Life),•1903,•oiloncanvas,•ClevelandMuseumofArt.姐妹俩瞎子的晚餐•悲剧﹝TheTragedy﹞•1903年•油彩‧畫板，105.3x69公分•國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國•畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。粉红色时期（1904年－1906年）立体主义毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗（FernandeOlivier），与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期（又名粉红色时期，1904年－1906年）。1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；立体主义毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。•YoungGirlwithaGoat•WomanwithaCrow,•1904,•charcoal,pastel,andwatercoloronpaper,•ToledoMuseumofArt•Tumblers(MotherandSon),•1905,•gouacheoncanvas,•Staatsgalerie,•Stuttgart•卖艺人家﹝TheFamilyofSaltimbanques﹞1905年•油彩‧畫布，212.8x229.6公分•國家藝廊，華盛頓﹝Washington,DC﹞，美國畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。•拿烟斗的男孩•LaToilette,•1906,•oiloncanvas,•AlbrightKnoxArtGallery,•Buffalo,NY黑人时期（1907－1909）立体主义在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。•SelfPortrait,•1907,•oiloncanvas,•NationalGallery,•Prague•亚维农姑娘﹝LesDemoisellesd'Avignon﹞•1907年•油彩‧畫布，243x233公分•現代美術館，紐約﹝NewYork﹞，美國•這幅画显示毕加索的革新精神，表明他可以超越前衛派的绘画实验。他透過人物身体和物体的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人