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园林艺术基本原理•包括三种:自然美、生活美、艺术美。•生活美和自然美是一切艺术的泉源,而艺术美是概括和反映它们的。•生活中的美,不一定是艺术上的美,艺术美也不单是反映生活美与自然美,经过加工提炼,可以把不美的事物变成美的。第一节园林美•(1)自然美:凡不加以人工雕琢的自然事物(如泰山日出、黄山云海,黄果树瀑布,云南石林等等),能以声音、色泽和形态令人身心愉悦,产生美感,并能寄景于情的,都是自然美。•自然美源于自然,是客观存在的,反映了人们的审美意识,只有和人发生了关系的自然,才能成为审美对象。•自然界的事物并不是一切皆美的,只有符合美的客观规律的自然事物才是美的。•自然美包含规则和不规则两种自然形式,它们互相结合,呈现和谐,便成为完美的整体。•气象景观和植物的季相变化,是构成园林自然美的重要因素。•自然美•(2)生活美:园林作为一个现实环境,必须保证游人游览时,感到生活上的方便和舒适。•保证环境卫生、空气清新、水体洁净并消除一切臭气;•要有适宜人生活的小气候;•要避免噪音;•植物种类丰富,生长健壮繁茂;•要有方便的交通,完善的生活福利设施,适合园林的文化娱乐活动和美丽安静的休息环境;•要有可挡烈日、避风雨、供休息、就餐和观赏相结合的建筑物。•生活美•(3)艺术美:人们在欣赏和研究自然美、创造生活美的同时,孕育了艺术美。艺术美是自然美和生活美的拔高,因为自然美和生活美是创造艺术美的源泉。•自然物并不都是美的,只有当他的某些属性与人们的主观意识相吻合时,才能被人所赏识。因而要把自然界的自然事物作为风景供人们欣赏,还需经过艺术家的审视、选择、提炼和加工,才能引人入胜。•艺术美园林既是满足人们文化生活、物质生活的现实物质生活环境,同时,园林又是反映社会意识形态与满足人们精神生活和审美要求的艺术对象。所以园林美应该是生活美、自然美与艺术美的高度统一。第二节园林艺术及其特征园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现园林设计师审美意识的空间造型艺术。它常与建筑、书画、诗文、音乐等其他艺术门类相结合,而成为一门综合艺术。园林艺术是一定的社会意识形态和审美理想在园林形式上的反映。它运用总体布局、空间组合、体形、比例、色彩、节奏、质感等园林语言,构成特定的艺术形象,形成一个更为集中的审美整体,以表达时代精神和社会物质文化风貌。•园林艺术的特征•园林作为艺术的共同特征:通过典型的形象反映现实,表达作者的思想感情和审美情趣,并以其独特的艺术魅力影响人们的情绪、陶冶情操、提高文化素养。•时代性:园林是社会历史发展的产物,它的发展受制于社会的生产力发展水平、社会意识形态与文化艺术的发达程度;民族性:各民族自然条件、哲学基础、审美理想、社会历史文化背景不同,从而形成不同的民族风格;地域性:物质材料及风俗习惯、文化条件的影响。•园林艺术的特有特征:园林不单纯是一种艺术形象,还是一种物质环境,园林艺术是对环境加以艺术处理的理论和技巧,因而园林艺术具有其自身的特点。•园林艺术的综合性:园林是一门综合性科学、综合性艺术。•园林功能与园林审美的协调性:园林既要强调功能,又必须结合艺术审美,协调两者才能使园林空间在发挥功能的基础上,更好的实现造园艺术。•园林在工程技术、经济与艺术方面的统一性:工程技术即园林工程技术、施工技术、科技水平;经济性表现在相地选址、总体规划和经济技术指标与预算,造园艺术表现在造园中所选择和应用的造园手法。三者相辅相承,需有机统一。第三节形式美法则•自然界常以其形式美取胜而影响人们的审美感受,各种景物都是由外形式和内形式组成的。•形式美是人类在长期社会实践中发现和积累起来的,它具有一定的普遍性,规定性和共同性。形式美又带有变移性,相对性和差异性。•一、形式美的表现形态•1、线条美。线条是构成景物外观的基本因素。人们从自然界中发现了各种线型的性格特征。•2、图形美。图形是由各种线条围合而成的平面形,一般分为规则图形和自然式图形两类。•3、体形美。体形是由多种面形组成的实体,它给人以最深的印象。•4、光影色彩美。•5、朦胧美。•二、形式美法则与应用•1、多样统一法则。主要意义是要求在艺术形式的多样变化中,要有其内在和谐与统一关系。•(1)形式与内容的变化与统一;•(2)局部与整体的多样统一;•(3)风格多样与统一;•(4)形体的多样与统一;(如图)•(5)图形线条的多样与统一;•(6)材料与质地的变化与统一;(如图)•(7)线形纹理的变化与统一。(如图)•2、整齐一律。指景物形式中多个相同或相似部分之间的重复出现,或是对等排列与延续,其美学特征是创造庄严,威严,力量和次序感。•3、参差律。与整齐一律相对,指各风景要素和要素中各部分之间,有次序的变化与组合关系,形成无次序的次序,不整齐的整齐。一般是通过景物的高低,起伏,大小,前后,远近,疏密,开合,浓淡,明暗,冷暖等无周期的连续变化和对比方法,使景观波澜起伏,丰富多彩,变化多端。•4、均衡法则。指景物群体的各个部分之间的对立统一的空间关系,一般表现为两大类型。•(1)静态均衡:也称对称平衡。就是景物以某轴线为中心,在相对静止的条件下,取得左右(上下)对称的形式,在心理上表现为稳定,庄重和理性。•(2)动态均衡:又称动势均衡,不对称均衡。即景物的质量不同、体量也不同,但也使人感到平衡。•5、对比法则。对比是比较心理的产物。对风景或艺术品之间存在的差异和矛盾加以组合利用,取得相互比较,相辅相承的呼应关系。•获得对比的方法有:空间对比,虚实对比,大小(体形)对比,方向对比,布局对比,色彩对比,质感对比,疏密对比等。•6、和谐法则。和谐是指各景物之间形成了矛盾统一体,也就是在事物的差异中强调了统一的一面。用于园林中则是指园内景物在变化统一的原则下,色彩、形体、线条、时间和空间上都给人一种和谐感。•(1)相似协调法:指形状基本相同的几何形体,建筑,花坛,树木等,其大小及排列不同而产生的协调感。•(2)近似协调感:也称微差协调。指相互近似的景物重复出现或相互配合而产生协调感。•(3)局部与整体协调:可以表现在整个风景园林空间中,局部景区景点与整体的协调,也可表现在某一景物的各种组成部分与整体协调。•7、比例法则。在人类的审美活动中,使客观景物和人的心理经验形成一定的比例关系,使人得到美感,这就是合乎比例了。•黄金分割:1:0.618。比例更多的见之于人的心理感应。•如何能得到比较好的比例关系呢?•17世纪法国建筑师布龙台认为:某个建筑体(或景物)只要其自身的各部之间有相互关联的同一比例关系时,好的比例就产生了。圆形、正方形、正三角形、正方内接三角形等,可以作为好的比例衡量标准(如图)。•功能决定比例。人的使用功能常常是决定事物比例尺度的决定原因。•比例有其绝对的一面,也有其相对的一面。•8、尺度法则。比例一般只反映景物及各组成部分之间的相对数比关系,而不涉及具体的尺寸,而尺度则是各景物和人之间发生关系的产物,凡是与人有关的物品或环境空间都有尺度问题。•9、节奏与韵律法则。节奏产生于人本身的生理活动,而韵律则是节奏的深化,是有规律但又自由地抑扬起伏变化,从而产生富于感情色彩的律动感。•10、主次法则。在一个综合性风景空间里,多风景要素、多景区空间、多造景形式的存在,决定了必须有主有次,以次辅主的创作方法,才能达到既丰富多彩,又多样统一的完美效果。•11、整体法则。整体性是对所有艺术作品的共同要求。一般包括外部形象的完整性,自身结构的完整性,内在思想体系的完整性。任何整体都不应是各要素的机械相加,而是需要它们之间互相辅助,彼此联系,达到融会贯通,内在和谐的有机整体。•三、赏景的视觉规律•游人赏景主要是通过视觉来欣赏,即观景。•两个影响观景的因素:•1、观赏点:游人在观景时所处的位置称为观赏点或视点。•2、观赏视距:而观赏点与被观赏景物之间的距离,称为观赏视距。(1)识辨视距•正常人的清晰视距距离为25-30米,明确看到景物细部的距离为30-50米,能识别景物的视距为250-270米,能辨认景物轮廓的视距为500米,能明确发现物体的视距约为1300-2000米,但这已经没有最佳的观赏效果了。至于远观山峦、俯瞰大地、仰望太空等,则是畅观与联想的综合感受了。(2)最佳视阈•人在观赏景物时,有一个视角范围称为视阈或视场。•人的正常静观视阈,垂直视角为130°、水平视角为160°。但按照人的视网膜鉴别率,最佳垂直视角小于30°、水平视角小于45°。•四、借景手法•借景是有意识地把园外的景物“借”到园内可透视、感受的范围中来,称为借景。•设计者常常将视线所及范围内的山景、林景、水景等的形、声、色、香等组织到园内或景区内,以丰富园林景色,扩大园林空间。•借景的作用:•借景是中国造园艺术中独特的手法,借景的应用能扩大园林的空间感,把周围环境中的各种美的信息借入园内,同时也通过借景使人工创造或改造的园林渗透到外在的自然空间中,以增添园景的自然风趣,使得游客在园内能够欣赏到园外无限优美的景色。•园林借景因其方法的不同可分为多种。按计成《园冶》的分类,可有远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。•(一)远借•就是把园林远处的景物组织进来,所借物可以是山、水、树木、建筑等。园内高大的主景,像高楼崇阁、高台或山峦,常常作为远借的理想地方,因此要充分利用园内的有利地形,开辟透视线,也可堆假山叠高台。•(二)邻借•就是把园子临近的景色组织进来,是间隔距离较短的借景。周围景物,只要是能够利用成景的都可以借用,一般有山体、楼台俯视或开窗透视,将邻近景色引入。•(三)仰借•是利用仰视借取的园外景观。以借高处景物为主,如古塔、高层建筑、山峰、大树,包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。仰借易使视觉疲劳,观赏点应设亭台座椅。•(四)俯借•是指利用居高临下俯视观赏园外景物,登高远望、俯视所借园外或景区外的景物。从高处往下看,视线开阔,看得也远。见到远近山水均伏在脚下,便会产生一种豪放、雄旷的审美心态,所借景物甚多。•(五)因时而借•是利用一日或四季大自然的变化与园景配合组景。一日可借朝霞旭日,晚借夕阳星夜月;以一年四季来说,春光明媚、夏日原野、秋天丽日、冬日冰雪。第四节园林艺术法则与造景手法•一、园林艺术法则•1.造园之始,意在笔先。•这是由画论移植而来的。意,可视为意志、意念或意境。它强调在造园之前必不可少的意匠构思,也就是指导思想,造园意图。•2.相地合宜,构园得体。•古今中外,概不例外。凡造园林,必按地形、地势、地貌的实际情况,考虑园林的性质、规模,构思其艺术特征和园景结构。只有合乎地形骨架的规律,才有构园得体的可能。否则,“非其地而强为其地”,结果是“虽百般精巧,却终不相宜”。•3.因地制宜,随势生机。•通过相地,可以取得正确的构园选址,然而在一块土地上,要想创造多种景观的协调关系,还要靠因地制宜,随势生机和随机应变的手法,进行合理布局,这是中国造园艺术的一大特点,也是中国画论中经营位置原则之一。•4.巧于因借,精在体宜。•“因”者,是就地审势的意思,“借”者,景不限内外,这种因地、因时借景的作法,大大超越了有限的园林空间。汇集所有的外围环境的风景信息,拿来为我所用,取得事半功倍的艺术效果。•5.欲扬先抑,柳暗花明。•西方园林以开朗明快,宽阔通达,一目了然为其偏好,而中国园林却以涵蓄有致,曲径通幽,逐渐展示,引人入胜为特色。“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,“欲露先藏,欲扬先抑”。•6.起结开合,步移景异。•欲扬先抑给人们带来层次感,起结开合则给人们以韵律感。节奏与韵律感,是人类生理活动的产物,表现在园林艺术上,就是创造不同大小类型的空间,通过人们在行进中的视点、视线、视距、视野、视角等反复变化,产生审美心理的变迁,通过移步换景的处理,增加引人入胜的吸引力。•7.小中见大,咫尺山林。•因借是利用外景来扩大空间的作法。小中见大,则是调动内景诸要素之间的关系,通过对比、反衬,造成错觉和联想,达到扩大空间感,形成咫尺山林的效果。这多用于较小的园林空间。“一拳代山,一勺代水”。•8.虽由人作,宛自天开。•无论是寺观园林、皇家园林或私家庭园,造
本文标题:园林艺术原理
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