国家级非物质文化遗产项目代表性传承人简介

国家级非物质文化遗产项目代表性传承人简介（一）传统音乐1、刘赤诚（古琴艺术）刘赤诚，男，1938年12月生，中国古琴各大派系中之“诸城派”第三代代表传人。出身于艺术世家，五岁即承庭训，从其父—著名国画家、古琴家刘嵩樵习琴，8岁已登台演奏。后受业于诸城派始祖王燕卿其入室弟子徐立荪宗师门下，继承了该派全部曲目，尽得艺术精髓。青年时代已驰誉琴坛。在长达六十余载的操缦生涯和艺术实践中，立足传统，忠实本派，博观约取，融古开今，形成了鲜明独特的个人艺术风格，琴旨高蹈，在继承的基础上求发展，创造了回锋、滚轮、闪滑、荡吟等新的演奏技法，极大强化发展了诸城派古琴演奏艺术的内涵，使具有山东典型地方音腔的琴曲风味得到进一步充实和完善。演奏洒脱开张，沉雄茂密，形神并重，风格浓郁。其传略被辑入《中国当代文艺名人辞典》、《中国音乐家辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》。经常接受多家报社、电台、电视台专访报道及电视播出。几十年来，为我国古琴音乐遗产的研究、整理、继承和发扬，作出意义深远的贡献。（二）传统舞蹈1、冯国佩（蚌埠花鼓灯）冯国佩，男，1914年8月15日生，他的花鼓灯艺术的传承方式是家族式的，一代代传下来的，到冯国佩这一代已有四代玩灯的历史，其祖父、叔父以及冯姓家族的许多人都是玩灯的名手，并各有特点，冯国佩自幼喜爱玩灯，在二叔、三叔的教授下，他20岁时便以扮演“兰花”的惟妙惟肖、脚腿功夫出名而饮誉乡里，被冠以“小金莲”。冯国佩艺术特点主要是：脚下溜，韵律强，身姿美，情感真，神态媚。艺术风格集中表现在《抢扇子》、《抢手绢》、《新游春》等节目里，他塑造的女角“兰花”秀丽中含端庄、娴静里有活泼、温柔中露风流、腼腆时藏幽默，既典雅又不失质朴。其动作特点是潇洒大方、灵活、流畅、舞台调度开阔。冯国佩在继承中创新，他独创了“斜塔”、“野鸡溜”、“大拐弯”、“雁落沙滩”等一系列舞蹈动作。几十年来，他先后多次赴北京、合肥教授花鼓灯，传播花鼓灯种子，门下弟子何止三千，其中大多数同志已成为著名的舞蹈编导、舞蹈表演艺术家和优秀的舞蹈教员。如今，冯国佩的家乡冯嘴子有专门的花鼓灯班子，花鼓灯在该村的传承率达到80%。中国艺术研究院舞蹈研究所的专家在考察后认为，冯国佩是花鼓灯的梅兰芳，冯嘴子在整个花鼓灯的传播领域中占主体和主导地位，是花鼓灯保护价值最高的生态播布区。至今，仍有中央文艺院团的演员到蚌来向冯老学习技艺。冯国佩既是花鼓灯表演者，又是向国际上介绍花鼓灯的先导者。花鼓灯之所以能传遍全国影响世界，他有着不可磨灭的功绩，他在我国现代民间舞蹈史，特别是汉民族民间舞蹈史上占有重要地位。1982年出版的《中国艺术家辞典》将他记入典籍、永存史册。2、郑九如（蚌埠花鼓灯）郑九如，男，1920年5月生，郑九如是花鼓灯艺术怀远流派的主要代表人物之一。其舞蹈动作干净利落，节奏感强，显得又脆又俏。在完成舞蹈动作时，他特别注意对四肢的控制，给人以灵巧敏捷的美感。他善于运用空拍步伐的后勾和头部的转动，显得轻快干脆，别具一格。他的舞蹈洒脱大方，飘逸流畅，姿态优美。还擅长创作演唱灯歌，并打一手好鼓。他的灯歌调式丰富，曲调婉转悠扬，亲切感人，歌词用韵严谨，出口成章。14岁跟父亲学艺玩灯，成为怀远西南乡享有盛名的兰花。后来母亲去世，他为守孝经常穿着一双白鞋上场玩灯，因他身材苗条，扮相俊秀，服饰素雅，观众只认白鞋不知其名，久而久之便赢得“小白鞋”艺名。1958年被怀远县文工团聘任为花鼓灯教师，他一面授徒传艺，一面对兰花的传统舞汇进行筛选整理，加工组合，大胆打破“大花场”与“小花场”的局限。华东舞蹈学校、空政、湖北、宁夏等歌舞团都曾邀请其前去教授舞蹈和锣鼓。不少全国著名舞蹈家如资华筠、黄毓舒、姚亚男、高倩等曾先后多次登门求教。1990年安徽省首届花鼓灯会上被评为“安徽省花鼓灯十大老艺人”之一。其创造的花鼓灯艺术流派——郑派是花鼓灯兰花三大流派之一。现为中国舞协会员、安徽省舞协理事。3、陈敬芝（凤台花鼓灯）陈敬芝，艺名“一条线”，1919年出生于凤台县陈巷村，12岁开始学习花鼓灯，至今已有七十六年的从艺生涯。1958年，调入县文化馆工作，1962年至1964年，到省艺校担任花鼓灯舞蹈教师；1983年，被中央舞院聘请教学。在此期间，也应上海舞院、广州舞院、总政歌舞团、蚌埠、淮南、霍邱等单位之邀前去传授花鼓灯技艺。1984年至今在县艺校教学。1986年，编导的舞蹈《黄毛丫头》荣获全国民间音乐舞蹈比赛创作二等奖；1990年在安徽省第一届花鼓灯会上，获得表演特等奖，并授予全省十大老艺人称号；1992年在安徽省第二届花鼓灯会上表演的舞蹈《代代花》获一等奖。现为中国舞协会员，安徽省舞协理事。4、王传先（颍上花鼓灯）王传先，男，1923年生，1939年师承颍上花鼓灯艺人唐佩金，专攻“大兰（腊）花”，“小清唱”，系唐派传人，是唐派花鼓灯关门弟子。王传先主演“大兰花”。由于身材细挑，脸蛋俊美，颇具女性之优美，天生一副的好嗓子，唱腔悠美，被沿淮人民誉为“小蜜蜂”的称号。擅长民间锣鼓，唱、扭、扮相都得到群众的喜爱。他的花鼓灯技艺以抖、颤、颠见美，犹如一条抖动的绳，因而又获得“一条绳”艺名，并流传至今。他擅长演出大花场中“二龙出水”、“乌龙摆尾”、“蛇褪皮”、“别篱笆”、“偷梁换柱”“走四门”、“五朵门”、“三引场”、“堆花”、“卸花”、“满天星”等二十来种舞蹈。“长篱笆”“团篱笆”“双门转子”“单门转子”等，并掺杂了杂技和武术的表演技巧，在台上做出各种优美的造型。小游场也是他的拿手好戏，扮“兰花”上场独舞或与鼓架子配对演出，一手拿手帕一手持折扇，表演花鼓灯的各种身法、步法、架式和技巧，曲调高雅、舞姿优美、意境无穷。边舞蹈边以“游场曲子”和推剧进行延长，唱腔委婉动听，深受人民群众欢迎。一生从艺演出计1000多场，教授徒弟800多人。演出及教授徒弟地点：六安木厂铺、寿县闫店、码头集、隐贤、枸杞，凤台曹集，颍上、蚌埠、淮南等地。1992年参加省花鼓灯艺术节获奖，1990年获“安徽省花鼓灯十大老艺人”称号。1996年省第四届花鼓灯艺术节获奖。1992年参加全省花鼓灯调演获二等奖，被省文化厅命名为“安徽花鼓灯十大老艺人”。（三）传统戏剧1、汪正科（青阳腔）汪正科，男，1931年7月生，青阳腔以口传身授方式代代传承。先师承池州市贵池区董家冲人刘干明（出生于19世纪末），后师承青阳县人潘双贵（出生于20世纪初）。汪正科集编、导、演和指挥于一身，排练演出的青阳腔剧目，唱腔稳定优美，刚柔相济，抑扬顿挫，声音洪亮，气势恢宏，能有效调动观众情绪，达到台上台下演员和观众默契配合的演出效果。念、做、打、唱，有板有眼，极符合观众欣赏习惯和要求。“滚调”运用，灵活多变，更加彰显了青阳腔特色。并多次为国家、省内专家学者作展示表演。2、蒋小送（高腔-岳西高腔）蒋小送，男，1935年5月生，生于岳西高腔世袭姓族，自幼耳濡目染，喜唱高腔。1953年进入田头高腔班、正式拜师蒋焕南（著名高腔艺人，1959年被聘为县高腔剧团教师），学习高腔演唱，主攻生、兼演旦。后成为当地较有影响的高腔艺人。蒋小送较系统的承袭了岳西高腔（田头蒋氏高腔班）的表演艺术，生行表演朴实无华、台风稳健。身段指法规范、举止端庄，刻画人物个性鲜明。其演唱曲目众多，唱腔韵味悠长，感染力强，深得同行及观众称道。该传承人一直在岳西高腔的主要流布区域，作为核心和导师、凝聚与指导当地高腔艺人及爱好者的传承和演艺活动。1986年参加《中国戏曲音乐集成.安徽卷》的唱腔采集录音。有《锦上花.回宫》《绿袍记.挂幡》等多首唱腔（记录稿）入编，已由国家ISBN出版中心出版。3、王琦福（（高腔-岳西高腔））王琦福，男，1935年3月生，出身乡土文人世家，自幼工诗文，喜高腔。上世纪50年代师从著名高腔艺人储遂怀（县高腔剧团教师）学习岳西高腔，专司生行，其表演身段规范，台风儒雅，举止飘逸。刻划人物性格细致入微。所会唱腔曲目众多，嗓音洪亮，气息充沛，韵味悠长，继承了高腔古朴率真的演唱风格。是五河剧团主要成员，原县高腔剧团演员。多次参加省、地、市会演、调演。60年代，因政策原因回乡务农，作为领班人，长期从事民间高腔演艺和传承活动，成为当地影响较大的知名高腔艺人。并作为老艺人代表参加岳西高腔进入国家级非物质文化遗产代表作名录的申报活动。王琦福作为五河班的核心在岳西高腔参与民俗活动中发挥了领导人的关键作用，使高腔艺术成为当地民间文化的重要组成部分。多年来，口传身授，培养传人有王业胜、王合年等多人。为岳西高腔的传承作出了突出的贡献。4、章其祥（徽剧）章其祥，男，1944年9月生，出生梨园世家，师承祖父章思涛和父亲章雪如。祖父章思涛解放前是徽班“大阳春”班主，以文场吹拉著称，父亲章雪如曾是“大阳春”、“柯长春”、“新阳春”班主，文武场皆会，51年创办了休宁县群乐徽剧团，该团后归国营，成为芜湖专区徽剧团。多年来一直活跃在舞台上，近几年带了几个青年演员，传承徽剧。中国戏剧家协会会员，一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴。59年进京、61年赴上海演出获得好评，多次为党和国家领导人演出，受到毛主席、周总理、邓小平接见。中国唱片厂、上海中国唱片社分别录制其2张和6张唱片。1989年中国艺术研究院录制了其演的“水淹七军”、“乌盆记”等戏，作为中国戏剧发展史电视系列片资料。纪念徽班进京200周年活动演出获得好评，“水淹七军”剧照载入“当代菊苑群英”画册和人民画报。个人传记载入1991年中国人物年鉴，收入《世界华人文学艺术界名人录》、《科学中国人中国专家人才库》。5、李龙斌（徽剧）李龙斌，男，1956年2月生，1978年调入安徽省京剧团以后，在文艺理论和徽剧发展史上受到了周思木、刁均宁、金芝、完艺舟等人指点，在表演上有安淑英、金鸿荣、章其祥、徐勤纳和曹尚礼等人传艺，学习了“临江会”、“淤泥河”、“水淹七军”、“太白醉酒”等近30出大戏小戏。其表演上讲究粗犷和像形，声腔上讲究声情并茂，讲究“戏无技不惊人”，不论从那方面讲只要在舞台展示演出，那一定是唱、念、做、舞全方位展示，很有地域特征。代表作品有“临江会”、“吕布与貂禅”、“太白醉酒”、“水淹七军”、“罗成叫关”等。94年“吕布与貂禅”荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”，97年赴中国台北演出“吕”剧，99年做为主演和组织3赴西班牙演出“徽风皖韵”，2001年在安徽省合肥市成功举办了“李龙斌徽剧专场”。6、黄斌（庐剧）黄斌，男，1951年1月9日生，师承庐剧著名表演艺术家孙邦栋先生，孙先生出身梨园世家，有很高的艺术造诣，从艺70余年来，深受广大观众喜爱，是庐剧剧种德高望重的代表人物。从艺以来，即师从孙邦栋先生，深得真传。在长期的学艺和艺术实践中逐渐形成了自己独有的艺术特色，并不断的辅导和传授给青年演员。在近40年的演艺生涯中，博学众长，融会贯通，形成里自己的艺术特色和风格，在继承掌握了庐剧特有的声腔韵味同时，为更好的发展庐剧艺术，又跟随我省著名声乐教育家沈执、沈非尹先生学习科学的发声方法，在继承庐剧传统演唱基础上，把科学的声乐、运气、发声与传统的吐字、声腔韵味结合起来，使唱腔念白既不脱离庐剧传统方法又形成了自己的独特风格，使演唱具备了声音高亢、明亮、圆润、吐字清晰、大、小嗓结合运用自如，久唱不衰，并保持了庐剧唱腔原有的韵味和特色，对于在舞台实践中用心体验角色、用情演绎角色、用唱腔和形体塑造角色的过程中，更加游刃有余、胸有成竹，使我在舞台上塑造了多种行当和不同类型的人物形象。7、武克英（庐剧）武克英，女，1941年4月生，主要师从西路庐剧著名老艺人刘正元，学习传统唱腔，专攻花旦。在近30年中,主演了近上百个剧目,塑造众多的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象，产生了广泛的影响，赢得了较高的声誉。长期的舞台实践，在庐剧的表演、唱腔、身段、传承等方面打下了扎实的基础，艺术上日趋成熟，并不断追求创新、探索皖西庐剧独有的演唱方法，曾自费投拜省艺研所申非伊老师学习科学的发声方法，解决了咬字、运气等方面的问题。终于在传承中摸索出了，用“真假声”结合唱庐剧的演唱方法。形成了自己独特的皖西庐剧演唱风格。假声使唱腔委婉