中国戏剧艺术的发展历程及其艺术特点

中国戏剧艺术的发展历程及其艺术特点一、中国戏剧的滥觞中国戏剧的最初踪影，还不能说是戏剧的本身。我们只能这样认为：在具有象征性与拟态性的原始歌舞之中，已经具备了某些戏剧因素，即：在原始歌舞当中孕育着中国戏剧的诞生。一般来说．中国戏剧与西方戏剧有着较为明显的区别，它是运用唱、念．做、打等艺术手段搬演故事、刻画人物、表达主题思想的歌舞剧。所以，唱与舞就是中国戏剧的最重要因素，也是它源头所在。歌舞是人类表达情感的重要手段，原始歌舞，在远古主要是作为进行巫术礼仪活动的重要绢成部分。原始人为了表现自己对图腾的崇拜，经常举行祭祀活动，并且根据祭祀的需要，将散漫的原始歌舞组合成一定的格式。在这种活动当中，原始歌舞在这种组合活动中逐渐增强了自身的戏剧因索。《尚书·尧典》中记载的“百兽率舞”就是一出典型的具有图腾崇拜意义的原始歌舞：众多以动物为图腾的氏族代表分别装扮成各种动物并模仿其姿态动作进行表演，最终向尧舜氏族的图腾——“龙”顶礼膜拜，象征着臣服。随着祭祀仪式的不断发展，出现了专职的巫（女性）、觋（男性），从事侍奉天地鬼神和为人占卜、祈祷，也即承担人与鬼神之问互相沟通的使命。在祭祀活动中，这些巫觋装扮成抻。且歌且舞。他们歌舞的目的不仅在于娱神，也在于娱人。巫、觋的表演已经从对动物姿态动作的简单模仿进化为明显具备装扮性：在衣服、形貌、动作上面尽力装扮成神的样子，并且通过与欣赏者的心理交流，变成可供观赏的神的化身。巫觋祀神的乐舞已经非常接近中国戏剧的初级形态。屈原的《九歌》是据此乐歌改作或加工而成的。《楚辞·九歌·云中君》中有“灵连蜷兮既留，灿昭昭兮未央”的诗句描写巫觋祀舞的情景。这些为中国戏剧的发展奠定了基础。祭祀在不断演变，巫、觋的表演越来越趋向于娱人的目的。所以载歌载舞的形式虽然依旧，但巫觋派生出来的优（也称倡优、俳优）却已经脱离了神的依附。主要以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技等供人取乐调笑。《史记·滑稽列传》中记载的“优盂衣冠”记述优孟为帮助孙叔敖的儿子摆脱困境，穿起孙叔敖的衣冠，模仿他的言谈举止，从外形与神态上扮演人物。可以说，优孟的表演具备了后代戏剧的种种因素，展现了戏剧艺术的萌芽，对后代戏剧艺术的发展有重要影响。二、中国戏剧漫长的发展㈠汉代至隋代的百戏散乐中国封建制度的建立，统一封建国家的产生，为戏剧的发展提供了广阔的天地。汉代的物阜民丰有利于艺术的繁荣。在秦汉时就有的，包括各种杂技幻术、装扮人物或动作的歌舞、简单的叙事表演等古代乐舞、杂技表演集成的“百戏”，在汉武帝时达到极盛。张衡《西京赋》里描述过“总会仙倡”的演出场景，规模宏大、场面恢宏。说明汉代百戏演出艺术达到相当高的水平。百戏当中最具戏剧因素的是角抵戏（大角抵），其中最出色的是《东海黄公》，演出时一人扮黄公，一人扮老虎进行角斗竞技，以规定的情节（黄公最后因法术失灵而被老虎杀死）去表现内容。可以说，《东海黄公》的演出具备了原始的戏剧形态，在中国戏剧史上具有重要意义。南北朝以后，称百戏为“散乐”。其中《大面》（一称“代面”，又以故事内容名之《兰陵王》）、《踏摇娘》等以歌舞表演为主的歌舞小戏在演出形式（歌舞结合，唱白互用等）上和道具（面具、脸谱）的使用上对后世戏剧发展产生重大影响。隋代百戏重兴，炀帝时“总追四方散乐，大集东都”，戏场绵延八里，演出盛况空前。百戏在唐代和北宋时期仍较流行。㈡唐代的歌舞参军戏盛唐时期．南北文化的空前融汇，中外文化的大规模交流，给文学艺术的繁荣兴旺创造了良好的社会氛围。歌舞戏沿着《代面》、《踏摇娘》等线索的流传日臻精妙，戏剧效果十分强烈；而由先秦俳优滑稽表演衍变发展而来的参军戏则成为唐代最主要的戏剧样式。参军戏以讽刺贪官参军（官职名）创制，有参军（被嘲弄者）、苍鹘（从旁戏弄者）二角色，以表演科白为主，以后逐渐加进歌舞以及弦管鼓乐成份，并有女演员参加表演歌唱。参军戏的“脚色”（角色）行当分类比较清楚（参军、苍鹘分别相当于后来净、丑二角），而且在情节上有较为固定的设计安排。参军戏在唐代流传非常广泛，唐代李商隐《骄儿诗》咀有“忽复学参军，按声唤苍鹘”。㈢勾栏瓦肆与宋杂剧、金院本在宋代，唐“参军戏”和其他歌舞杂戏进一步发展融合产生了宋杂剧。其副本一般由艳段、正杂剧和杂扮三部分组成；出场角色有末泥（男主角），引戏（女生角），副净（被调笑者），副来（调笑者），或添装孤（扮演官人）一人。宋杂剧虽仍是滑稽短剧，但所形成的戏剧结构、角色行当等都已经具备中国戏剧的雏形，更加接近成熟的戏剧。宋杂剧的出现不足偶然的。宋代都市里已经有了固定的大型游艺场所——勾栏瓦肆。瓦肆又称“瓦舍”、“瓦子”，内设大小勾栏（用各种花纹图案勾连起来的栏杆，借以圈出演出场地）。勾栏瓦肆汇集各种民间技艺，吸引一批“书会才人”与艺人们共同创造。在这样的条件下，宋杂剧应运而生。脱颖而出，成为当时非常盛行的戏剧艺术形式。南朱周密《武林旧事》所载“官本杂剧段数”凡280本。到了北方金国，宋杂剧直接发展成为供“行院”（妓院或民间演出组织）演出的“金院本”。金院本体制与宋杂剧相同，是北方宋杂剧向元杂剧过渡的重要形式，开始出现由叙述体向代言体的重大转变。元代陶宗仪《南村辍耕录》收录“院本名目”690种。三、中国戏剧的黄金时代元代是中国戏剧史上的黄金时代。元代戏剧凭借北曲杂剧（元杂剧）和南曲戏文（南戏）呈现出的成熟戏剧艺术形态和涌现出的大量杰出戏剧作品，成为当时文学艺术发展的主流，为中国戏剧发展开启了新的天地。明清时期传奇继承了元代戏剧艺术成就，尤其是沿着南戏的发展脉络，占领明代初年至清代后期近400年的戏曲舞台。（一）元杂剧概况1、元杂剧的兴盛及艺术特点元杂剧，有时也径称元曲。它是金末元初在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收多种词曲和技艺发展而成的戏曲艺术。它产生兴盛于中国北方，元灭南宋以后逐渐流传到南方，在元代后期趋于衰落。元杂剧是戏曲艺术自身发展演变结果，又与当时社会、政治、经济、人文等因素息息相关。元代统治的黑暗野蛮，民族矛盾、阶级矛盾异常尖锐，动乱不已的社会现实为元杂剧创作提供了相当丰富的素材；元代经济发展不半衡的特殊状况导致局部地区的经济繁荣，又为元杂剧发展提供了良好的物质基础。加上元代统治者对于汉族知识分子的歧视与科举考试较长时期的废止等等许多原因。许多知识分子被迫走入勾栏瓦肆，成为“书会才人”，与民间艺人为伍，着力于戏剧创作。他们的参与为中国戏剧的发展增添了新鲜血液，得以凭借其深入广大人民生活的真情实感与深谙戏剧艺术真谛的创作才华。创作出一大批优秀戏剧作品，把中国戏剧史带入黄金时代。元杂剧具有完整的剧本和演出的艺术形式。剧本一般是每本四折加一个楔子，演一个完整的故事。折，是元杂剧剧本结构的重要组成部分：其形式是用同一宫词的若干曲牌联成一个套曲，一韵到底，由一个角色主唱，同时还有宾白以及对演员的表情、动作和环境气氛等所作的文字说明。它们有机地融合在一起，演述着剧中的故事情节。一本四折相互承递勾连，表现出戏剧冲突的开端、发展、高潮和结局。它既是剧中音乐组织的一个单元，又是戏剧情节发展的一个自然段落。楔子，是元杂剧在四折之外所增加的较短的段落。“楔子”取木工加楔入榫，使之密全牢固之意，一般用在首折之前，起交代剧情的作用，类似“序幕”；有时用在折与折之间，用以衔接剧情，相当于“过场戏”，只演唱一支或两支曲子。曲词、宾自和舞台指示是元杂剧剧本的主要组成部分。角色行当一般为末、旦、净三种，一个剧作基本上由正末或正旦一种角色一唱到底，由正末主唱的称“末本”，由正旦主唱的称“旦本”。明代王骥德《曲律》指出：“北曲仅一人主唱。……一人唱则意可舒展”。主要人物在全剧情节发展关键之处连续歌唱套曲，可以充分抒发人物情感，表现人物性格，达到连贯完整的艺术效果。曲词重于抒情，而宾白长于叙事，元杂剧除主唱角色唱白交互之外，其他人物只能通过宾白交代相互关系、表现性格特征。舞台指示在元杂剧里用“科”或“科介”来说明对演员表演动作、表情及舞台效果的提示。元杂剧每个剧本末尾有“题目正名”。元杂剧的演出，一般在勾栏瓦肆或村镇庙会戏台，也可在空旷的场地演出，没有布景，环境通过演员的表演和曲白表现，不受时间、空间的限制，虚拟、示意为主要演出形式。伴奏乐器有鼓、板、笛、锣等等。今知有记载的元杂剧作家约120人，著名作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖等等。已知元杂剧剧目730多种，现存150种左右，其中优秀作品有《窦娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》、《李逵负荆》、《倩女离魂》、《陈州粜米》等等，多方面反映了当时的社会生活，积累了丰富的创作经验，对后来的戏曲艺术和戏曲文学有着深远的影响，在中国戏剧艺术和文学史上都占有相当重要的地位。元杂剧形式上也存在一些缺点和不完善之处，如全剧只能由一个主唱演员独唱、一本限定四折等等。2、关马白郑——“元曲四大家”和《西厢记》⑴关汉卿及其创作关汉卿是元代最杰出的杂剧作家。元代熊自得《析津志·名宦传》载：“关一斋，字汉卿，燕人。生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”明代朱权《太和正音谱》说他“初为杂剧之始”。他具有多方面才能，戏曲创作成就更为突出，明代贾仲明《录鬼簿续编》称誉他“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”。他一生作剧60余种，现存17种；作散曲60余首。他还亲自参加演出活动，明代臧晋叔《元曲选·序》中说他“躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”。关汉卿的剧作，大多揭露封建社会的黑暗腐败，表现古代劳动人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗精神。塑造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰、谭记儿、燕燕等不同类型的妇女形象，题材广泛，风格多样。《窦娥冤》等悲剧有感天动地之悲；《单江亭》、《救风尘》等喜剧极尽嬉笑怒骂、诙谐辛辣之妙；《调风月》、《拜月亭》等作品融合悲喜剧特点，游戏之笔尽写凝重之感；《单刀会》等历史剧借塑造历史人物抒发对现实的深刻认识。关汉卿的剧作剧本结构完整，矛盾集中强烈，人物性格鲜明突出，曲辞质朴而精炼，对元杂剧的形成和发展有过很大的影响。王国维《宋元戏曲考》中赞扬他“一李依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色。故当为元人第一。”在杂剧衰落之后，其《窦娥冤》、《拜月亭》、《望月亭》、《救风尘》、《单刀会》等代表作被改编成传奇作品或各种近代地方戏曲作品，影响深远。他的剧作早被介绍到国外，仅《窦娥冤》就有英、法、德、口、俄等多国译本，丰富了世界文化宝库。1958年中国和全世界爱好和平的人们共同纪念过这位世界文化名人。⑵马致远、白朴、郑光祖的杂剧创作因其作品中大多插写神仙道化内容被誉为“万花丛中马神仙”的马致远，其代表作品《汉宫秋》却表现出明显对现实不满的内容。马致远的杂剧作品文词豪放有力，具有鲜明的意境美和音乐美；善于在矛盾斗争中运用对比手法刻画人物形象；善于精心组织错综复杂的戏剧冲突，以丰富剧情、深化主题。白朴以其《墙头马上》、《梧桐雨》等作品饮誉元代剧坛。《墙头马上》肯定男女婚姻自主的合理性，具有较为强烈的反封建意义，这一主题集中在对女主角李千金形象塑造上；《梧桐雨》描写唐明皇与杨玉环爱情悲剧，曲词优美．尤以人物心理刻画细腻逼真见长。郑光祖的《倩女离魂》着重歌颂张倩女对理想爱情的热烈追求，富有浪漫主义色彩。全剧抒情气息浓厚，情景描写细致逼真，语言华丽流畅。⑶王实甫的《西厢记》王实甫的《西厢记》以其曲词优美，人物性格刻划细腻生动，对后世戏曲的发展起到很大影响，在中国戏剧史上有很高地位，贾仲明誉之：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”《西厢记》主要描写以崔莺莺、张生、红娘为一方和以老夫人为一方的两种思想、势力问的矛盾冲突，同时也着力表现崔莺莺、张生、红娘三人之间的矛盾冲突，揭露了封建婚姻制度和封建礼教的罪恶，表现“愿天下有情的都成了眷属”的进步爱情理想。作为北曲戏文的“压卷之作”，《西厢记》一直活跃在舞台上，而且成为当今许多地方剧种的优秀保留剧目，并被译成多种文字。在世界戏剧艺术宝库中占有一席之地。㈡南戏慨况南戏，是“南曲戏文”的简称。因其最早产生于温州等地，故名“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、“鹘伶声嗽”等，兴起于两宋之交，盛行于南宋至元末。南戏的曲调，原以“村坊小曲而为之”，无