设计艺术鉴赏

第一章绪论（一）学习目的与要求本章是设计基础的导论。通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。（二）课程内容第一节设计艺术鉴赏的特点1设计、艺术、技术三者的关系2艺术欣赏与设计艺术鉴赏第二节设计艺术美与鉴赏1设计艺术美的分析2中西设计艺术鉴赏的差异第三节培养和提高设计艺术鉴赏能力1加强理论学习，全面提高艺术修养2增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力（三）考核知识点一、对设计艺术鉴赏的特点的了解1、艺术鉴赏的概念2、艺术鉴赏的特点二、设计艺术美的分析l、设计艺术美的几方面特点（四）考核要求一、艺术鉴赏的特点1.识记：设计、艺术、技术三者的关系2.领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点二、设计艺术鉴赏的方法l.识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美1.设计、艺术、技术三者的关系（识记）.设计、艺术和技术三者的关系是紧密相连的。（1）设计与艺术始终有着千丝万缕的联系。设计从艺术中分离出来的，最早在中国称为“工艺美术。可以说，设计需要艺术来指导，艺术需要设计来表现。(2)技术和艺术是两个不同的概念。技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。两者不可混同。但是，艺术与技术又是不可分的。技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态。（3）随着社会的发展，艺术、技术、设计是高度统一和整合的。随着社会的发展，艺术、技术、设计是高度统一和整合的。1.1.2艺术鉴赏与设计艺术鉴赏1.艺术鉴赏与设计艺术鉴赏的不同特点：（1）艺术鉴赏是一种纯粹的审美活动，较多涉及艺术家个人风格的表达，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的统一。（2）设计艺术强调作品的时尚性，而艺术不为时尚而表达（3）经典艺术作品是永恒的，而设计艺术随着时代不断变化和发展。1。艺术鉴赏概念：艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的艺术系统，艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体和欣赏客体之间相互作用并得到艺术享受的过程。2.艺术鉴赏的特点a:形象性特点：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式b:主体性特点：美感具有千万差别的个性特征。c:审美性特点：艺术产生角度看1.必须是人类艺术生产产品2.必须具有审美特征。1.1.2艺术鉴赏与设计艺术鉴赏3.设计艺术鉴赏主要表现在以下几个方面1.设计艺术是人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。2.设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会发展，科学技术进步和人们物质生活水平的提高。3.设计艺术作品中，有些具有很高的艺术价值，它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。五、论述题1，艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。2，艺术欣赏的特点3.设计艺术鉴赏的特点4，设计艺术强调作品的时尚性，而艺术不为时尚而表达5.经典艺术作品是永恒的，而设计艺术随着时代不断变化和发展。艺术系统艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏，作为完整的系统研究，揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。③艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏着、对象与主体、生产与消费之间相互依存、1.2设计艺术美与鉴赏1.2.1设计艺术美的分析（设计艺术美的特点）1.功能美功能是设计艺术的本质特征。功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能的统一。功能美所产生的多层次的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求1.2设计艺术美与鉴赏2.形式美：形式美是功能美的抽象形态，是指构成物外形的物质材料的自然属性以及它们的组合规律所呈现出来的审美特性。产品的美固然体现在产品的功能上，但更多的是体现在产品的外在的形式上。形式美也是设计美的一个重要的组成部分。1.2设计艺术美与鉴赏3.文化美设计艺术以创造物质文化为表现形式，融合了智能文化、制度文化和观念文化的共同作用内容，构成了自身的文化美。论述文化美：举例故宫文化现象分为四种：①物质文化，是人类生产劳动所创造的物质成果。②智能文化，是人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识。③制度文化，是调整和控制社会环境所取得的成果，表现为社会的组织、制度、法律、习俗、道德和语言等规范。④观念文化，是表现在人的意识形态中的价值观、世界观、审美观以及文学艺术等精神成果。设计艺术以创造物质文化为表现形式，融合了智能文化、制度文化和观念文化（各种文化）的共同作用内容，构成了自身的文化美。设计艺术蕴涵的文化美有两种形式，一是和谐美，二是境界美1.2设计艺术美与鉴赏1.2.2中，西设计艺术鉴赏的差异（1）民族文化内涵的差异性：中国哲学讲究“天人合一”，西方哲学讲究“主客二分”。（2）表现方法和实践手段的差异性：中国艺术是传神的，重写意，西方艺术是科学的，重写实。1.3培养和提高设计艺术鉴赏能力1加强理论学习，全面提高艺术修养（1）学习和掌握一些必要的文化理论知识，（如艺术与哲学、文化、科学等等的关系问题。）（2）熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。（3）加强对历史、文化知识的了解。（4）用真诚和自信贴近设计艺术作品，结合自己的、社会的、历史的经验，尽情体验美的空间。2增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力（1）掌握设计艺术各种类的最基本的“语言”特征。（2）多观摩各种设计艺术作品，了解其特点和属性。（3）平时留心和关注设计艺术的发展。（如平时上街逛商店，参观各种展览会、上网搜索咨询，倾听艺术理论家、设计师、企业家等学者专家的讲座与品评。）（4）加强积累社会生活经验和生活阅历。第二章设计艺术的发展分类及特点（一）学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。通过本章的学习，掌握设计的概念、由来以及简单的发展史。掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。（三）考核知识点一、设计艺术的发展1、设计艺术的概念二、设计艺术的分类、特点1、设计艺术的分类2、设计艺术的7大特点三、设计艺术的构成元素1、设计艺术的构成元素四）考核要求一、设计艺术的发展1.识记：设计艺术的概念2.领会：设计运动二、设计艺术的分类l.识记：设计艺术的分类2.简单应用：各设计艺术类别中的细分类别三、设计艺术的构成元素1.识记：设计艺术的构成元素。2.综合应用：各种因素对设计的影响2.1设计艺术的概念设计艺术的概念．设计艺术：设计“design”语义是指拟定计划的过程，又特指在心中或制作成草图或模式的具体计划。设计艺术是实用艺术，其本质是实用与审美的结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。包豪斯对现代设计的影响1.包豪斯开创了现代设计的道路，它创造了能生长发育的理论设计风格，影响了建筑、产品设计和视觉传达。2.是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。3.开辟了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。2.1设计艺术的概念2.1.2现代设计艺术的来由1.手工业时代，在产业革命前的漫长岁月。设计和制造两者结合在一起。2.产业革命以来的早期工业化时代，在这一阶段设计与制造逐渐分离。导致产品造型质量下降3.成熟期工业社会和后工业时代2.1设计艺术的概念1.拉斯金到新艺术运动他主张艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活紧密相联。著有《现代画家》、《建筑学的七盏明灯》、《威尼斯城的石头》等2现代设计艺术的来由（选择）英国是第一个经历工业革命的国家，它同时出了一个反工业化的组织，起名为“工艺美术运动”。19世纪末，工艺美术的理想已不是设计的唯一思想了，这个时期欧洲大陆出现了“新艺术运动”，特点是弯曲、自然主义的风格。现代主义设计运动：（领会）1919-1933年包豪斯成立于1919年，“包豪斯”的全称是“国立魏玛建筑学校”，是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校，也是当时最著名的设计学校。包豪斯创建者和第一任校长是格罗佩斯，他的设计思想归纳起来有三个要点：①“艺术与技术新统一”；②设计的目的是为了人而不是产品；③设计要遵循自然和客观的法则规律进行。艺术与技术的统一推演出艺术家与工艺人的联合。包豪斯的教学理论是：机器生产在20世纪有着重要作用，任何工业产品均须先行设计；现代设计师要为大多数人设计、制造实用美观的物品。包豪斯师生设计的作品都与大工业生产相联系，具有以立方体、矩形、圆形为基础的简洁独特造型风格，同时富于变化。包豪斯的宗旨是反对将风格僵化成教案，它的教学制度对于培养现代设计人才行之有效，今日包括美国在内的许多国家设计院校还参照包豪斯方式组织教学。2.1设计艺术的概念新艺术运动新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心2.1设计艺术的概念历史起源在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风安东尼·高第作品圣家堂世界遗产格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。2.1设计艺术概念新艺术时期的建筑包括：室内装饰，家具，照明器具，服装，广告招贴，绘画，版画，插图，书籍装帧2.1设计艺术概念现代主义设计运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术